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Exposition Aulus-les-Bains • 30 작품
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Exposition de Peintures Abstraites – Mai 2025 – Galerie de l’Ancienne Gare, Aulus-les-Bains (Ariège) [...]
Exposition de Peintures Abstraites – Mai 2025 – Galerie de l’Ancienne Gare, Aulus-les-Bains (Ariège)
C’est au cœur des Pyrénées, dans le cadre naturel préservé et inspirant d’Aulus-les-Bains, que s’ouvre cette exposition de peintures abstraites, accueillie dans un lieu chargé d’histoire : l’ancienne gare du village, aujourd’hui reconvertie en galerie d’art.
Située à 750 mètres d’altitude, Aulus-les-Bains est une station thermale renommée, entourée de forêts profondes, de cascades et de sommets majestueux. Cette commune de caractère, nichée dans la vallée du Garbet, invite au silence, à la contemplation, à la rencontre avec soi-même. La galerie, baignée de lumière et ouverte sur les paysages pyrénéens, devient le cadre idéal pour accueillir une expression artistique libre et sensible.
La peinture abstraite présentée ici est une exploration intuitive, un dialogue entre la matière et l’invisible. Elle naît d’un élan intérieur, d’un besoin d’exprimer ce qui ne peut être dit avec des mots. Couleurs, textures, rythmes et transparences se rencontrent pour évoquer l’émotion brute, le souffle de l’instant, la mémoire du monde.
Chaque œuvre est une vibration, un paysage intérieur, un fragment d’âme suspendu entre ciel et terre. Les formes y émergent parfois comme des souvenirs enfouis, les contrastes s’y mêlent pour créer une profondeur mouvante, presque vivante. Loin de la figuration, cette abstraction invite à ressentir plutôt qu’à comprendre, à contempler plutôt qu’à analyser.
Entrée libre – Tous publics – Horaires affichés sur place
Mai 2025 – Galerie de l’Ancienne Gare – Aulus-les-Bains (09140)
C’est au cœur des Pyrénées, dans le cadre naturel préservé et inspirant d’Aulus-les-Bains, que s’ouvre cette exposition de peintures abstraites, accueillie dans un lieu chargé d’histoire : l’ancienne gare du village, aujourd’hui reconvertie en galerie d’art.
Située à 750 mètres d’altitude, Aulus-les-Bains est une station thermale renommée, entourée de forêts profondes, de cascades et de sommets majestueux. Cette commune de caractère, nichée dans la vallée du Garbet, invite au silence, à la contemplation, à la rencontre avec soi-même. La galerie, baignée de lumière et ouverte sur les paysages pyrénéens, devient le cadre idéal pour accueillir une expression artistique libre et sensible.
La peinture abstraite présentée ici est une exploration intuitive, un dialogue entre la matière et l’invisible. Elle naît d’un élan intérieur, d’un besoin d’exprimer ce qui ne peut être dit avec des mots. Couleurs, textures, rythmes et transparences se rencontrent pour évoquer l’émotion brute, le souffle de l’instant, la mémoire du monde.
Chaque œuvre est une vibration, un paysage intérieur, un fragment d’âme suspendu entre ciel et terre. Les formes y émergent parfois comme des souvenirs enfouis, les contrastes s’y mêlent pour créer une profondeur mouvante, presque vivante. Loin de la figuration, cette abstraction invite à ressentir plutôt qu’à comprendre, à contempler plutôt qu’à analyser.
Entrée libre – Tous publics – Horaires affichés sur place
Mai 2025 – Galerie de l’Ancienne Gare – Aulus-les-Bains (09140)
"Œuvres vendues ou réservées en 2025 • 21 작품
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Galerie cadeaux d'entreprises • 19 작품
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Les œuvres présentées dans cette galerie sont exclusivement destinées aux entreprises. En cette fin [...]
Les œuvres présentées dans cette galerie sont exclusivement destinées aux entreprises. En cette fin d'année 2024, j'ai reçu ma première commande de 20 œuvres impressionnistes au format 24 cm sur 30 cm. Ce format est une nouveauté pour moi, car jusqu'à présent, je créais rarement des toiles de moins de 30 cm sur 40 cm. En revanche, dans mes œuvres abstraites, j'ai exploré une large gamme de formats, de celui d'une carte postale jusqu'aux dimensions les plus monumentales.
