바실리 칸딘스키

바실리 칸딘스키

바실리 칸딘스키는 누구였습니까?

바실리 바실리예비치 칸딘스키(1866-1944)는 러시아의 화가이자 미술 이론가로 추상 미술의 선구자 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 모스크바에서 태어난 칸딘스키는 30대에 예술로 전향하기 전에 법률과 경제학을 공부하며 예술 경력을 쌓기 시작했습니다.

그는 미술을 공부하기 위해 1896년 독일 뮌헨으로 이사했고 Anton Ažbe의 사립 미술 학교에 등록했습니다. 이후 뮌헨의 미술 아카데미에서 공부하여 인상파와 후기 인상파 운동의 영향을 받았으며 표현주의와 푸른 기사(청기사)와 같은 아방가르드 예술 운동의 발전에 주도적인 인물이 되었습니다. ).

Kandinsky의 초기 그림은 영성과 신지학에 대한 그의 관심에 영향을 받았으며 깊은 정서적 및 영적 아이디어를 전달하는 대담한 색상과 추상적인 형태가 특징입니다. Blue Rider 운동과 함께 시간을 보내는 동안 Kandinsky는 기하학적 모양, 생생한 색상 및 역동적인 구성을 사용하는 것이 특징인 고유한 추상 미술 스타일을 개발했습니다.

1920년대에 칸딘스키는 러시아로 돌아와 러시아 아방가르드의 발전에 참여했습니다. 그는 모스크바 미술 아카데미에서 가르쳤고 모스크바에 예술 문화 연구소 설립을 도왔습니다. 그러나 그는 정치적 압력으로 인해 1933년 결국 러시아를 떠나 프랑스로 이주하여 여생을 보냈다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Kandinsky는 예술 이론에 깊이 관여했으며 예술의 영적 및 정서적 차원에 대해 광범위하게 저술했습니다. 1910년에 출판된 그의 저서 "예술의 정신에 관하여"는 현대 미술 이론의 발전에 중요한 작품으로 간주됩니다.

Kandinsky의 작품은 색상, 형태 및 구성을 사용하여 깊은 정서적 및 영적 아이디어를 전달하는 것으로 유명합니다. 그의 그림은 계속해서 전 세계적으로 널리 전시되고 수집되며 현대 미술 정경의 중요한 부분입니다.

바실리 칸딘스키 - 작곡 IX, 1936. 캔버스에 유채. 파리 국립현대미술관

칸딘스키의 예술적 시기

바실리 칸딘스키의 예술적 경력은 각기 다른 스타일, 주제 및 영향을 특징으로 하는 몇 가지 뚜렷한 기간으로 나눌 수 있습니다. 그것들은 예술의 영성, 감정, 추상화 사이의 관계에 대한 그의 지속적인 탐구와 모더니스트 회화의 발전에 대한 그의 혁신적인 공헌을 반영합니다.

초기 (1890s-1908) : 이 기간 동안 Kandinsky의 작업은 인상파와 후기 인상파 운동의 영향을 받아 구상적이고 표현적이었습니다. 그의 초기 그림은 종종 일상 생활의 풍경과 장면을 묘사했지만 1900년대 초반부터 추상화를 실험하기 시작했습니다. 그의 첫 번째 추상 작품은 여전히 초기 스타일의 영향을 받았으며 종종 풍경이나 자연 형태를 기반으로 했습니다.

1901년에 그려진 Kandinsky의 초기 작품 중 하나는 "Akhtyrka"라고 불리며 러시아의 작은 마을을 묘사합니다. 이 그림은 색상과 붓질을 통해 장소의 분위기와 분위기를 포착하려는 칸딘스키의 관심을 보여줍니다.

"Murnau with Church II"(1910)는 야수파 운동과 표현주의의 영향을 받은 칸딘스키의 초기 스타일의 좋은 예입니다. 또한 칸딘스키가 이 작품을 만든 직후 구상적인 회화에서 더 추상적인 형태로 이동하기 시작했기 때문에 추상 미술의 발전에 중요한 작품입니다.

칸딘스키의 초기는 자신만의 독특한 예술 스타일을 발전시키려는 실험과 탐구의 시기였습니다. 그의 초기 작품은 종종 그의 후기 추상 작품보다 덜 알려져 있지만 그의 예술적 비전의 진화를 이해하는 데 여전히 중요합니다.

바실리 칸딘스키 - Akhtyrka, 1901. 캔버스에 유채. 렌바흐하우스, 뮌헨, 독일

표현주의 시대(1908-1914) : 이 시기는 그가 표현주의 운동의 영향을 많이 받았던 그의 예술 경력을 의미합니다. Kandinsky의 작업은 이 기간 동안 색상과 표현에 중점을 두고 점점 더 추상적이 되었습니다. 그의 그림은 대담하고 생생한 색상과 역동적인 구성이 특징입니다.

