Bu sanat eserinin daha fazla fotoğrafını görmek isterseniz bize bildirin!
- işin arkası / işin tarafı
- Ayrıntılar / Imza / Sanat eserinin yüzeyi veya dokusu
- Durumdaki sanat eseri, Diğer...
Das Ende der naturalistischen Ontologie (2024) Tablo Stefani Ruprecht tarafından
Bu sanat eserinin daha fazla fotoğrafını görmek isterseniz bize bildirin!
- işin arkası / işin tarafı
- Ayrıntılar / Imza / Sanat eserinin yüzeyi veya dokusu
- Durumdaki sanat eseri, Diğer...
Geçici kapatma.
Bu kullanıcı şu anda kullanılamadığını ve 13 Ağustos 2025 ürününe geri döneceğini belirtti
"Fine-Arts" kağıda yazdırılıyor
Çok yüksek kaliteli pigment mürekkepleri kullanarak ve çok yüksek çözünürlükte basılmış sanat kağıdına baskı işlemidir. Koruma seviyesi olağanüstü (100 yıldan fazla), kalitesi, derinliği ve nüansların zenginliği, Arjantinli kağıda klasik fotoğraf baskısını aşıyor.
Parlak kaplama
Olağanüstü kalınlığının yanı sıra, elyaf kağıdı asitsiz bir alfa-selüloz bazından oluşur ve baryum sülfat ve baskı sırasında mikro gözenekli bir tabaka emilimini artıran pigmentlerle kaplanır. Saf beyaz bir renge sahip, ışığa sararmayan bu kağıt, direnç ve yaşlanma için özel olarak tasarlanmıştır. Derin ve yoğun renkler sunarak mükemmel çözünürlük sunması nedeniyle dünya çapında büyük müzeler tarafından kullanılmaktadır.
Sanatsal Reprodüksiyon "Güzel Sanatlar" - Fiber bazlı kağıda parlak kaplama 325 g.
Bizim yüksek son baskı ve çoğaltım
ArtMajeur, sadece ünlü kağıt üreticilerinden seçilen nötr pH değerine, dayanıklı ve yüksek kaliteli doğal kağıtlar kullanır!
Renk kontrolü veya grafik zincirine saygı açısından ana yazıcımız tarafından sürekli dikkat edilir. Yüksek kalite gereksinimimiz ArtMajeur çerçeveli sanat baskılarının önemli bir varlığıdır.
Sanatçılar için! Siz sanatçılar işten yaşamak için yardımcı olur. Onların telif hakları onlara kendi izlenimlerini satın her zaman ödenir.
Baskılarımız hakkındaBu görseli web sitenizde, iletişiminizde kullanmak veya türev ürünleri satmak için bir lisans satın alın.
Usage: Web lisansı
| 1267 px | ||
|
1500 px |
| Dosyanın boyutları (px) | 1267x1500 |
| Dünya çapında kullanın | Evet |
| Çoklu desteklerde kullanın | Evet |
| Her tür ortamda kullanın | Evet |
| Satma hakkı | Hayır |
| Maksimum baskı sayısı | 0 (Zero) |
| Satılık ürünler | Hayır |
Satın alır almaz hemen indirin
Bu resim bir lisans ile indirilebilir: bunları istediğiniz zaman indirebilirsiniz.
Kısıtlamalar
ArtMajeur'daki tüm resimler, sanatçılar tarafından yaratılan orijinal sanat yapıtlarıdır, tüm hakları kesinlikle saklıdır. Bir lisansın edinilmesi, lisansın şartları uyarınca imajı kullanma veya kullanma yetkisine sahiptir. Yeniden çerçeveleme veya resmin bir projeye mükemmel şekilde uyacak şekilde yeniden odaklanması gibi küçük değişiklikler yapmak mümkündür, ancak özgün çalışmaya zarar verebilecek herhangi bir değişiklik yapmak yasaktır. Bütünlüğünde (şekillerin değiştirilmesi, Bozulmalar, kesim, renk değişimi, eleman ilavesi vb.) Sanatçının önceden yazılı bir yetkisi bulunmaması durumunda.
Özel lisanslar
Kullanımınız standart lisanslarımız tarafından karşılanmıyorsa, özel lisans için lütfen bizimle iletişime geçin.
