Sembolizm, farklı yaklaşımlarla birçok sanatçıyı bir araya getiren bir sanat akımıdır. Sanatçıları aynı bayrak altında birleştirmez, ortak bir düşüncenin savunmasında bir araya getirir. Bu hareketin sanatçıları, sanatın iç dünyasını, sanatçının ruh hallerini ve duygularını tasvir etmesi gerektiğini düşünürler. Şiirden, gizemden, romantizmden ve kendi duyarlılıklarından ilham alırlar. Farklı yollarla irrasyonel olana yatırım yaparlar: hayal gücü, rüyalar, hipnoz, ilaçlar ve hatta psikanaliz (bilinçdışı arayışı). Okült, mistik deneyimler, erotik ve sapık gibi tekrar eden konular aracılığıyla izleyicinin beyninde psikolojik bir etki yaratmaya çalışırlar. Bu akımın öncüleri, rüya gibi ve ürkütücü evrenleri hayatın karanlık tarafını keşfetmemizi sağlayan Fransız sanatçılar Odilon Redon ve Gustave Moreau'dur. Diğer Avrupalı sanatçılar, özellikle Belçikalı ressam James Ensor ve karnaval figürleri, canavarları ve iskeletleri ya da zihinsel bir umutsuzluk ve korku durumunun görsel bir ifadesi olan Norveçli Edvard Munch ve ünlü Çığlığı, kesinlikle ikonik bir eser olmak üzere sembolik resme dikkat çekti.
Tüm stilleri ve tüm boyama tekniklerini keşfedin: çağdaş resimler, sokak sanatı, soyut sanat, figüratif sanat, manzaralar, portreler, natürmortlar, nüler, suluboya, yağlı boya, akrilik resim… Artmajeur herkes için sanatsal duyarlılıklar ve güzelliği sizin için kutlar. Keşfedilecek veya edinilecek 2 milyondan fazla çağdaş sanat eseriyle 20 yıl! Çağdaş resimler için dünya standardı. İç mekanınızı klas bir şekilde dekore etmek için dünyanın dört bir yanından çağdaş sanatçıların eserlerini keşfedin! Basit bir sanat aşığı mı yoksa onaylanmış bir koleksiyoncu mu? Dekorasyonunuzu gerçekten geliştirecek favori tuvali veya resmi bulun. Artmajeur size dünyanın en iyi çağdaş sanatçılarının özgün çalışmalarını, sınırlı sayıda baskılarını ve sanat baskılarını sunar. Artmajeur'de resimler, sanat piyasasındaki meraklılar ve uzmanlar tarafından seçilmektedir. Trendy, ödüllü ve tanınmış ressamların özgün eserlerini ve çağdaş sanat alanında yükselen yeni değerleri sizin için seçiyoruz ve online tablo satın alma sürecinizde size rehberlik ediyor ve size yardımcı oluyoruz.
Çağdaş Sembolizm Resimleri, son yıllarda önemli bir popülerlik kazanmış benzersiz bir sanat formudur. Bu tür eserler, tuval, ahşap, kağıt ve hatta metal de dahil olmak üzere çeşitli destekler ve malzemeler kullanılarak oluşturulur. Bu resimleri yaratan sanatçılar, geleneksel resim teknikleri, karma medya ve dijital teknikler de dahil olmak üzere bir dizi teknik kullanırlar. Çağdaş Sembolizm Resimlerinin öne çıkmasını sağlayan şey, semboller, metaforlar ve alegoriler kullanarak karmaşık duyguları ve fikirleri iletebilme yetenekleridir.
Çağdaş Simgecilik Tabloları, soyut ve kavramsal sanatın egemenliğine tepki olarak 20. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı. Akım, insan deneyiminin duygusal ve ruhsal yönlerini figüratif ve temsili imgeler aracılığıyla ifade etmeyi amaçladı. Önemli tarihler ve dönemler arasında Ernst Fuchs ve HR Giger gibi sanatçıların gerçeküstü ve fantastik çalışmalarıyla tanındığı 1970’ler ve 80’ler bulunur. Akım, pop kültür ikonografisi ve temalarını benimseyen Lowbrow sanat sahnesinin ortaya çıkmasıyla 1990’larda ivme kazandı. Çağdaş Simgecilik Tabloları, anlamı iletmek için simgecilik, alegori ve anlatımların kullanımıyla karakterize edilir.
Çağdaş Simgecilik Resimleri, sanatçıların fikirlerini ifade etmek için yeni stiller ve teknikler keşfettiği son yıllarda önemli bir evrim geçirdi. Bu resimler, genellikle zengin sembolizm ve karmaşık imgeleri içeren modern hayata ve insanlık durumuna benzersiz bir perspektif sunuyor.
Günümüz sanatında sembolizm, sanatçıların ve sanat tutkunlarının hayal gücünü yakalayan popüler bir türdür. İşte bu alandaki çalışmalarıyla tanınan bazı çağdaş sanatçılar:
Bu sanatçılar çağdaş sanatta sembolizmin benzersiz yorumları için popülerlik kazandılar. İzleyiciyle rezonansa giren duyguları çağrıştırıyorlar ve eserleri genellikle kalıcı bir izlenim bırakıyor.
Simgecilik resimleri, 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve soyut fikirleri ve duyguları ifade etmek için semboller ve metaforlar kullanarak karakterize edilen bir sanat tarzıdır. İşte iyi bilinen bazı çağdaş Simgecilik resimlerinden örnekler:
"The Persistence of Memory" Salvador Dali tarafından 1931 yılında yaratılan, eriyen saatlerin çeşitli nesnelerin üzerine örtüldüğü, bozuk bir yüz de dahil olmak üzere, sürrealist bir tablodur. Tablo, genellikle zamanın göreceliği ve gerçekliğin geçiciliğinin bir temsili olarak yorumlanır.
"The Treachery of Images" Rene Magritte tarafından 1928 yılında yaratılan bir boruyu ve altında "Ceci n’est pas une pipe" ("Bu bir boru değil") yazan metni tasvir eder. Tablo, izleyicinin gerçeklik algısını ve dil ile temsil arasındaki ilişkiyi sorgular.
"The Scream" Edvard Munch tarafından 1893 yılında yaratılan, kulaklarını kapatan, bozulmuş bir yüzü olan bir figürü tasvir eden bir dışavurumcu tablodur. Tablo, genellikle varoluşsal anksiyete ve modern yaşamın kaygısı olarak yorumlanır.
"The Kiss" Gustav Klimt tarafından 1907 yılında yaratılan, tutkulu bir kucaklaşmada sarılmış bir çifti gösteren dekoratif bir tablodur. Tablo, genellikle aşkın üstünlüğü ve fiziksel ve ruhsal birleşmenin bir temsili olarak yorumlanır.
"The Birth of Venus" Alexandre Cabanel tarafından 1863 yılında yaratılan, denizden çıkan tanrıça Venüs’ü tasvir eden bir neoklasik tablodur. Tablo, genellikle idealize edilmiş kadınsı güzelliğin bir temsili ve duyusal kutlamaların bir yansıması olarak yorumlanır.
Özetle, Sembolizm resimleri soyut fikirler ve duyguları ifade etmek için semboller ve metaforlar kullanan bir sanat tarzıdır. Bu resimler genellikle izleyicinin gerçeklik algısını sorgular ve dünyanın alternatif yorumlarını sunar.
