indien-bororo.jpg Painting by Nicolas Péché

Sold by Nicolas Péché

Certificate of Authenticity included

This artwork appears in 2 collections

Original Artwork Painting, Oil on Canvas

Artworks classification

Original Artwork

Original Artwork refers to any work that is considered authentic and not a copy or imitation of the original works of an artist. Original artwork can be any type of painting, sculpture, performance, or other media. There are many types of original media. Mixed media includes oil, acrylic, and watercolor paintings. For workshop paintings that bear evidence of master craftsmanship, this attribution must be further qualified. While they may be less valuable for different reasons, reproductions and copies have had a tremendous impact on our experience. They reach a greater audience than originals and act as a tonic against commodification. Original Artwork could also refer to the first work, which is always preceding all others. It could also refer to a prototype or a model from which other works can be made. Each work bears great similarities to the original.
Dimensions Dimensions are available on request

Les Bororos se nomment eux-mêmes boe. L'ethnonyme « Bororo » désigne la « cour » du village, le lieu où se déroulent les cérémonies qui rassemblent toute la société.

Traditionnellement chasseurs et cueilleurs, ils se sont mis à l'agriculture qui assure maintenant leur subsistance,(sous l'influence des autorités brésiliennes) .
Les hommes chassent et les femmes, plantent et récoltent le manioc, le maïs et le riz, récemment introduits. L'agriculture n'étant pratiquée que par les femmes, celles-ci prennent une importance croissante notamment suite à la raréfaction du gibier.

Leur population n'était plus que de 1 024 personnes en 1997 et serait aujourd'hui de moins de 1000 personnes.
Ils habitent actuellement la région des hauts-plateaux du centre du Mato Grosso, disséminés dans 5 réserves indigènes...autant dire qu'il ne reste plus grand chose de leur territoire.

Les Bororos pratiquent de nombreux rituels dont la Fête du Maïs,aliment important dans la nourriture des Indiens.
Le percement des oreilles et des lèvres; le rituel funéraire, une célébration sacrée pour tous ceux qui se considèrent Indiens.
Les rites de passage (dans lesquels les individus passent d'une catégorie sociale à une autre) comme la cérémonie du nom ;l'initiation

Nicolas Péché

France

Nicolas Péché est un artiste peintre plasticien écrivain symboliste.L'artiste a une palette d’expression riche (peinture, sculpture, installation) mais la peinture à l’huile, les déchets sont les médiums qu'il utilise le plus. Ils lui servent de base pour créer des œuvres tridimensionnelles, des installations scénarisées le tout renforcé par les poésies, les textes composés par lui-même.

Philosophie:

Ses inspirations lui viennent de ses valeurs sociales, sociétales, environnementale.

L'artiste est un humaniste dans l’âme et développe des thèmes sur la tolérance, l'universalité des droits, le respect de la diversité culturelle, ethnique et invite chacun d'entre nous à se mettre en posture réflexive.

L'homme est la nature son indissociable pour lui et c'est pour cela qu'il travaille avec les déchets depuis 1979 de ce fait il tente de leur donner une nouvelle vie en les intégrants dans ses créations.

Sa facture artistique pourrait être qualifié de développement durable tant on y retrouve la dimension sociale et écologique.

Il ne conçoit pas l’œuvre d’art comme simple objet à contempler mais comme un médiateur qui nous permet de nous connecter les uns avec les autres.

Un parcours humain et artistique:

L'artiste créait depuis qu'il a 5 ans; au départ avec des matériaux qu'il récupérait chez lui avant qu'ils aillent dans la poubelle.C'était un enfant du développement durable avant l'heure.

En 2002, il rencontre une professeure des beaux-arts qui le formera aux techniques artistiques.

De 2003 à 2006, formation qualifiante d'art-thérapeute qu'il exerce auprès des personnes déficientes intellectuelles et psychiques.

Dès 2006, il crée ses premières oeuvres qui sont principalement des portraits de sa femme et ses enfants...comme une sorte de récompenses pour ceux qui le soutiennent chaque jour.

2010 est l'année de son envole artistique; il débute ses premières expositions et son style est désormais affirmé.

A partir de 2011, il anime bénévolement des ateliers artistiques dans l'école primaire de ses enfants afin de sensibiliser les plus jeunes sur la gestion et le devenir des déchets que nous produisons.Il leur montre qu'il peut y avoir une seconde vie pour toute chose.

Depuis 2014, il est enregistré aux services fiscaux et à la Maison des Artistes.
La même année, il protège la conceptualisation, la méthode de fabrication et les modèles de l'innovation au niveau des supports de peintures chez copyright.

Depuis 2018, l'artiste passe du don à l'action en intégrant un collectif solidaire et fraternel pour une école au Rwanda.Il met ses compétences artistiques et humaines au profit des autres.