제목이 ""cally chaleureux""인 미술작품 Pierre Olié로, 원작, 아크릴

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"cally chaleureux" (2023) 미술작품 Pierre Olié 로

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8711 reviews)

판지의 아크릴, 25.6x19.7 in

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이 작품은 2 컬렉션에 나타납니다.

원작 (One Of A Kind) 미술작품, 판지의 아크릴 / 에어 브러시 / 수채화 / 페인트 스프레이 / 분필 / 연필 / 잉크 / 숯 / 구아슈 / 흑연 / 기름 / 래커 / 마커 / 파스텔 / 안료 / 스텐실

작품 분류

종류 중 하나 (OOAK / 원작)

독특한 작품은 "OOAK" 작품으로도 알려져 있습니다. 즉, 각 예술 작품은 고유하며 동일한 작품이 다시는 없을 것입니다.
치수 높이 25.6in, 폭 19.7in
작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 그래피티

Oeuvre Originale Unique Huile, encre,pigment, Technique mixte sur Canson 200 Grammes Format 65 x 50 Cm Certificat D'Authenticité Signée POART (P.Olié ) 이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일[...]

Oeuvre Originale

Unique

Huile, encre,pigment, Technique mixte sur Canson 200 Grammes

Format 65 x 50 Cm

Certificat D'Authenticité

Signée POART (P.Olié )

이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일

아크릴

Paint using traditional pigments mixed with synthetic resins.

에어 브러시

Paint made with a miniature paint gun that breathes the medium through compressed air on the support.

수채화

수채화는 아라비아 고무가 투명 안료를 결합하여 그림의지지를 드러내는 그림입니다. 동일한 구성의 구아슈는 불투명합니다. 수채화는 종이에 수성 그림을 그리는 것입니다. 우리는 수채화로 그린 작품에 대한 그림에 대해 거의 이야기하지 않습니다. 수채화 물감은 수용성 안료를 사용하여 꿈, 환상, 감정 및 빛나는 감정을 창의적으로 묘사하는 독특한 방법으로 간주됩니다. 그러나 수채화로 그림을 그리는 것은 어려울 수 있습니다. 그것은 관대하고 예측할 수 없기 때문에 마스터하기 어려운 매체입니다. 오류는 수정하기 어렵고 유동적인 특성으로 인해 제어하기가 어렵습니다. 그러나 매체에 부인할 수 없는 매력을 부여하는 것은 바로 이러한 특성입니다.

분필

Drawing made with chalk, a white marine rock that is traditionally white in colour and can sometimes be coloured.

잉크

A strongly tinted liquid or paste that is used to mark paper or other printable materials. The design is done manually with a slab, feather, brush, or straightener.

숯

Drawing made with a branch of Willow or charcoal of charred Europe. It enables to obtain very deep blacks, precise traces, thin or on the contrary very broad, depending on the way it is used.

구아슈

The substances are diluted with water and rendered pasty and opaque by the addition of gum and honey. The colors become opaque and can, therefore, be superimposed, which makes one paint with gouache as with oil. The gouache is recommended by its bright, fresh and delicate tones.

흑연

Black and white drawing made with a pencil, an instrument made of a small wooden stick used as a sheath for a graphite mine of the same length.

기름

Paint consisting of pigments bound with linseed oil or carnations. The traditional technique consists of superimposing layers of paint increasingly rich in oil for a solid and durable hanger.

래커

Paint made with a resin from tree sap, various shrubs or with lacquer paints based on thermosetting resins. The technique consists in superimposing layers of lacquers with a vigorous polishing between each layer. It is mostly smooth shiny, but can sometimes also be satin or very Matt.

마커

Drawing made using a large felt with its own ink source. The ink may or may not be indelible.

미술작품 파스텔

Pastel is an instrument widely used in plastic arts. Taking the form of a colored plastic stick, it is composed of pigments, a filler (chalk or plaster) and a binder (gum arabic, oil, wax). We mainly distinguish fatty pastels (oil or wax), dry pastels, whether soft or hard. Invented in Europe at the end of the 15th century, this tool was very quickly used by great portrait painters of French royalty, such as Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin or Maurice Quentin de La Tour, who will be considered the "Prince of pastellists", thanks to a method of fixation of which only he knew the secret.

파스텔

Drawing made with a colored stick. It consists of pigments, a charge and a binder. A distinction is made between dry pastels (soft or hard) and fatty pastels (oil or wax).

안료

Paint made with colored powder suspended in a liquid binder to obtain some paint or ink.

스텐실

The stencil is a technique that allows you to reproduce a pattern using a pre-cut plate that is superimposed on the support.

기술 미술작품

Painting is an art form of painting on a surface by aesthetically applying colored fluids. Painters represent a very personal expression on supports such as paper, rock, canvas, wood, bark, glass, concrete and many other substrates. Work of representation or invention, painting can be naturalistic and figurative, or abstract. It can have narrative, descriptive, symbolic, spiritual, or philosophical content.

Pierre Olié

프랑스

프랑스 화가 피에르 올리에(Pierre Olié)는 1975년에 태어나 École Supérieure d'Arts Graphiques Penninghen에서 미술 교육을 받았습니다. 그의 예술적 여정은 끊임없이 새로워지는 조형적 다양성의 중심으로의 여정이며, 그곳에서 그는 뚜렷한 생명력으로 어둠의 영역을 밝히기 위해 탐험합니다. 그의 기술은 태양열화를 연상시키는 숙달된[...]

피에르 올리에(Pierre Olié)의 그림에서는 사물, 얼굴, 신체가 마치 영혼의 엑스레이처럼 속도감 넘치는 인상으로 초월됩니다. 그의 예술은 혼란에 빠진 시대의 본질을 포착하는 동시에 승리의 향수를 간직하고 있습니다. 그의 작품은 거리 예술, 도시 예술, 민족 예술, 복고풍 예술을 차용한 다양한 세계를 여행하는 것입니다. 그가 사용하는 색상은 관객을 일종의 오렌지 재즈로 이끌며 옛 뉴욕의 분위기를 연상시킨다. 종종 그의 작품은 그 자체로 뉘앙스의 팔레트가 되는 색상인 검정색으로 가득 차 있습니다.

피에르 올리에는 2006년부터 독일, 벨기에, 프랑스, 캐나다에서 자신의 작품을 전시했으며 수많은 아트페어에 참가했습니다. 그의 작품은 현재 일본과 주요 유럽 국가를 포함하여 미국에서 남아프리카 공화국에 이르기까지 전 세계의 개인 소장품에 소장되어 있습니다.

Pierre Olié는 여러 유명 갤러리, 특히 프랑스 Les Arques의 Arts Jhon's 갤러리, 로스앤젤레스의 Brisset Art Gallery 및 프랑스 Reims의 Galerie28에서 영구 전시를 진행하고 있습니다.

피에르 올리에(Pierre Olié)의 예술은 프랑스와 유럽의 수많은 현대 미술 박람회에서 1등을 하는 등 수많은 상과 상을 받았습니다. 그는 또한 그랑 팔레(Grand Palais)의 “Salon Art en Capitale”에서 메달리스트이기도 했는데, 이는 그의 예술적 탁월성과 현대 미술 세계에 대한 영향력을 입증하는 영예입니다.