표현주의 시대 칸딘스키의 가장 유명한 작품 중 하나는 그가 1913년에 그린 "구성 VII"입니다. 이 그림은 대담한 색상과 추상적인 형태를 사용하는 것이 특징이며 비구상적 예술의 대표적인 예로 종종 인용됩니다. .

칸딘스키의 표현주의 시대의 다른 작품으로는 "즉흥 연주 28"(1912)과 "블루 마운틴"(1908-1909)이 있습니다. "Composition VII"와 같은 이 작품들은 정서적이고 영적인 주제를 암시하는 대담한 색상과 추상적인 형태를 특징으로 합니다.

칸딘스키의 표현주의 시대는 그의 예술을 통해 강력한 감정을 전달하고자 했던 강렬한 실험과 탐구의 시간이었습니다. 그의 후기 추상 작품이 더 잘 알려져 있지만, 이 시기는 그의 예술적 비전을 발전시키는 데 중요한 역할을 했습니다.

이 기간 동안 Kandinsky는 뮌헨에 거주했으며 Blue Rider로 알려진 예술가 그룹의 일원이었습니다. Blue Rider 운동은 20세기 초 독일에서 활동한 영향력 있는 예술가 집단입니다. 이 그룹은 1911년 Wassily Kandinsky와 Franz Marc에 의해 설립되었으며 예술의 새로운 표현 형식을 탐구하는 데 전념했습니다.

Blue Rider 운동과 관련된 예술가들은 Fauvism, Expressionism 및 추상 미술을 포함한 다양한 예술적 스타일과 기술에 관심을 가졌습니다. 그들은 또한 예술의 영적, 정서적 차원을 탐구하는 데 관심이 있었고 그들의 작품 중 많은 부분이 대담한 색상과 추상적인 형태로 특징지어졌습니다.

Blue Rider 운동과 관련된 가장 유명한 예술가로는 Wassily Kandinsky 및 Franz Marc 외에도 August Macke, Paul Klee, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger 및 Gabriele Münter가 있습니다. 이 예술가들은 모두 예술이 세상을 변화시키는 힘이 있다는 믿음으로 하나가 되었고, 보는 이들에게 영감을 주고 새로운 사고 방식을 불러일으키는 작품을 만들기 위해 노력했습니다.

Blue Rider 운동은 단명했으며 제1차 세계대전 발발로 중단되기 전까지 불과 몇 년 동안 지속되었습니다. 그럼에도 불구하고 이 운동은 현대 미술의 발전에 지대한 영향을 미쳤으며 그 후 수십 년 동안 나타날 예술적 움직임.

바실리 칸딘스키 - 작곡 VII, 1913. 캔버스에 유채. Tretyakov 갤러리, 모스크바

러시아 시대(1914-1921) : 칸딘스키는 제1차 세계대전 중에 러시아로 돌아와 러시아의 아방가르드 예술계에 참여했습니다. 이 기간은 러시아 민속 예술에 대한 새로운 관심과 기하학적 추상화에 대한 더 큰 관심으로 표시되었습니다.

이 기간 동안 Kandinsky는 Jack of Diamonds 그룹 및 Suprematist 운동을 포함하여 여러 예술 그룹 및 운동에 참여했습니다. 그는 또한 새로운 형태의 예술과 디자인을 촉진하는 데 전념하는 모스크바 예술 문화 연구소 설립에 참여했습니다.

칸딘스키의 러시아 시기에 가장 유명한 작품 중 하나는 1923년에 그린 "구성 8"입니다. 이 그림은 기하학적 형태와 대담한 색상을 사용하는 것이 특징이며 종종 최고주의 예술의 대표적인 예로 인용됩니다.

Kandinsky의 러시아 시대의 다른 작품으로는 "Black and Violet"(1923)과 "Circles in a Circle"(1923)이 있습니다. 이 작품들은 정신적이고 정서적인 주제를 표현하기 위해 기하학적 모양과 색상을 사용하는 칸딘스키의 관심을 반영합니다.

바실리 칸딘스키 - 원 안의 원, 1923. 캔버스에 유채. 필라델피아 미술관, 필라델피아, 미국

바우하우스 시대(1922-1933) : 칸딘스키의 바우하우스 시대는 그가 독일의 바우하우스 예술 및 디자인 학교와 관련되었던 그의 예술 경력의 시간을 말합니다. 이 시기는 기하학적 추상화와 예술과 기술의 통합에 중점을 두었습니다.

