판매용 잉크 페인팅

16,292 판매용 원본 그림:

잉크 기술의 기원은 무엇입니까?

Ink is a pasty or liquid tinted substance (dyes, dyes or pigments), widely used in printing as in art. Watercolor ink, wash (use of a single color that is diluted to obtain different intensities of tints), Indian ink, carbon black ink, sepia ... There are a multitude of variants of this substance, which are available. can be applied using a calamus, feather, brush or pen. Among the emblematic masterpieces using this substance, we can notably mention the inks of Hokusai, or the Victor Hugo ink washes on paper.

판매용 원본 그림을(를) 찾고 계십니까?

현대 회화, 거리 예술, 추상 예술, 구상 예술, 풍경, 초상화, 정물, 누드, 수채화, 유화, 아크릴 페인팅 등 모든 스타일과 모든 회화 기법을 탐색합니다. 360만 개 이상의 현대 미술 작품을 발견하거나 획득할 수 있는 20년 동안 당신의 편입니다! 현대 회화의 관점에서 세계 참조. 전 세계의 현대 작가들의 작품을 찾아 품격 있는 인테리어를 완성해보세요! 단순한 예술 애호가 또는 확인된 수집가? 장식을 진정으로 향상시킬 좋아하는 캔버스 또는 그림을 찾으십시오. ArtMajeur는 세계 최고의 현대 예술가들의 독창적인 작품, 한정판 및 예술 판화를 제공합니다. ArtMajeur에서 그림은 예술 시장 애호가와 전문가에 의해 선택됩니다. 최신 유행의 수상 경력에 빛나는 유명 화가와 현대 미술 분야의 새로운 떠오르는 스타의 원본 작품을 선택하여 온라인으로 그림을 구매하는 과정을 안내하고 도와드립니다.

ArtMajeur에서 현대적인 먹물 그림을 발견하세요

현대 수묵화는 최근에 상당한 발전을 이루었습니다. 중국의 전통 미술 형식인 이러한 예술은 현대적 기법과 전통적 근원의 독특한 조합 때문에 대중성의 열기를 불러일으켰습니다. 예술가들은 추상적이고 표현주의적인 스타일 등 다양한 스타일을 실험하면서도 수묵화 매체의 본질을 보존했습니다. 디지털 기술의 통합은 또한 현대 수묵화의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 이를 통해 예술가들은 새로운 가능성을 탐구하고 혁신적이고 매혹적인 작품을 창작할 수 있었습니다. 현대 수묵화의 중요성은 현대 미술 시장에서 과소평가될 수 없습니다.

개인적인 접근 방식은 달라도 이들 예술가들은 모두 풍부한 역사와 수많은 가능성을 지닌 먹과 함께하는 열정을 나누고 있으며 이들의 작업은 이 고대 예술 형태의 한계를 끊임없이 도전하고 있습니다.

현대적으로 놀라운 먹과화

최근 몇 년 동안, 현대 수묵화는 점점 인기를 얻고 있습니다. 이러한 작품들은 전통적인 수묵화 기술과 붓을 사용하면서도 현대적인 주제와 스타일을 결합한 것으로 특징짓습니다. 여기 몇 가지 잘 알려진 현대 수묵화가 있습니다:

1. "Blue and Green" de Zheng Chongbin, créé en 2015, est une œuvre abstraite à grande échelle qui mélange les techniques traditionnelles de peinture à l’encre chinoise avec l’abstraction occidentale. La pièce est composée de couches d’encre et de peinture acrylique, créant une composition dynamique et fluide.

2. "Cursive" de Xu Bing, créé en 2013, est une série de peintures calligraphiques qui explorent la connexion entre le langage et l’image. Les œuvres présentent des traits noirs audacieux qui ressemblent à des caractères chinois, mais qui, à une inspection plus approfondie, se révèlent être sans signification.

3. "Sans titre" de Liu Dan, créé en 2012, est une représentation hyperréaliste d’une formation rocheuse, rendue avec une précision exquise en utilisant des techniques traditionnelles d’encre et de pinceau. L’œuvre est un témoignage de la compétence et de la maîtrise de l’artiste.

4. "Cartes à l’encre" de Qiu Zhijie, créées en 2011, sont une série de peintures à l’encre à grande échelle qui représentent des cartes de différentes régions de la Chine. Les œuvres sont un commentaire sur l’histoire et la culture complexes du pays, et l’interaction entre ses nombreuses régions et peuples différents.

5. "Le conte des nuages" de Zhang Yanzi, créé en 2010, est une série de paysages oniriques qui mêlent les techniques traditionnelles de peinture à l’encre chinoise à une sensibilité contemporaine. Les œuvres présentent des nuages et des brumes doux et éthérés, rendus dans des tons délicats d’encre et de lavis.