Satılık orijinal tablolar

1.043.596 Orijinal sanat eserleri, Sınırlı basım.

Satılık orijinal tablolar mi arıyorsunuz?

Tüm stilleri ve tüm boyama tekniklerini keşfedin: çağdaş resimler, sokak sanatı, soyut sanat, figüratif sanat, manzaralar, portreler, natürmortlar, nüler, suluboya, yağlı boya, akrilik resim… ArtMajeur herkes için sanatsal duyarlılıklar ve güzelliği sizin için kutlar. Keşfedilecek veya edinilecek 3.6 milyondan fazla çağdaş sanat eseriyle 20 yıl! Çağdaş resimler için dünya standardı. İç mekanınızı klas bir şekilde dekore etmek için dünyanın dört bir yanından çağdaş sanatçıların eserlerini keşfedin! Basit bir sanat aşığı mı yoksa onaylanmış bir koleksiyoncu mu? Dekorasyonunuzu gerçekten geliştirecek favori tuvali veya resmi bulun. ArtMajeur size dünyanın en iyi çağdaş sanatçılarının özgün çalışmalarını, sınırlı sayıda baskılarını ve sanat baskılarını sunar. ArtMajeur'de resimler, sanat piyasasındaki meraklılar ve uzmanlar tarafından seçilmektedir. Trendy, ödüllü ve tanınmış ressamların özgün eserlerini ve çağdaş sanat alanında yükselen yeni değerleri sizin için seçiyoruz ve online tablo satın alma sürecinizde size rehberlik ediyor ve size yardımcı oluyoruz.

ArtMajeur’da çağdaş resimleri keşfedin

Modern tablolar, modern sanatçıların yaratıcı vizyonunu ve tarzını vurgulayan özgün sanat eseri şeklidir. Bu tablolar tuval, kağıt, ahşap ve metal gibi çeşitli desteklerden oluşur. Kullanılan malzemeler geleneksel yağlı boya ve suluboya boyalarından sprey boyaları ve karışık tekniklere kadar değişebilir. Modern tabloları benzersiz kılan şey, geleneksel resim tekniklerinin sınırlarını zorlamaları ve halkın sanatı neyin oluşturduğu algısını sorgulamalarıdır. Yeni formlar, renkler ve dokular deneyerek, modern ressamlar görsel olarak etkileyici ve duygusal olarak etkileyici eserler yaratabilirler. Gizemli ve ilgi çekici bir duygu uyandıran soyut tablolara veya çevremizdeki dünyanın güzelliğini yakalayan daha gerçekçi eserlere ilgi duysanız bile, modern tablolar keşfedilecek zengin ve çeşitli tarz ve konular sunar.

Kökenleri ve tarihi

Contemporary paintings have their roots in the early 20th century when artists began to experiment with new styles and techniques. The period between the two World Wars saw the emergence of movements such as Cubism, Surrealism, and Abstract Expressionism, which challenged traditional notions of representation and emphasized the expressive potential of color, form, and texture. Important dates include the Armory Show of 1913, which introduced European modernism to the American public, and the emergence of the New York School in the 1940s and 50s, which included artists such as Jackson Pollock and Willem de Kooning. Over the decades, contemporary painting has continued to evolve and diversify, encompassing a range of styles and approaches from figurative realism to conceptual abstraction. Important questions related to contemporary painting include debates about the role of technology, globalization, and identity politics in shaping artistic practice, as well as discussions about the relationship between art and society.

Günümüz sanat piyasasındaki bu eserlerin gelişimi

Çağdaş resimler son zamanlarda önemli bir gelişme yaşadı. Sanatçılar yaratıcılıklarını göstermek için çeşitli ortamlar, teknikler ve stiller denemeye başladılar. Artan teknoloji kullanımı da çağdaş sanat piyasasının oluşumunda önemli bir rol oynadı. Sosyal medya ve çevrimiçi platformların kullanımı, sanatçıların daha geniş bir kitleye ulaşmasını ve çalışmalarını sergilemesini kolaylaştırdı. Çağdaş resimlere olan talep, benzersizlikleri ve izleyicide duygular uyandırmaları nedeniyle de arttı. Resim sanatındaki çağdaş eserlerin önemi, fiyatların artması ve satış rekorlarının kırılmasıyla açıkça görülmektedir. Çağdaş resimlerin piyasası oldukça rekabetçi ve sanatçılar sürekli olarak yeni ve heyecan verici şeyler yaratmak için sınırları zorlamaktadır. Çağdaş sanat piyasası gelişim halindedir ve gelecekte nasıl gelişeceğini görmek ilginç olacaktır.

Tanınmış Sanatçılarla İlgili

1. Banksy - Bir İngiliz sokak sanatçısı, politik aktivist ve film yönetmeni olan takma adı, sıradan ve altüst edici karikatürsel sanat eserleriyle tanınır. Banksy’nin eserleri genellikle güncel politik ve sosyal konulara yorum getirir ve kimliği hala bilinmemektedir.

2. Yayoi Kusama - Genellikle heykel ve yerleştirme sanatında çalışan, aynı zamanda resim, performans, film ve moda alanlarında da faaliyet gösteren Japon çağdaş bir sanatçıdır. Kusama’nın çalışmaları, canlı renkler, tekrarlar ve desenler kullanımı ile karakterize edilir ve genellikle sonsuzluk ve kozmik konuları araştırır.

3. Takashi Murakami - Hem güzel sanatlarda (resim ve heykel gibi) hem de ticari medya (moda ve animasyon gibi) alanlarında faaliyet gösteren bir Japon çağdaş sanatçısıdır. Murakami’nin çalışmaları genellikle Japon pop kültürüne atıfta bulunur ve canlı renkler, çizgi roman karakterleri ve "Süperflat" estetiği kullanımı ile karakterize edilir.

