Narendraraghunath

വിശ്വാസത്തിന്റെ വര്‍ണങ്ങളുമായി നരേന്ദ്ര രഘുനാഥ്
- സ്വന്തം ലേഖകന്‍
Story Dated: Thursday, February 3, 2011 21:32 hrs IST

ന്യൂഡല്‍ഹി: ചിത്രങ്ങളിലൂടെയും ശില്‍പങ്ങളിലൂടെയും വിശ്വാസത്തിന്റെ കഥ പറയുകയാണു നരേന്ദ്ര രഘുനാഥ്. തലസ്ഥാന നഗരിയില്‍ ഈ മലയാളിയൊരുക്കിയ ചിത്ര, ശില്‍പ പ്രദര്‍ശനം അതുകൊണ്ടു തന്നെ വ്യത്യസ്തതയുടെ ക്യാന്‍വാസൊരുക്കുന്നു.

കോപ്പര്‍നിക്കസ് മാര്‍ഗില്‍ ശ്രീറാം ഭാരതീയ കലാകേന്ദ്രയില്‍ കഴിഞ്ഞ ഒന്നിന് ആരംഭിച്ച പ്രദര്‍ശനം, ചിത്ര, ശില്‍പങ്ങളുടെ അപൂര്‍വ സംഗമകാഴ്ചയാണ്.
വിശ്വാസം പ്രമേയമൊരുക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളും ശില്‍പങ്ങളുമാണു രഘുനാഥിന്റെ പ്രദര്‍ശനത്തിലുള്ളത്. ആക്രിലിക്കിലാണു ചിത്രങ്ങള്‍ ഒരുക്കിയിരിക്കുന്നത്.

ചിത്രങ്ങളിലും ശില്‍പങ്ങളിലും ഈ കണ്ണൂര്‍ സ്വദേശിക്കുള്ള കരവിരുതിന്റെ നേര്‍ക്കാഴ്ചയാണു പ്രദര്‍ശനം. രാജ്യത്തെ വിവിധ ഫൈന്‍ ആര്‍ട്സ് കോളജുകളില്‍ സന്ദര്‍ശക അധ്യാപകനായ രഘുനാഥ്, തലസ്ഥാന നഗരിയില്‍ ഒരുക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ ചിത്ര പ്രദര്‍ശനമാണിത്.1984ല്‍ പാലക്കാട് വിക്ടോറിയ കോളജില്‍ ഡിഗ്രി പഠനകാലം മുതല്‍ ചിത്രങ്ങള്‍ രഘുനാഥിനോടു കൂട്ടുകൂടിയെങ്കിലും, സ്വതന്ത്ര പ്രദര്‍ശനമൊരുക്കുന്നത് 2006ലാണ്.

നാലു വര്‍ഷത്തിനുള്ളില്‍ ചെന്നൈ, ബാംഗ്ലൂര്‍, മൈസൂര്‍, അഹമ്മദാബ് എന്നീ നഗരങ്ങളിലുള്‍പ്പെടെ കേരളത്തിനകത്തും പുറത്തും രഘുനാഥ് പ്രദര്‍ശനങ്ങളൊരുക്കി. ആകെ അവതരിപ്പിച്ചത് 14 പ്രദര്‍ശനങ്ങള്‍.

തലസ്ഥാന നഗരിയില്‍ നാളെ വരെയാണു രഘുനാഥിന്റെ പ്രദര്‍ശനം. സമയം: രാവിലെ 11 മുതല്‍ വൈകിട്ട് ഏഴു വരെ.

todays-paper/tp-national/tp-newdelhi/article1151522.ece

Ahmedabad-based artist Narendra Raghunath studied Greek and Indian philosophy and mythology before coming out with a series of works now on display at a solo exhibition at Shriram Bharatiya Kala Kendra here.

“Through my art I have tried to explore the Almighty through Eastern and Western philosophy and mythology. Spiritualism is a sensitive and dangerous subject and I had to conduct an intense study. It took me two years of study to complete my work for the present exhibition,” says Narendra, who held his first exhibition in the Capital in 2006.