Kandinsky는 1922년에 Bauhaus의 교수진에 합류했고, 그는 곧 학교 내에서 저명한 인물이 되었습니다. 그는 색채 이론과 추상 미술에 대한 여러 과정을 가르쳤으며 벽화 워크샵의 책임자로도 활동했습니다.

바우하우스에 있는 동안 Kandinsky는 그의 작품에서 기하학적 모양과 대담한 색상의 사용을 계속 탐구했습니다. 그는 또한 사회 변화를 일으킬 수 있는 예술의 잠재력에 관심을 갖게 되었고 "예술의 정신"이라고 부르는 예술 이론을 발전시켰습니다.

칸딘스키의 바우하우스 시대의 가장 유명한 작품은 "Yellow-Red-Blue"(1925)입니다. 이 작품은 정신적이고 정서적인 주제를 표현하기 위해 기하학적 모양과 색상을 사용하는 칸딘스키의 관심을 반영합니다.

그의 예술 작품 외에도 칸딘스키는 바우하우스를 하나의 기관으로 발전시키는 데 중요한 역할을 했습니다. 그는 학교의 커리큘럼과 철학을 형성하는 데 도움을 주었고 예술과 기술의 통합을 촉진하기 위해 노력했습니다.

바실리 칸딘스키 - 노랑-빨강-파랑, 1925. 캔버스에 유채. 파리 국립현대미술관

파리 시대(1933-1944) : 칸딘스키는 1933년에 파리로 이주하여 1944년 사망할 때까지 계속 그림을 그리고 글을 썼습니다. 이 기간 동안 칸딘스키는 작품에서 기하학적 모양과 대담한 색상의 사용을 계속 탐구했지만 그의 스타일 또한 몇 가지 중요한 변화를 겪었습니다.

파리에서 Kandinsky는 추상 미술의 진흥에 전념하는 Abstraction-Création 그룹으로 알려진 예술가 그룹과 연결되었습니다. Kandinsky는 또한 자연 세계에 대한 그의 관심을 반영하여 더 많은 유기적 형태를 그의 작품에 통합하기 시작했습니다.

칸딘스키의 파리 시절 가장 유명한 작품으로는 "Sky Blue"(1940)와 "Composition X"(1939)가 있습니다. 이 작품들은 정신적이고 정서적인 주제를 표현하기 위해 색상과 형태를 사용하는 것에 대한 칸딘스키의 지속적인 관심을 반영하지만, 자연 세계와 우주의 리듬에 대한 그의 관심이 커지고 있음을 보여줍니다. 파리에 머무는 동안 Kandinsky는 예술과 영성과의 관계에 대해 계속해서 글을 쓰고 출판했습니다.

바실리 칸딘스키 - X, 1939. 캔버스에 유채. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 뒤셀도르프

이론적 저술

바실리 칸딘스키는 뛰어난 예술가였을 뿐만 아니라 중요한 예술 이론가이기도 했습니다. 그는 예술이 인간 경험의 영적, 정서적 차원을 표현할 수 있는 잠재력을 가지고 있다고 믿었고, 이러한 믿음을 반영한 예술 이론을 개발하려고 했습니다. 그의 저서 "점과 선을 평면으로"(1926)는 여전히 추상 미술 주제에 관한 중요한 작품으로 간주됩니다.

Kandinsky의 가장 유명한 예술 이론 중 하나는 "예술의 정신"에 대한 그의 생각입니다. 칸딘스키에 따르면 예술은 감상자의 내면의 감정과 영성을 일깨우는 능력이 있다. 그는 작품에 사용된 색상과 형태가 말이나 글의 필요성을 우회하여 이러한 감정과 영적 아이디어를 보는 사람에게 직접 전달할 수 있다고 믿었습니다.

그의 책 "Concerning the Spiritual in Art"(1911)는 예술의 영적 차원과 물질주의를 초월할 수 있는 잠재력을 탐구했습니다. 칸딘스키는 예술은 표현의 제약으로부터 자유로워야 하며 색상과 형태는 그 자체로 감정과 아이디어를 표현하는 데 사용될 수 있다고 주장했습니다. 그는 또한 추상 미술이 예술적 표현의 가장 순수한 형태라고 믿었으며 그의 사상은 현대 미술의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다. 예술에 대한 칸딘스키의 저술은 오늘날에도 예술 역사가와 이론가들에 의해 계속 연구되고 분석되고 있습니다.