Pour moi, l'impressionnisme est une ode à la nature, un hymne à sa beauté qui m'inspire quotidiennement. Chaque toile est une manière de célébrer cette connexion intime avec les éléments. J'aime relever des défis et expérimenter de nouvelles approches. En travaillant sur différents formats, je découvre une gestuelle unique à chaque dimension, une manière de m'adapter qui enrichit ma
Les petits formats, bien que souvent discrets, ont été un terrain d'exploration pour de nombreux peintres impressionnistes. Par exemple, Claude Monet utilisait parfois de petites toiles pour capter rapidement les variations de lumière et les nuances des paysages qu'il observait en plein air. Edgar Degas, lui, a travaillé sur des formats réduits pour ses études de danseuses, ce qui lui permettait de capturer l'essence du mouvement avec une précision remarquable. Camille Pissarro et Alfred Sisley ont également expérimenté les petits formats, notamment pour représenter des scènes de campagne ou des instants de vie quotidiens.
Ces dimensions plus modestes obligent l'artiste à se concentrer sur l'essentiel, à saisir l'instant sans se perdre dans les détails superflus. Elles permettent aussi une plus grande spontanéité et une interaction directe avec la matière. C'est dans cette même dynamique que je m'inscris, explorant les possibilités infinies offertes par les petits format
Pour moi, l'impressionnisme est une ode à la nature, un hymne à sa beauté qui m'inspire quotidiennement. Chaque toile est une manière de célébrer cette connexion intime avec les éléments. J'aime relever des défis et expérimenter de nouvelles approches. En travaillant sur différents formats, je découvre une gestuelle unique à chaque dimension, une manière de m'adapter qui enrichit ma
Les petits formats, bien que souvent discrets, ont été un terrain d'exploration pour de nombreux peintres impressionnistes. Par exemple, Claude Monet utilisait parfois de petites toiles pour capter rapidement les variations de lumière et les nuances des paysages qu'il observait en plein air. Edgar Degas, lui, a travaillé sur des formats réduits pour ses études de danseuses, ce qui lui permettait de capturer l'essence du mouvement avec une précision remarquable. Camille Pissarro et Alfred Sisley ont également expérimenté les petits formats, notamment pour représenter des scènes de campagne ou des instants de vie quotidiens.
Ces dimensions plus modestes obligent l'artiste à se concentrer sur l'essentiel, à saisir l'instant sans se perdre dans les détails superflus. Elles permettent aussi une plus grande spontanéité et une interaction directe avec la matière. C'est dans cette même dynamique que je m'inscris, explorant les possibilités infinies offertes par les petits format
Exposition Cubiste • 21 작품
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Le cubisme, dans mon travail, est un langage de fragmentation et de reconstruction. Chaque fragment [...]
Le cubisme, dans mon travail, est un langage de fragmentation et de reconstruction. Chaque fragment est une émotion, un symbole, une mémoire. Je ne peins pas pour casser le réel, mais pour en révéler la multiplicité. Derrière chaque forme déconstruite, il y a une quête : celle de l’humain, de l’essentiel, de la vérité cachée dans la matière.
Mes œuvres cubistes sont souvent traversées par des thèmes profonds – la fraternité, l’exode, la mémoire des peuples, le mystère du vivant.
Elles naissent d’un besoin de transmettre, au-delà de la forme, un souffle d’humanité. J’y intègre des jeux de textures, des superpositions de plans, des rythmes internes… comme une partition visuelle.
Fragments d’origine
Je reviens aux lumières où mon cri fut silence,
Sète, berceau d’embruns, de songes et d’azur,
Et sous l’œil éclaté de mes toiles en transe,
Je déchiffre le monde en rythmes mûrs.
La forme se défait pour mieux dire l’essence,
Le cube se fracture, le réel se murmure.
Chaque fragment s’élève, murmure sa présence,
Telle une vérité brisée par l’armure.
Le cœur divisé cherche encore son étoile,
Entre l’ombre et le plein, la matière m’appelle.
Je compose en silence un poème sans voile,
Où l’humain s’entrelace au secret de l’éveil.
Dans chaque plan disjoint palpite une mémoire,
Un peuple, un regard, un souffle que j’exhume.
Ma ville me regarde, elle est mon miroir,
Et je peins pour la rendre à son propre volume.
Ô Sète ! En tes ruelles, mes couleurs ont chanté,
Et c’est toi que j’offre à ceux qui savent lire
Les échos de la vie, dans l’art recomposé
Où chaque œuvre est une pensée à faire luire.
Mes œuvres cubistes sont souvent traversées par des thèmes profonds – la fraternité, l’exode, la mémoire des peuples, le mystère du vivant.
Elles naissent d’un besoin de transmettre, au-delà de la forme, un souffle d’humanité. J’y intègre des jeux de textures, des superpositions de plans, des rythmes internes… comme une partition visuelle.
