In Situ, créée par Fabienne Leclerc en 2001, a débuté en s'associant avec les galeries de la rue Louise Weiss dans le 13e arrondissement. Installée pendant 7 ans dans le 6e arrondissement, la galerie a par la suite déménagée dans le Marais en novembre 2013, puis dans le quartier de Stalingrad en janvier 2017.
Depuis octobre 2019, In Situ a déménagé au sein d'un nouvel espace à Romainville, accompagnée par les galeries Air de Paris, Jocelyn Wolff, Vincent Sator ainsi que le FRAC Île-de-France et la Fondation Fiminco.
In Situ - fabienne leclerc a l'ambition de promouvoir de jeunes artistes de la scène Française et Internationale, ainsi que d'accompagner des projets d'artistes plus établis.
De nombreux artistes de la Galerie des Archives, première galerie ouverte par Fabienne Leclerc, continuent de collaborer avec In Situ : Gary Hill (USA), Mark Dion (USA), Patrick Corillon (Belgium), Patrick Van Caeckenbergh (Belgique), Lynne Cohen (USA), Andrea Blum (USA), Florence Paradeis (France).
Depuis 2017, un livret est édité en 500 exemplaires (français / anglais) pour chaque exposition à la galerie. Ceux-ci sont ensuite réunis dans un coffret réalisé en édition limité et au sein duquel est inclue une oeuvre d'un artiste exposé au cours de l'année.
Γκαλερί (Γαλλία) μέλος από 2025,
Το IN SITU - FABIENNE LECLERC παρουσιάζει μια αποκλειστική επιλογή έργων τέχνης προς πώληση από τους καλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες.
Ανακαλύψτε τους σύγχρονους καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από το IN SITU - FABIENNE LECLERC, αναζητήστε τέχνη και αγοράστε online.
Καλλιτέχνες που παρουσιάζονται:
24 Σύγχρονοι Γάλλοι καλλιτέχνες.
ArtMajeur για γκαλερί τέχνης
Ώρες λειτουργίας, Line Editorial, Καλλιτέχνης υποψήφια:
In Situ, créée par Fabienne Leclerc en 2001, a débuté en s'associant avec les galeries de la rue Louise Weiss dans le 13e arrondissement. Installée pendant 7 ans dans le 6e arrondissement, la galerie a par la suite déménagée dans le Marais en novembre 2013, puis dans le quartier de Stalingrad en janvier 2017.
Depuis octobre 2019, In Situ a déménagé au sein d'un nouvel espace à Romainville, accompagnée par les galeries Air de Paris, Jocelyn Wolff, Vincent Sator ainsi que le FRAC Île-de-France et la Fondation Fiminco.
In Situ - fabienne leclerc a l'ambition de promouvoir de jeunes artistes de la scène Française et Internationale, ainsi que d'accompagner des projets d'artistes plus établis.
De nombreux artistes de la Galerie des Archives, première galerie ouverte par Fabienne Leclerc, continuent de collaborer avec In Situ : Gary Hill (USA), Mark Dion (USA), Patrick Corillon (Belgium), Patrick Van Caeckenbergh (Belgique), Lynne Cohen (USA), Andrea Blum (USA), Florence Paradeis (France).
Depuis 2017, un livret est édité en 500 exemplaires (français / anglais) pour chaque exposition à la galerie. Ceux-ci sont ensuite réunis dans un coffret réalisé en édition limité et au sein duquel est inclue une oeuvre d'un artiste exposé au cours de l'année.
Καλλιτεχνική γραμμή
Δεν υπάρχουν ακόμη διαθέσιμα στοιχεία
Ώρες λειτουργίας
Δεν υπάρχουν ακόμη διαθέσιμα στοιχεία
Καλέστε για εγγραφές (Καλλιτέχνες)
Η γκαλερί δεν δέχεται αιτήσεις από καλλιτέχνες.
Δραστηριότητα στο ArtMajeur
Ημερομηνία τελευταίας τροποποίησης: 6 Αυγ 2025
(Μέλος από 2025)
Έχει γίνει ανακατεύθυνση από το YourArt στο ArtMajeur, καθώς οι δύο πλατφόρμες έχουν συγχωνευθεί. Όλο το περιεχόμενο, τα έργα και οι χώροι καλλιτεχνών είναι πλέον διαθέσιμα εδώ.
Μπορείτε να συνεχίσετε την περιήγηση στο ArtMajeur, τη μεγαλύτερη διαδικτυακή πλατφόρμα τέχνης στον κόσμο.
Μέλος essential
IN SITU - FABIENNE LECLERC είναι μέλος της ArtMajeur: Λογαριασμός ESSENTIAL.
Τα μέλη του Essential έχουν το υψηλότερο επίπεδο αφοσίωσης στην πλατφόρμα. Ως μέλος του Essential , η γκαλερί έχει πρόσβαση σε premium υπηρεσίες που έχουν σχεδιαστεί για τη βελτίωση της προώθησής της, την προστασία των έργων της και τον εξορθολογισμό των διαδικασιών πωλήσεών της. Αυτή η ιδιότητα μέλους καταδεικνύει τη δέσμευση της γκαλερί στην αριστεία και μια προορατική στρατηγική για την ενεργή προώθηση των καλλιτεχνών της, την αύξηση της αξίας των έργων τους και την επέκταση της εμβέλειάς τους στην παγκόσμια αγορά τέχνης.