“When we set up a relationship, be it personal, notional or social, the foundation is faith. We build society, religion, nation, education, knowledge, innovations and development out of faith. Strangely, in spite of being the foundation for all material development, faith is not a material thing. Most developments that have materialised so far are contradicting and conflicting in nature and our efforts and energies are spent on untangling these conflicts. So I take collective human faith of supplementing or complementing our inability or ability for an artistic exploration,” says the artist. Interestingly, he was earning his livelihood in the corporate world before he decided to be part of the creative world. He worked in the toy department of National Institute of Design at Ahmedabad for three years and then as a textbook designer at Indira Gandhi National Open University. In 2006, he became a full-fledged artist. The exhibition is on up to this Friday.

movies/malayalam/156187/
വിശ്വാസത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ഭാവങ്ങള്‍ രചിച്ച് നരേന്ദ്ര രഘുനാഥ്‌



02 Feb 2011


ന്യൂഡല്‍ഹി: ഓരോ ചിത്രത്തിനും വിവിധതലങ്ങളുണ്ട്. കുറച്ചുനേരം നോക്കിനിന്നാല്‍ ഒരുതരം ശൂന്യത വരെ അതുണ്ടാക്കും. വീണ്ടും നോക്കിനിന്നാല്‍ ആസ്വാദകരുടെ ഇഷ്ടംപോലെ അവയില്‍ വ്യാഖ്യാനവും ഉരുത്തിരിയും. വിശ്വാസവും അതുപോലെതന്നെ. തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലും ശില്‍പ്പങ്ങളിലും ഇത്തരം വിശ്വാസങ്ങളെ ഇഴകീറി വിശകലനം ചെയ്ത് ദൈവങ്ങളെ അറിയാനുള്ള ശ്രമം നടത്തുകയാണ് മലയാളിയായ നരേന്ദ്ര രഘുനാഥ്. അഹമ്മദാബാദിലെ വിവിധ ഫൈന്‍ ആര്‍ട്‌സ് കോളജുകളില്‍ സന്ദര്‍ശക അധ്യാപകന്‍കൂടിയായ നരേന്ദ്രന്റെ ശില്‍പ്പ, ചിത്ര പ്രദര്‍ശനങ്ങള്‍ ഡല്‍ഹിയിലെ ശ്രീറാം ഭാരതീയ കലാ കേന്ദ്രത്തില്‍ തുടങ്ങി.

സ്വാതന്ത്ര്യവും അസ്വാതന്ത്ര്യവും ഒരേസമയം പ്രദാനം ചെയ്യുന്ന മുള്ളുവേലികള്‍ സമൂഹത്തില്‍ നിരവധിയാണ്. ഒരു വിഭാഗത്തിന് സുരക്ഷിതത്വമാണ് ഇത് നല്‍കുന്നതെങ്കില്‍ മറ്റൊരുവിഭാഗത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ അത് വരിഞ്ഞുകെട്ടുകയും ചെയ്യും. അതിര്‍വരമ്പുകളുടെ വ്യത്യസ്തമായ ഈ വ്യാഖ്യാനങ്ങള്‍ നരേന്ദ്രന്റെ ചിത്രങ്ങളില്‍ കാണാം.

മൈക്കല്‍ ആഞ്ചലോയുടെ 'പിയെറ്റ'യെ തന്റേതായ രീതിയില്‍ നരേന്ദ്ര രഘുനാഥ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇവിടെ യേശുവിന് സ്ത്രീരൂപവും മേരിക്ക് പുരുഷരൂപവുമാണ് നല്‍കുന്നത്. പാശ്ചാത്യദൈവങ്ങളില്‍ പുരുഷന്‍മാര്‍ക്കാണ് ആധിപത്യമെങ്കില്‍ ഭാരതത്തില്‍ സ്ത്രീക്കും ഒപ്പംതന്നെ സ്ഥാനമുണ്ട്.

'സൂഫീസ് ബേര്‍ഡ്‌സ് തിക്ക് സ്‌കിന്‍ ജാക്കറ്റ്' എന്ന ചിത്രം സുരക്ഷിതത്വവും അസ്വാതന്ത്ര്യവും ഒരേപോലെയുണ്ടാക്കുന്ന അതിര്‍വരമ്പുകളെയാണ് വരച്ചുകാട്ടുന്നത്. സ്ത്രീകളെ എന്നും പഴയ സംസ്‌കാരത്തിലും വിശ്വാസത്തിലും തളച്ചിടാനാണ് സമൂഹം ശ്രമിക്കുന്നതെന്ന് നരേന്ദ്രന്‍ പറയുന്നു. തുണിക്കഷ്ണങ്ങള്‍ കൊണ്ട് പ്രത്യേകരീതിയില്‍ രൂപകല്‍പ്പന ചെയ്തതാണ് 'ഗീത് ഗോവിന്ദ്'. എല്ലാ കലയും ദൈവത്തിലെത്താനുള്ളതാണെന്ന് ഒരിക്കല്‍ക്കൂടി ഓര്‍മിപ്പിക്കുന്നതാണ് ഈ സൃഷ്ടി.