Fragments d’origine
Je reviens aux lumières où mon cri fut silence,
Sète, berceau d’embruns, de songes et d’azur,
Et sous l’œil éclaté de mes toiles en transe,
Je déchiffre le monde en rythmes mûrs.
La forme se défait pour mieux dire l’essence,
Le cube se fracture, le réel se murmure.
Chaque fragment s’élève, murmure sa présence,
Telle une vérité brisée par l’armure.
Le cœur divisé cherche encore son étoile,
Entre l’ombre et le plein, la matière m’appelle.
Je compose en silence un poème sans voile,
Où l’humain s’entrelace au secret de l’éveil.
Dans chaque plan disjoint palpite une mémoire,
Un peuple, un regard, un souffle que j’exhume.
Ma ville me regarde, elle est mon miroir,
Et je peins pour la rendre à son propre volume.
Ô Sète ! En tes ruelles, mes couleurs ont chanté,
Et c’est toi que j’offre à ceux qui savent lire
Les échos de la vie, dans l’art recomposé
Où chaque œuvre est une pensée à faire luire.
Oeuvres en exposition sur His restaurent la Gargote d'ahis Avril et Mai 2025 • 29 작품
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L’impressionnisme à l’Aube d’un Voyage Artistique Cette exposition met à l’honneur mes œuvres impressionnistes, [...]
L’impressionnisme à l’Aube d’un Voyage Artistique
Cette exposition met à l’honneur mes œuvres impressionnistes, véritables témoins de mon aventure picturale jusqu’à aujourd’hui. Ces créations sont nées d’une expression libre et instinctive, où l’absence de pensée dirigée ou de projection extérieure laisse place à une immersion totale dans le volume, la lumière et la matière des paysages.
Inspiré par les grands maîtres de l’impressionnisme et de l’abstraction tels que Claude Monet, Vincent van Gogh, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir ou encore Joaquín Sorolla, j’ai trouvé dans leurs œuvres des échos profonds qui ont nourri ma propre exploration. Ce dialogue silencieux a ouvert la voie à une quête personnelle : réinventer les effets de lumière et d’ombre, exalter la puissance des couleurs dans leur interaction avec la matière vivante.
Chaque tableau reflète un voyage émotionnel et intuitif. La liberté d’expression y devient absolue, donnant naissance à des compositions vibrantes, parfois intrigantes, toujours sincères. Au-delà des œuvres elles-mêmes, cette exposition marque aussi une étape de réflexion sur les substances et les techniques que j’utilise, et sur leur résonance dans mon langage pictural.
Avril 2025 vous invite à découvrir une série d’œuvres qui capturent l’essence même de l’impressionnisme, tout en retraçant l’évolution de mon expression artistique au fil de deux décennies. Cette immersion visuelle révèle un univers où chaque forme se fragmente, chaque nuance s’accorde, chaque lumière s’élève.
En jouant sur la superposition des couches et le subtil mélange des tons, je cherche à offrir à chaque œuvre une profondeur singulière — un souffle unique où chaque détail vit pleinement tout en s’inscrivant dans une harmonie d’ensemble.
Je vous invite à venir ressentir l’intensité de chaque composition, à vous laisser emporter par les fragments de lumière et de couleur qui se répondent et résonnent entre eux. Que vous vous attardiez sur un détail ou que vous contempliez l’ensemble, j’espère que ces œuvres sauront éveiller en vous une émotion sincère, un instant d’évasion poétique… et un lien profond avec l’instant présent.
Cette exposition met à l’honneur mes œuvres impressionnistes, véritables témoins de mon aventure picturale jusqu’à aujourd’hui. Ces créations sont nées d’une expression libre et instinctive, où l’absence de pensée dirigée ou de projection extérieure laisse place à une immersion totale dans le volume, la lumière et la matière des paysages.
Inspiré par les grands maîtres de l’impressionnisme et de l’abstraction tels que Claude Monet, Vincent van Gogh, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir ou encore Joaquín Sorolla, j’ai trouvé dans leurs œuvres des échos profonds qui ont nourri ma propre exploration. Ce dialogue silencieux a ouvert la voie à une quête personnelle : réinventer les effets de lumière et d’ombre, exalter la puissance des couleurs dans leur interaction avec la matière vivante.
Chaque tableau reflète un voyage émotionnel et intuitif. La liberté d’expression y devient absolue, donnant naissance à des compositions vibrantes, parfois intrigantes, toujours sincères. Au-delà des œuvres elles-mêmes, cette exposition marque aussi une étape de réflexion sur les substances et les techniques que j’utilise, et sur leur résonance dans mon langage pictural.