Sanat resim bankası-
Orijinal sanat (One Of A Kind)
Tablo,
Ahşap tarihinde
Akrilik
/
Kalem
/
Guaş boya
/
Pigmentler
/
İplik
/
İplik Sanatı
-
boyutlar
62,2x48 in
İşin boyutları çerçevesiz: Yükseklik 59,1in, Genişlik 45,3in - Sanat eserinin durumu Eser mükemmel durumda
- Çerçeveleme Bu sanat çerçeveli
- Kategoriler Resimler $20.000'nun altında İzlenimcilik Ezoterizm
Ich setze mich mit der künstlichen Trennung von Mensch und Natur auseinander – einer Dichotomie, die durch die mechanistische Wissenschaftsrevolution des 17. Jahrhunderts tief in unserem Denken verankert wurde. Diese Ontologie der Fragmentierung und Objektivierung führte dazu, dass Natur und Mensch als getrennte Entitäten betrachtet wurden. Doch nach meiner Ansicht lässt sich die lebendige Welt nicht vollständig mechanistisch und reduktionistisch erfassen oder erklären. Das Lebendige selbst, das Bewusstsein, bleibt immer jenseits der Kategorien, die wir ihm aufzwingen wollen. Der Begriff „Natur“ ist sogar eine Erfindung des westlichen Naturalismus, den es in vielen anderen Kulturen gar nicht gibt, da sie keine Dichotomie zwischen Subjekt und Objekt oder zwischen Mensch und Natur kennen.
Philosophische Ansätze wie die von Descola bilden bei meiner aktuellen Arbeit eine wichtige Grundlage. Descolas Konzepte von Diskontinuitäten und Kontinuitäten helfen mir, die Spannungen zwischen Fragmentierung und Einheit in meiner Kunst auszuloten. Whiteheads Prozessphilosophie inspiriert mich, die Natur als dynamischen, lebendigen Prozess zu verstehen, der niemals statisch ist, sondern immer in Transformation begriffen. Diese Ideen spiegeln sich in meinen Werken wider, die durch Übergänge und organische Strukturen das Prozesshafte und die tief verwurzelte Verbundenheit allen Lebendigen sichtbar machen.
İlgili temalar
Philosphische KunstNaturliebeGanzheitliche KunstSpirituelle KunstNeue Ontologie
Stefanie Ruprechter, sanatsal pratiği sözlü ifadenin ötesinde daha derin düşünceleri ve duyguları ifade etmek için bir araç olarak hizmet veren çağdaş Avusturyalı bir sanatçıdır. Yolculuğu, Elbigenalp'teki sanat ve el sanatları teknik okuluna giderek resim ve tasarım üzerine yoğunlaşmasıyla başladı ve ardından Klasik Resim için Özgür Sanat Okulu'na kaydoldu.
Ruprechter, kariyerine 19 yaşında genç bir yaşta serbest meslek sahibi bir sanatçı olarak başladı ve çok sayıda sipariş üzerine eserle başladı. Zamanla, gizli temalar ve dünyanın özünü anlama çabasıyla karakterize edilen sürrealist görüntü ve nesnelerden oluşan kendi kozmosunu geliştirdi.
Modern fiziğin ve manevi bilgelik öğretilerinin felsefi imalarından ilham alan Ruprechter, sanat eserlerinde tamamen mekanik bir dünya görüşünün ötesinde bir gerçeği görselleştirmeye çalışıyor. Eserleri, dünyayı anlama arzusunu yansıtıyor, görsel yansıma ve gerçekliğin algılanmasıyla meşgulken, insan kavrayışının sınırlarını da kabul ediyor.
Döngüler halinde yapılandırılan Ruprechter'in çalışmaları, hayatının her aşamasında ortaya çıkan farklı temalar ve koşullarla gelişiyor. On yılı aşkın bir süredir yurt içi ve yurt dışında sergilerde aktif olarak temsil edilen sanatçı, şu anda yaşamının mevcut evresini yansıtan, küresel olayların kendi öznel merceğinden süzülen yönlerini birleştiren bir diziye adanmıştır.
Ruprechter'in çalışmalarında ısrarcı bir tema, özel boyama yüzeylerinin sınırlı sayıda bulunması nedeniyle sonuçlanan "Yaylar ve Gezegenler" serisinde açıkça görülüyor. Aynı şekilde Kızının resme olan ilgisinin azalmasıyla “Çocuk Oyunu” serisi de sona erdi. Yine de bu temalar onun devam eden sanatsal araştırmalarını etkilemeye ve ilham vermeye devam ediyor.
-
Milliyet:
AVUSTURYA
- Doğum tarihi : 1985
- Sanatsal alanlar: Profesyonel sanatçıların eserleri,
- Gruplar: Profesyonel Sanatçı Çağdaş Avusturyalı Sanatçılar
Röportaj | Stefani Ruprecht: Sürekli bir duygu zinciri