칸딘스키가 발전시킨 또 다른 중요한 예술 이론은 "공감각"에 대한 그의 생각이었습니다. Kandinsky는 색상, 모양 및 소리가 모두 상호 연결되어 있으며 예술에서 복잡한 정서적 및 영적 반응을 불러일으키는 데 사용될 수 있다고 믿었습니다. 그는 예술 작품에서 색상과 형태를 사용하면 일종의 "눈을 위한 음악"을 만들 수 있으며, 이를 통해 보는 사람은 작품에 대한 감각적이고 감정적인 반응을 경험할 수 있다고 믿었습니다.

Kandinsky는 또한 추상 미술이 예술가의 내적 감정과 영적 아이디어를 가장 직접적으로 표현할 수 있기 때문에 최고의 예술 형태라고 믿었습니다. 그는 추상 미술을 모든 문화와 배경을 가진 사람들이 이해할 수 있는 일종의 보편적 언어로 보았다.

바실리 칸딘스키의 가장 유명한 그림 5개

"구성 VII"(1913): 칸딘스키의 가장 유명한 작품 중 하나이며 생생한 색상과 복잡한 구성으로 유명합니다. 이 그림은 움직임과 에너지의 감각을 만드는 일련의 겹치는 기하학적 모양을 특징으로 합니다.

"Yellow-Red-Blue"(1925): Kandinsky는 색상이 영적인 특성을 가지고 있으며 표현 예술보다 더 직접적인 방식으로 감정과 아이디어를 전달할 수 있다고 믿었습니다. "Yellow-Red-Blue"에서 색상 사용은 영적 조화와 균형 감각을 전달하기 위한 것입니다.

"구성 VIII"(1923): 이 그림은 추상 미술의 발전에 중요한 작품으로 간주되며 색상과 형태를 사용하여 움직임을 표현한 것으로 높이 평가됩니다. 추상표현주의를 비롯한 후기 예술가들에게 미친 영향으로도 유명합니다.

"흑백"(1919): 이 작품은 흑과 백의 표현력에 대한 칸딘스키의 탐구를 나타냅니다. 형태는 단순화되고 추상적이지만 여전히 깊이와 입체감을 암시합니다. "Black and White"에서 대비되는 색상의 사용은 긴장감과 균형감을 만들고 단순화된 형태는 영성과 초월성을 전달하기 위한 것입니다.

"블루 마운틴"(1908-1909): 칸딘스키의 추상화 탐구와 색상 및 형태의 표현 가능성의 초기 사례로 간주됩니다. 또한 산의 단순화된 형태가 전통적인 러시아 예술에서 발견되는 양식화된 형태를 연상시키기 때문에 칸딘스키의 작품에 러시아 민속 예술의 영향을 보여주는 예이기도 합니다.

바실리 칸딘스키 - 블루 마운틴, 1908-1909. 캔버스에 오일. 솔로몬 R. 구겐하임 미술관

미술 시장과 박물관

바실리 칸딘스키의 작품은 오랫동안 미술 시장에서 많은 관심을 받아 왔으며 경매에서 계속해서 상당한 가격을 받고 있습니다. "Studie für Improvisation 8", "Fugue", "Rigide et Courbé"와 같은 Kandinsky의 가장 유명한 작품 중 일부는 최근 몇 년 동안 Christie와 Sotheby의 경매에서 수백만 달러에 팔렸습니다. 이 작품들은 역사적 의의, 예술적 혁신성, 표현력 면에서 높은 평가를 받고 있습니다.

칸딘스키의 작품은 특히 추상 미술의 발전과 현대 미술의 역사에 관심이 있는 수집가들이 찾는다. 그러나 Kandinsky의 모든 그림이 경매에서 그렇게 높은 가격을 요구하는 것은 아닙니다. 더 작은 작품이나 출처나 역사적 중요성이 덜한 작품은 수백만 달러가 아니라 수만 달러 또는 수십만 달러에 팔릴 수 있습니다.

칸딘스키의 가장 유명한 그림 중 다수는 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕의 현대 미술관, 파리의 조르주 퐁피두 센터와 같은 주요 박물관 컬렉션에 소장되어 있습니다. 이러한 기관은 상설 컬렉션이나 특별 전시회의 일부로 Kandinsky의 작품을 자주 전시합니다.

칸딘스키의 작품은 시카고 아트 인스티튜트, 런던의 테이트 모던, 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관 등 전 세계의 다른 많은 박물관과 갤러리에도 전시되어 있습니다.

그의 그림 외에도 Kandinsky의 글과 이론 작품도 박물관 컬렉션에 소장되어 있으며 종종 그의 작품과 함께 연구되고 전시됩니다. 이러한 글은 Kandinsky의 예술적 비전과 추상 미술의 영적, 정서적 힘에 대한 그의 생각에 대한 중요한 통찰력을 제공합니다.