Avril 2025 vous invite à découvrir une série d’œuvres qui capturent l’essence même de l’impressionnisme, tout en retraçant l’évolution de mon expression artistique au fil de deux décennies. Cette immersion visuelle révèle un univers où chaque forme se fragmente, chaque nuance s’accorde, chaque lumière s’élève.
En jouant sur la superposition des couches et le subtil mélange des tons, je cherche à offrir à chaque œuvre une profondeur singulière — un souffle unique où chaque détail vit pleinement tout en s’inscrivant dans une harmonie d’ensemble.
Je vous invite à venir ressentir l’intensité de chaque composition, à vous laisser emporter par les fragments de lumière et de couleur qui se répondent et résonnent entre eux. Que vous vous attardiez sur un détail ou que vous contempliez l’ensemble, j’espère que ces œuvres sauront éveiller en vous une émotion sincère, un instant d’évasion poétique… et un lien profond avec l’instant présent.
Oeuvres en exposition sur seix la maison douce • 13 작품
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Découvrez l’essence de la créativité au cœur du pittoresque village de Seix, niché dans les vallées [...]
Découvrez l’essence de la créativité au cœur du pittoresque village de Seix, niché dans les vallées verdoyantes de l’Ariège, où l’art et la nature fusionnent harmonieusement pour offrir une expérience unique. Seix, avec ses ruelles pavées, ses maisons en pierre et ses panoramas à couper le souffle sur les montagnes pyrénéennes, est bien plus qu’un simple cadre, c’est une invitation à l’évasion et à l’inspiration.
À partir du 26 janvier 2024 à 14 heures, les Maisons Douces de Seix ouvriront leurs portes pour une inauguration tant attendue, marquant une rencontre entre l’art et la vie quotidienne. Dans ce lieu unique, l’art devient partie intégrante des espaces de vie, enrichissant chaque recoin de l’habitat partagé. Les œuvres exposées sont un véritable reflet de la diversité culturelle et artistique qui anime ce village, où chaque pièce raconte une histoire, un voyage ou une émotion.
Les visiteurs auront l’opportunité de découvrir des créations captivantes, qui, à l’instar du paysage environnant, célèbrent la beauté naturelle, la tranquillité et l'harmonie. Seix, village emblématique de l’Ariège, devient ainsi le théâtre d'une synergie entre les artistes et la nature, où l’art s’invite dans le quotidien et dialogue avec la beauté sauvage des montagnes.
Laissez-vous envoûter par cette galerie vivante où chaque œuvre est une invitation à la contemplation et à la sérénité, tout en vous plongeant dans l’atmosphère apaisante de Seix, véritable écrin de paix et de culture au cœur des Pyrénées ariégeoises.
À partir du 26 janvier 2024 à 14 heures, les Maisons Douces de Seix ouvriront leurs portes pour une inauguration tant attendue, marquant une rencontre entre l’art et la vie quotidienne. Dans ce lieu unique, l’art devient partie intégrante des espaces de vie, enrichissant chaque recoin de l’habitat partagé. Les œuvres exposées sont un véritable reflet de la diversité culturelle et artistique qui anime ce village, où chaque pièce raconte une histoire, un voyage ou une émotion.
Les visiteurs auront l’opportunité de découvrir des créations captivantes, qui, à l’instar du paysage environnant, célèbrent la beauté naturelle, la tranquillité et l'harmonie. Seix, village emblématique de l’Ariège, devient ainsi le théâtre d'une synergie entre les artistes et la nature, où l’art s’invite dans le quotidien et dialogue avec la beauté sauvage des montagnes.
Laissez-vous envoûter par cette galerie vivante où chaque œuvre est une invitation à la contemplation et à la sérénité, tout en vous plongeant dans l’atmosphère apaisante de Seix, véritable écrin de paix et de culture au cœur des Pyrénées ariégeoises.
Série Expressionniste en Noir et Blanc • 2 작품
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Une quête de l’essentiel, une lumière intérieure Avec cette nouvelle série, j’explore la puissance brute [...]
Une quête de l’essentiel, une lumière intérieure
Avec cette nouvelle série, j’explore la puissance brute du noir et blanc dans une dynamique expressionniste.
Dépouillée de la couleur, chaque œuvre naît dans la tension du contraste, dans la matière même de l’émotion. Je cherche à révéler ce qui palpite au cœur du paysage, non pas sa réalité extérieure, mais ce qu’il murmure à l’âme.
Ici, tout devient geste, rythme, respiration. L’eau, les falaises, les ciels vides ou chargés deviennent les miroirs d’un monde intérieur. Le trait parfois vif, parfois retenu, traduit mes élans, mes silences, mes questions. Il ne s’agit pas de représenter, mais de ressentir, transmettre, traduire l’indicible.
