Sanat eseri yaratmaya ve sanatçı olmaya sizi ne teşvik etti? (olaylar, duygular, deneyimler...)
Çocukluğumdan beri, doğal güçlerle derin bir bağ hissettim - sadece bir seyirci olarak değil, aynı zamanda sessiz ama temel bir alışverişin parçası olarak. Benim için yaratmak, dünyayı tam olarak yaşamanın, ona formlar, malzemeler ve jestlerle yanıt vermenin bir yoludur.
Beni sanata çeken belirli bir olay değildi, daha ziyade sürekli bir hisler, içsel yüzleşmeler ve anlamlı sessizlikler zinciriydi. Sanatsal eylem, kelimelerin ulaşamadığı şeylerle - kırılgan, arkaik, ruhsal olanla - diyaloğa girmemi sağlıyor.
Sanatçı olmak bir tercih değil; dünyada var olma biçimidir. Bir zorunluluktur. Hayatı samimiyetle yaşamanın, hassas olanın nefes alabileceği alanlar açmanın bir yoludur.
Sanatsal geçmişiniz, bugüne kadar denediğiniz teknikler ve konular nelerdir?
Doğayla, ontolojik sorularla ve insan ile bilim arasındaki ilişkiyle yakın diyalog içinde bir otodidakt olarak geliştim. Sanatsal yolculuğum kurumsal çerçevelerin dışında, gözlem, deneyim ve dünyayı mahremiyetinde tutan şeyin ne olduğunu anlama yönündeki derin bir arzuyla inşa edildi.
Geçiş halleri, geçitler ve görünürün içindeki görünmezle ilgileniyorum. Çalışmalarım genellikle sezgisel ve süreç odaklıdır, ancak felsefi sorularım ve ruhsal deneyimlerim de buna dahildir.
Eserlerim çoğunlukla doğa deneyimi, felsefi düşünce ve sessiz sezgi arasındaki gerilim alanında doğuyor.
Şu anda dünyaya dair doğalcı ve mekanik bakış açısını somut olarak sorguluyorum ve bunu daha bütünsel bir yaklaşımla karşılaştırıyorum.
Sizi diğer sanatçılardan ayıran, çalışmalarınızı eşsiz kılan 3 özellik nedir?
Doğayla bağlantı – bir motif olarak değil, aktif bir ortak olarak. Çalışmalarım manzara, sessizlik ve dönüşümle bir alışverişten doğuyor.
Felsefi ve spiritüel bir yaklaşım – Uygulamam, dünyanın özü, bilinç, bağlantı ve içsel algı hakkındaki sorulardan ilham alıyor.
Kendi kendime öğrendiğim bir yaklaşım – Akademik çerçevelerin dışına, uyanık bir bakış açısıyla, açık bir duruşla ve sürecin kendisine güvenerek çıkıyorum.
İlhamınızı nereden alıyorsunuz?
İlhamım sessizlikten, dünya üzerine düşüncelerden ve felsefe ve epistemoloji tarihinden geliyor; ayrıca doğal süreçlerin dikkatli bir şekilde gözlemlenmesinden. Temel itici güçlerden biri, dünyanın ve insanların doğasının gizemleri ve karmaşıklığına duyulan derin bir hayranlıktır.
Felsefi metinler, sohbetler ve içsel deneyimler de çalışmalarımı şekillendiriyor. Düşünce, duyum ve algının buluştuğu açıklık ve bilmeme durumundan çok şey ortaya çıkıyor.
Sanatsal yaklaşımınız nedir? İzleyicide hangi vizyonları, hisleri veya duyguları uyandırmak istiyorsunuz?