സമയത്തെപ്പോലും പഴയകാലത്ത് തളച്ചിടാനുള്ള ശ്രമങ്ങളെയും നരേന്ദ്രന്‍ തന്റെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ വിമര്‍ശിക്കുന്നുണ്ട്. 'താണ്ടവ്', 'ഡിമോളിഷ്ഡ് വിന്‍ഡോ' എന്നിവയും പ്രദര്‍ശനത്തിലുണ്ട്. ഈമാസം നാലുവരെ രാവിലെ 11 മുതല്‍ വൈകിട്ട് ഏഴു വരെയാണ് പ്രദര്‍ശനം. കണ്ണൂര്‍ സ്വദേശിയാണ് നരേന്ദ്ര രഘുനാഥ്. ബിന്ദുവാണ് ഭാര്യ. മകള്‍ അഞ്ജലി.

The Karnataka Chitrakala Parishat is holding a group exhibition of Surendra Karthyayan, an artist from Trivandrum and Narendra Raghunath, an artist from Calicut but based in Ahmedabad. The exhibition is on till 15 May.

The exhibition revolves around the idea of the urban landscape and makes extra sense for the chaos that Bangalore has come to be. Some of the paintings try to capture the pandemonium of the city we live in while others subtly celebrate the dancing lights strewn over the fluid carpet of the river or the hatched lines made by the vertical, horizontal as well as curvilinear growth of the expanding city. Rivers which are an integral part of a city and a civilization, encapsulate and balance the aggressive and harsh realities of living the ‘urban dream'.

His work is inspired from art and science. Lines in Indian art, be it folk art, murals, kalamkari paintings or others — are very important. As he delved deeper into this conceptual framework, he realised that “lines are omnipresent and can integrate a dichotomy of ideas. When applied to a city, like Bangalore for instance, it implies that Bangalore can accept or reject migrants, create a melting pot of diversity or expulse the unwanted, it can give its people freedom or can snatch it away… This is what I have tried to communicate through my paintings,” explains Narendra. “Story books and illustrative magazines were the early art forms that I was exposed to and they had a catalytic effect on me. I delved deeper into art,” says Narendra. Faculty of Arts and Humanities, CEPT University (Ahmedabad), he believes that there is no end to learning and no right age to start reinventing oneself. In 2002, he finally turned a page and became a full time artist.Since then there has been no looking back.

Those interested can visit the gallery between 11 a.m. to 7 p.m. on all days. Call: 09427012724, 09746444512.

SUCHITA MUNDHRA

LISSA CHAZOT

Photograph by GOPINATHAN K. , Chief photographer The Hindu

mp/2010/05/15/stories/2010051554080300.htm

മൗനത്തിനതീതം, സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഈ ചിത്രഭാഷ

Posted on: 13 May 2010


ചിത്രങ്ങള്‍ മൗനമായി സംസാരിക്കുമത്രെ. മൈസൂരില്‍ കഴിഞ്ഞവര്‍ഷം നടന്ന ചിത്രകലാ ക്യാമ്പിനിടയില്‍ വീണുകിട്ടിയ അലസനിമിഷങ്ങള്‍ക്കിടെ രണ്ടു മലയാളി കലാകാരന്മാര്‍ ഭാഷയ്ക്കതീതമായ ചിത്രലോകത്തിന്റെ സമാനതകളില്‍ ആഴ്ന്നിറങ്ങി. പരിണതഫലമായുണ്ടായത് ചിത്രകലാപരിഷത്തിലെ ഇരുവരുടെയും ചിത്രപ്രദര്‍ശനമാണ്.

ചിത്രകലയുടെ രണ്ടു വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവങ്ങളില്‍നിന്ന് ഉയിര്‍കൊണ്ട നരേന്ദ്ര രഘുനാഥിന്റെയും സുരേന്ദ്രന്‍ കാര്‍ത്യായന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്തതയാര്‍ന്നൊരു അവതരണമാണ് കുമാരകൃപ റോഡിലെ പരിഷത്ത് ഗാലറിയില്‍ നടക്കുന്നത്.