4. Jeff Koons - Genellikle Amerikalı bir sanatçı olarak bilinen, sıklıkla popüler kültür ve tüketim ile ilgili olan monumental heykelleri ile tanınır. Koons’un çalışmaları, parlak ve yansıtıcı yüzeyler kullanımı ve günlük objelerin apropos kullanımı ile karakterize edilir.

5. Gerhard Richter - Resim, fotoğraf ve yerleştirme gibi birçok alanda çalışan bir Alman çağdaş sanatçıdır. Richter’in çalışmaları sıklıkla bellek, tarih ve temsil konularını araştırır ve resimleri genellikle soyutlama ve temsil arasındaki sınırları bulandırır.

6. Anish Kapoor - Genellikle Hint kökenli İngiliz bir heykeltıraş olarak bilinen, sıklıkla kamu alanlarına yönelik büyük yerleştirmeler yapan ve izleyicinin uzay ve biçim algısını sorgulayan bir sanatçıdır. Kapoor’un çalışmaları, yansıtıcı yüzeyler kullanımı ve ışık ve renk doğasını keşfetme ilgisi ile karakterize edilir.

7. Ai Weiwei - Heykel, yerleştirme, fotoğraf ve film gibi alanlarda çalışan bir Çinli çağdaş sanatçı ve aktivisttir. Ai’nin çalışmaları genellikle güncel Çin politikası ve kültürüne yorum getirir ve aktivizmi, Çin hükümeti tarafından tutuklanması ve ev hapsine mahkum edilmesiyle sonuçlanmıştır.

8. Cindy Sherman - Amerikan bir fotoğrafçı ve film yapımcısı olarak bilinen, kimlik, cinsiyet ve temsil konularını keşfeden öz-portreleri ile tanınır. Sherman sıklıkla Hollywood yıldızlarından yaşlanan sosyetelere kadar çeşitli karakterlere dönüşmek için kostüm ve makyaj kullanır.

9. Damien Hirst - Genellikle İngiliz bir sanatçı olarak bilinen, sıklıkla hayvanlar, insan vücut parçaları ve ilaç ürünleri içeren tartışmalı çalışmaları ile tanınır. Hirst’in çalışmaları, hayat, ölüm ve insan durumu konularına olan ilgisinden dolayı karakterize edilir.

10. Julie Mehretu - Göç, küreselleşme ve kentselcilik konularını keşfeden, Etiyopya asıllı Amerikalı bir sanatçıdır ve genellikle büyük soyut resimler yapar. Mehretu’nun çalışmaları sıklıkla mimari öğeleri ve haritalar içerir ve karakteristik olarak hareketli ve katmanlı izler kullanır.

Öne çıkan çağdaş resimler

1. "Nuit étoilée" de Vincent van Gogh (1889) - Une représentation tourbillonnante et onirique d’un village de nuit, avec un croissant de lune jaune vif et des étoiles tourbillonnantes remplissant le ciel.

2. "Guernica" de Pablo Picasso (1937) - Une pièce puissante et politiquement chargée dépeignant les horreurs de la guerre, mettant en scène des figures humaines et animales déformées dans des nuances de noir, blanc et gris.

3. "Boîtes de soupe Campbell" d’Andy Warhol (1962) - Une série de 32 peintures, chacune représentant une boîte de soupe Campbell dans des couleurs vives et audacieuses, attirant l’attention sur le rôle des biens de consommation produits en masse dans la culture américaine.

4. "Sans titre (Cowboy)" de Richard Prince (1989) - Une photographie d’une publicité pour les cigarettes Marlboro mettant en scène un cowboy robuste, avec le texte et le branding supprimés, remettant en question le pouvoir de la publicité et la construction de la masculinité.

5. "L’Impossibilité physique de la mort dans l’esprit d’une personne vivante" de Damien Hirst (1991) - Un requin-tigre conservé dans du formol, avec le titre faisant référence à l’anxiété existentielle de la mortalité et aux limites de la compréhension humaine.

6. "Sans titre (Je fais du shopping donc je suis)" de Barbara Kruger (1990) - Une œuvre à grande échelle comprenant une photographie en noir et blanc d’une femme superposée avec du texte rouge lisant "Je fais du shopping donc je suis", critiquant la culture de consommation et la marchandisation de l’identité.

7. "Sans titre (Portrait de Ross à L.A.)" de Felix Gonzalez-Torres (1991) - Une installation minimaliste présentant un tas de bonbons, avec les spectateurs encouragés à en prendre un et à le manger, symbolisant la fragilité de la vie et l’impact de la crise du SIDA.

8. "Pas de femme, pas de pleurs" de Chris Ofili (1998) - Une pièce multimédia présentant un portrait d’une femme en pleurs avec des larmes faites de résine et de crottes d’éléphant, faisant référence à l’héritage afro-caribéen de l’artiste et explorant les thèmes de la race, du genre et de l’identité.

9. "Chien ballon (Orange)" de Jeff Koons (1994-2000) - Une sculpture massive, brillante et métallique d’un chien ballon, attirant l’attention sur le rôle du kitsch et du consumérisme dans l’art contemporain.

10. "Sans titre (Portrait de Michael Jackson)" de Kehinde Wiley (2009) - Un portrait du défunt roi de la pop dans une pose classique, avec un arrière-plan coloré et orné faisant référence aux traditions artistiques baroques et rococo, remettant en question les limites de la race, du genre et du pouvoir dans l’histoire de l’art.