"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

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우리의 정밀한 인쇄에 대하여Le tableau est dominé par un grand arc noir qui donne son titre à l'œuvre. Cet élément linéaire audacieux traverse la composition et sert de point d'ancrage visuel au milieu d'un tourbillon de couleurs et de formes. Autour et à travers cet arc, des formes organiques et des éclats de couleur créent une scène d'une activité intense. On remarque une variété de couleurs vibrantes, comme des jaunes, des rouges et des bleus, qui flottent et s'écoulent sur la toile, et des éléments qui évoquent des images semi-reconnaissables, comme des montagnes ou des corps célestes.
La juxtaposition de formes abstraites et de couleurs apporte une qualité onirique et émotionnelle à l'œuvre, une caractéristique des tableaux de Kandinsky de cette époque. La peinture semble presque en mouvement, reflétant l'influence de la musique sur l'artiste, où chaque élément pourrait être interprété comme une note ou un accord dans une composition symphonique.
Kandinsky croyait que la peinture pouvait et devait évoquer les mêmes émotions profondes que la musique, et "Avec l'arc noir" est un exemple de sa tentative de visualiser cette musique intérieure. L'œuvre est un dialogue entre forme et couleur, visant à toucher l'âme du spectateur et à lui offrir une expérience sensorielle qui va au-delà du visuel pour atteindre l'universel.
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바실리 칸딘스키는 "추상 미술의 아버지"로 알려진 러시아의 화가이자 이론가입니다. 그는 1866년 12월 16일에 태어나 1944년 12월 13일에 사망했습니다. 아방가르드 예술의 선구자였던 그는 예술의 경계를 그 어느 때보다 높은 수준으로 넓히려고 노력했습니다. 그는 20세기 초반 회화에서 순수 추상화의 선구자 중 한 명이다. 그는 법학과 경제학을 떠나 예술에 대한 열정을 추구했고, 예술에 대한 열정과 틀에 얽매이지 않은 사고방식 덕분에 예술계에서 곧바로 큰 인기를 얻었습니다. 흥미로운 점은 칸딘스키가 추상 미술에 혁명을 일으켰다는 것입니다. 이 혁명은 이후 세대의 화가와 사상가들이 새로운 예술적 경험을 추구하면서 시간이 흐르면서 더욱 성장하고 변화하고 강화되었습니다. 그를 당시 다른 화가들과 차별화시키는 요소는 색상을 사용하는 방식과 그것을 음악에 어떻게 조화시키는가입니다. 다른 사람들은 색상을 사용하여 자연이나 주제를 묘사했지만, 그는 팔레트를 사용하여 자신의 감정을 보여주었습니다. 그의 작품은 동시대 작가와 비평가들 사이에서 논란을 불러일으켰지만, 그는 여전히 예술계에서 자신의 자리를 찾았습니다. 그는 의미로 가득 찬 추상적인 작품을 만들고자 노력했으며, 원하는 효과를 얻기 위해 형태와 색상을 사용했습니다. 그의 그림 대부분은 2차 세계대전 중 나치의 공격으로 파괴되었지만, 독일에서 그린 그의 작품 중 일부는 아직도 남아 있습니다. 이 작품들은 그의 예술적 취향을 기리고 그가 현대 미술의 선구자였음을 보여줍니다.
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국적:
러시아
- 생년월일 : 1866
- 예술적 영역: 갤러리 대표,
- 여러 떼: 러시아 현대 예술가 갤러리에서 선보이는 아티스트