ഒരാള്‍ വരകള്‍ കൊണ്ട് വര്‍ണലോകം തീര്‍ക്കുമ്പോള്‍ മറ്റൊരാള്‍ തരുന്നത് പച്ചപ്പിന്റെയും പ്രതീക്ഷയുടെയും തിരിനാളമാണ്.
കോഴിക്കോട് പറയഞ്ചേരി സ്വദേശി നരേന്ദ്ര രഘുനാഥ് 12 വര്‍ഷങ്ങള്‍ക്കുമുമ്പാണ് വരകളില്‍ പരീക്ഷണം തുടങ്ങിയത്. ലംബരേഖ കള്‍ക്കും സമാന്തരരേഖകള്‍ക്കും പുറമെ റിക്ലൈനിങ് രേഖകളെന്നറിയപ്പെടുന്ന ചെരിഞ്ഞ രേഖകളും ഇദ്ദേഹത്തിന്റെ നാഗരികമുഖങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളില്‍ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. പെയിന്റിങ് ബ്രഷുപയോഗിക്കാതെ നടത്തിയ പരീക്ഷണം കലോത്സുകരായ വിദ്യാര്‍ഥികളടക്കമുള്ളവരെ ആകര്‍ഷിക്കുന്നു.

അഹമ്മദാബാദിന്റെ കനത്ത നാഗരികലയം നരേന്ദ്രന്റെ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് പടരുകയായിരുന്നു. ബഹുനില ക്കെട്ടിടങ്ങളായും വയലിനിലെ മ്യൂസിക് നോട്ടുകളായും നാഗരികമുഖത്തിന്റെ വ്യത്യസ്തഭാവങ്ങള്‍ ഈ വരകള്‍ക്കിടയില്‍ തലയുയര്‍ത്തി നില്‍ക്കുന്നു. ഗുഹാചിത്രങ്ങളിലെ ലിപികള്‍ക്ക് സമാനമായ രീതിയാണ് മിക്ക ചിത്രങ്ങളിലും ുപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്.
ബാംഗ്ലൂരിലും ഈ നാഗരികലയം ഉറങ്ങിക്കിടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് നരേന്ദ്രന്‍ പറയുന്നു. ''ബാംഗ്ലൂരിനുപുറമെ സഞ്ചരിച്ചതും താമസിച്ചതുമായ മിക്ക പട്ടണങ്ങളിലും ഇതുണ്ട്''- അഹമ്മദാബാദ് സെപ്റ്റ് സര്‍വകലാശാലയില്‍ കലയില്‍ ബിരുദാനന്ദരബിരുദ വിദ്യാര്‍ഥി കൂടിയായ ഈ 43-കാരന്‍ പറഞ്ഞു.

എണ്‍പതുകളില്‍ ഡല്‍ഹിയില്‍ താമസിച്ചിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലും ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ നിഴലാട്ടമുണ്ട്. നാഗരികജീവിതം ഒറ്റപ്പെടലിലാണ് അവസാനിക്കുന്നതെന്ന ചിന്താശകലം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ ചിത്രവും അടിവരയിടുന്നു.നഗരവത്കരണത്തിന്റെയും വിനോദസഞ്ചാരത്തിന്റെയും അതിപ്രസരം നഷ്ടമാക്കിയ ഔഷധസസ്യങ്ങളുടെ പച്ചപ്പാണ് സുരേന്ദ്രന്‍ കാര്‍ത്യായന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ കാതല്‍. വെള്ളായണി കാര്‍ഷിക സര്‍വകലാശാലയിലെ ആര്‍ട്ടിസ്റ്റ്കൂടിയായ ഈ മൂവാറ്റുപുഴ സ്വദേശി കാമ്പസ്സിലേതടക്കമുള്ള ഔഷധസസ്യങ്ങള്‍ അന്യമാകുന്നതിനെ വര്‍ണലോകത്തിലൂടെ ജനങ്ങളിലേക്കെത്തിക്കുന്നു.

കീഴാര്‍നെല്ലിയും കമ്യൂണിസ്റ്റ് പച്ചയും തൊട്ടാവാടിയും എല്ലാം ഇതിന്റെ ഇരകളെന്ന് ചിത്രങ്ങള്‍ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. വിളിപ്പാടകലെ കുന്നും അതിനു മുന്നിലായി തൊട്ടാവാടിയും വരച്ചിരിക്കുന്ന കാഴ്ച വ്യത്യസ്തമാണ്. പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള കുന്ന് ചെറുതായും തൊട്ടാവാടി അതിലുമുയര്‍ന്നും നില്‍ക്കുന്നത് ഇവയുടെ പ്രസക്തി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. കൊച്ചു പുഷ്പങ്ങളും ഇലകളും വ്യത്യസ്ത ബിംബങ്ങളായാണ് ഇദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളില്‍ മിന്നിമറയുന്നത്.സംസാരിക്കുന്നത് മലയാളമോ ഇംഗ്ലീഷോ അല്ല. മറിച്ച്, ചിത്രങ്ങളുടെ മൗനം നിറഞ്ഞ ഭാഷയാണെന്ന് ഇവ അടിവരയിടുന്നു.