Çalışmalarım sezgisel, süreç odaklı ve kişisel hislerle besleniyor. Doğa, mekan veya içsel bir dürtüyle diyaloğa giriyorum. Bir imge dayatmaya çalışmıyorum, bunun yerine sessizliğin, bilmemenin, bağlantının olduğu bir alan açmaya çalışıyorum. Beni en çok etkileyen şey, bir çalışmanın başkalarında farkındalık yaratmasıdır. Sanatın ilham verebileceğine ve böylece dünyayı dönüştürmeye yardımcı olabileceğine inanıyorum.
Eserlerinizin yaratım süreci nasıldır? Spontan mı yoksa uzun bir hazırlık süreciyle mi (teknik, sanat klasiklerinden esinlenme veya başka bir şey) ortaya çıkıyor?
Sürecim genellikle bir sessizlik anıyla başlar, içsel bir görüntü belirdiğinde. Hemen çizerim, henüz anlamadan. Kompozisyonu geliştirirken özgürce ilişkilendiririm. Ancak taslağı asla harfi harfine takip etmem - resim yapmak canlı ve açık bir süreç olarak kalır. Ontolojik sorularım, iş ilerledikçe doğal olarak buna entegre olur.
Belirli bir çalışma tekniği kullanıyor musunuz? Kullanıyorsanız açıklayabilir misiniz?
Şu anda, kontrplak panellerle çok çalışıyorum veya mobilya tabanları gibi eski tahtaları kullanıyorum ve desteklerim için farklı malzemeleri geri dönüştürüyorum. Sürdürülebilirlik ve dairesel ekonomi kavramı kalbime özellikle yakın.
Daha sonra eskizlerimi bu desteklere aktarıyorum ve farklı renkli alt kat katmanları uyguluyorum. Ayrıca sıklıkla yapıştırılmış elemanlar ekliyorum veya doğrudan desteğe heykel yapıyorum, bu da bazen gerçek rölyefler ortaya çıkarıyor.
Ancak, saf resim her zaman çalışmalarımın merkezinde kalır. Gerçekçi bir şekilde boyanmış detaylar, serbest fırça darbeleriyle oluşturulmuş gerçeküstü ve ifade edici öğelerle birleşerek mistik dünyalar yaratır.
Çalışmanızda yenilikçi yönler var mı? Bunların neler olduğunu bize anlatabilir misiniz?
Evet, çalışmalarım yenilikçidir, özellikle de farklı teknik ve materyalleri bir araya getirmem sayesinde.
Eski tahtaları ve çeşitli malzemeleri destek olarak kullanarak geri dönüşümü ve sürdürülebilirliği bilinçli bir şekilde kullanıyorum, bu da çalışmalarıma dokunsal ve ekolojik bir boyut kazandırıyor.
Özellikle ilginç bulduğum şey, zamanlarının kuantum fiziğinin keşiflerinden ilham alan Dali ve Picasso'nun antik fikirlerinin çağdaş sürekliliğidir. 100 yıldan fazla bir süre sonra, bu bilimlerin felsefi ve ruhsal boyutundan büyülenerek, Hans-Peter Dürr, Fritjof Capra ve Andreas Weber gibi düşünürlerden etkilenerek bu yaklaşıma geri dönüyorum.
Kendinizi en rahat hissettiğiniz bir format veya ortam var mı? Eğer öyleyse, neden?
Evet, kontrplak paneller veya eski ahşap levhalar üzerinde çalışmayı tercih ediyorum çünkü bunlar özel bir sıcaklık ve doku getiriyor. Ayrıca, bu ortam heykel veya yapıştırılmış elemanların eklenmesi yoluyla çalışmalarıma ekstra derinlik katmamı sağlıyor.
Çalışmalarınızı nerede üretiyorsunuz? Evde, ortak bir stüdyoda mı yoksa kendi stüdyonuzda mı? Ve bu alanda yaratıcı çalışmalarınızı nasıl organize ediyorsunuz?
Çoğunlukla evdeki kendi stüdyomda çalışıyorum. Bu özel alan bana huzur, sessizlik ve kendimi yaratıcı sürece tamamen adama özgürlüğü sağlıyor.
Stüdyom, boyalardan aletlere ve çeşitli medyalara kadar tüm malzemelerin kolayca erişilebilecek şekilde organize edilmiştir. Bu, resimden heykele veya kolaja kendiliğinden geçiş yapmamı ve çalışmalarımda büyük bir esneklik sağlamamı sağlar.
İşiniz yeni koleksiyoncularla tanışmak, ticaret fuarları veya sergiler için seyahat etmenizi gerektiriyor mu? Eğer öyleyse, size ne getiriyor?
Bağımsız sanatçı olarak 20 yıllık faaliyetim boyunca Fransa ve yurtdışında çok sayıda sergiye, sanat fuarına katıldım.
Gelecekte çalışmalarınızın ve sanatçı olarak kariyerinizin nasıl bir evrim geçireceğini öngörüyorsunuz?
Geleneksel teknikler ile modern fikirler arasındaki bağlantıyı daha fazla keşfetmeyi hayal ediyorum. Sürdürülebilir malzemeleri ve yenilikçi yaklaşımları daha geniş bir şekilde entegre etmek istiyorum.
Sanatsal gelişimim doğa, bilim ve maneviyat arasındaki sürekli diyalog tarafından yönlendirilecek ve bu diyalog bana ilham vermeye devam edecek.
Uzun vadede sanatımın daha geniş kitlelere ulaşmasını ve dünyaya dair daha bilinçli bir algıya katkıda bulunmasını umuyorum.
Son sanatsal üretiminizin teması, stili veya tekniği nedir?
Son çalışmalarımda mistik ve gerçeküstü öğeler, gerçekçi detaylar ve etkileyici fırça darbeleriyle bir araya geliyor.
Destek olarak çoğunlukla kontrplak paneller kullanıyorum, bunların üzerine farklı renkli astarlar uyguluyorum, elemanları yapıştırıyorum ve desteğe şekil veriyorum, bazen de kabartmalar oluşturuyorum.
Tema, doğa, maneviyat ve dünyamızda akan görünmez güçler arasındaki bağlantıyı ele alıyor.
En önemli fuar deneyiminizden bahseder misiniz?
Bu yıl Avusturya Görsel Sanatçılar Profesyonel Birliği'nin düzenlediği ışık temalı yarışmada üçüncülük ödülü kazandım. Adayların sergisi Viyana'daki Schönbrunn Sarayı'nda gerçekleşti. Bu muhteşem ortamda sergi açabildiğim ve bu ödülü alabildiğim için çok onur duydum.
Sanat tarihinde ünlü bir eser yaratabilseydiniz, hangisini seçerdiniz? Ve neden?
Salvador Dalí'nin "Belleğin Azmi" adlı eserinden bir eser yaratmak isterdim.
Dalí'nin derin felsefi ve bilimsel fikirleri, özellikle zaman, mekan ve bilinç arasındaki ilişkiyi yansıtan gerçeküstü dünyalar yaratma biçimine hayranım. Rüya ve gerçekliğin bu karışımı kendi çalışmalarımı ilham vermeye devam ediyor.
Herhangi bir ünlü sanatçıyı (ölü veya diri) akşam yemeğine davet edebilseydiniz, bu kim olurdu? Akşamı nasıl geçirmelerini önerirdiniz?
Hilma af Klint'i akşam yemeğine davet ederdim çünkü o, avangart ve spiritüel sanatıyla zamanının ötesindeydi. Soyut eserleri, mistik ve felsefi düşüncelerle derinden bağlantılıdır ve bu da bana büyük ilham veriyor.
Akşamı sessiz ve ilham verici bir ortamda geçirmenizi, vizyonlarını, yaratıcı sürecini ve sanat ile maneviyat arasındaki bağlantıyı tartışmanızı öneririm. Sezginin ve görünmeyenin sanattaki rolü üzerine birlikte düşünmek büyüleyici olurdu.
Olimpia Gaia Martinelli