പി. യാമിനി
nri/pravasibharatham/article_100009/

In the beginning was the dot

Apeksha Rao / DNAWednesday, May 12, 2010 9:37 IST

Bangalore: He’s originally from Kerala, lives in Ahmedabad and used to love Bangalore, though on this visit, during which he is showcasing his works at Chitrakala Parishath, the city has disappointed artist Narendra Raghunath. “Somehow, I don’t feel like I’m in Bangalore. I see trees being cut everywhere. This is not the Bangalore I knew.” he says.


The exhibition featuring nine of the artist’s paintings is on at CKP till May 15. Explaining the central theme linking the nine paintings, Raghunath says: “For a visual artist, ‘form’ is of prime importance. The origin of all form is a dot, which is dimensionless. Two such dimensionless points join to form a line, which then has a dimension. A line has many manifestations, which I’ve been exploring through my art.”

Raghunath has refrained from bestowing titles on any of the paintings. “Every individual is made of several layers. So is a painting. There are endless ways in which one can interpret a painting. By giving abstract paintings a name, I would restrict your point of view to one thought. I do not want that,” he explains.

Using only vertical, horizontal and reclining lines, these paintings capture different moods of a city. In some, a city’s Spartan aggression comes through, while some paintings bring out its nurturing side. Yet others discuss its chaotic, vertical growth.

Talking about changing urban landscapes in his paintings, the artist comments on the much talked about concrete jungle phenomenon. “That’s reality. There is nothing to crib about. We need to accept it. We should look at it as an opening up of opportunities. Although it is high time we though and reacted smart,” he says.

Meanwhile, Raghunath’s friend and international artist SurendranKarthyayan, who’s works are also on display in the same gallery, has a completely different take on this.

He believes that nature is being delineated by human activity and this concerns him. “I’m trying to elevate human minds through my art,” says the Kerala- based artist. Point out that blues and greens dominate his color palette and the aritst says: “That is the proof of my affection towards nature.”In all his works,tiny flowers, seeds and leaves transform into shapes of prominence. The Lalit Kala Akademi Award winner’s paintings in this exhibition revolve around the relationship between nature and tourism.

link :bangalore/report_in-the-beginning-was-the-dot_1382047

Of dots and lines


Jyothi Raghuram First Published : 10 May 2010 05:52:56 AM IST

Sculptor-painter-academicsoftware professional barely sums up the persona of Narendra Raghunath, whose maiden solo painting exhibition is on at the Karnataka Chitrakala Parishath.

Narendra’s exhibition evokes curiosity for several reasons.For one, it has no nomenclature.
None of the nine works have a caption either. Many times, while viewing abstract paintings, the captions limit the viewer’s interpretation of the work.In Narendra’s case, his presence gives the lead to each painting.
He briefly explains the concept of the work, and leaves one to mull over the imagery. And it is then that his paintings become representational, communicating at the visual and emotional level. And herein lies Narendra’s artistic skills.

Another unique aspect of his works is the idiom. The series uses only lines—vertical, horizontal and reclining, with not a single brush stroke to soften the effect. The starkness, despite the liberal use of bright hues including orange and yellow, derived through the sweep of wooden pieces, communicates as much as the lines, the theme being the urban lifescape, particularly its chaotic, stifling, and vertical growth.
“Mathematically, a point is very interesting because it has no dimensions. But when two dimension-less points are put together, it becomes a line with a form”, reasons Narendra, who is doing his post-graduation in Art Design and Communication at the Centre for Environment Planning and Technology University, Ahmedabad, on lines.

The lines and patches in the series of paintings connote the urban situation with its boundaries, barriers etc, while also trying to glean urban beauty.

The mid-size paintings, along with three large canvasses, capture the city skyline, its chaotic and cluttered life, and its literal night-time reflection, the white-red-black centrepiece riveting in its beauty of form, colour, and geometry.

Narendra is headed to Belgrade, Serbia, this July, to present his performance art installation at the Prague Quadrennial of Performance Design and Space.

Also on display at the same gallery is Surendran P Karthyayan paintings of predominantly blue and green in acrylic, synonymous not only with nature, but of Kerala, his native state.

The exhibition is on till May 15.