Ma démarche s’inscrit dans la filiation des grands expressionnistes — ceux du passé, comme Edvard Munch, Egon Schiele, Käthe Kollwitz, ou Emil Nolde, mais aussi dans l’énergie de certains artistes contemporains qui osent encore faire vibrer l’ombre et la lumière sans fard, avec sincérité. J’admire aussi le regard de certains photographes comme Michael Kenna, qui sculptent l’espace par la lumière et la simplicité, ou Zao Wou-Ki, dans ses encres qui touchent l’invisible.
Ce travail en noir et blanc me recentre. Il me permet de retrouver la ligne essentielle, de me libérer de l’ornement pour m’approcher d’une forme de vérité picturale. Une vérité émotive, vibrante, parfois brute, parfois contemplative.
Chaque tableau devient une respiration de l’âme, un fragment du monde vu à travers le prisme du ressenti.
Avec cette nouvelle série, j’explore la puissance brute du noir et blanc dans une dynamique expressionniste.
Dépouillée de la couleur, chaque œuvre naît dans la tension du contraste, dans la matière même de l’émotion. Je cherche à révéler ce qui palpite au cœur du paysage, non pas sa réalité extérieure, mais ce qu’il murmure à l’âme.
Ici, tout devient geste, rythme, respiration. L’eau, les falaises, les ciels vides ou chargés deviennent les miroirs d’un monde intérieur. Le trait parfois vif, parfois retenu, traduit mes élans, mes silences, mes questions. Il ne s’agit pas de représenter, mais de ressentir, transmettre, traduire l’indicible.
Ma démarche s’inscrit dans la filiation des grands expressionnistes — ceux du passé, comme Edvard Munch, Egon Schiele, Käthe Kollwitz, ou Emil Nolde, mais aussi dans l’énergie de certains artistes contemporains qui osent encore faire vibrer l’ombre et la lumière sans fard, avec sincérité. J’admire aussi le regard de certains photographes comme Michael Kenna, qui sculptent l’espace par la lumière et la simplicité, ou Zao Wou-Ki, dans ses encres qui touchent l’invisible.
Ce travail en noir et blanc me recentre. Il me permet de retrouver la ligne essentielle, de me libérer de l’ornement pour m’approcher d’une forme de vérité picturale. Une vérité émotive, vibrante, parfois brute, parfois contemplative.
Chaque tableau devient une respiration de l’âme, un fragment du monde vu à travers le prisme du ressenti.
Galerie œuvres numériques contemporaines • 5 작품
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Dans cette galerie, je publie des œuvres dites immatérielles qui deviennent physiques par leur reproduction [...]
Dans cette galerie, je publie des œuvres dites immatérielles qui deviennent physiques par leur reproduction sur divers supports. Depuis le mois de février, j'ai commencé une formation de décoratrice d'intérieur qui me validera un diplôme d'État. Depuis l'année 2006 où j'ai commencé à peindre, j'ai avancé en autodidacte. Aujourd'hui, je découvre une connaissance qui m'intéresse au plus haut point, car selon les lignes, les formes et les représentations numériques, je peux proposer leurs projections dans des styles différents et architectures qui les supportent. Une autre forme de réalisation s'ouvre à moi et m'inspire.
L'avantage de ces œuvres, c'est qu'il est possible de les imprimer sur différents supports et à la taille que vous désirez.
L'avantage de ces œuvres, c'est qu'il est possible de les imprimer sur différents supports et à la taille que vous désirez.
"Œuvres vendues ou réservées de 2019 à 2024" • 150 작품
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"Découvrez mon évolution artistique captivante à travers les époques : de 2006 à 2022, les œuvres vendues [...]
"Découvrez mon évolution artistique captivante à travers les époques : de 2006 à 2022, les œuvres vendues exposent un mélange éclectique d'abstrait, de figuratif, d'impressionnisme et de cubisme. Parmi ces créations remarquables se trouvent les œuvres arlequin, une série unique et fascinante qui invite à plonger dans un univers coloré et plein de contrastes. Chaque toile de cette collection emblématique porte en elle l'essence de mon style artistique, capturant l'émotion et l'expression artistique de chaque époque. Préparez-vous à être transporté à travers les différentes périodes de ma création, où chaque coup de pinceau raconte une histoire et où l'art rencontre la vie avec une harmonie inégalée."
"Cette galerie est une véritable chronique de mon parcours artistique, témoignant de mon évolution en tant qu'artiste à travers l'exploration audacieuse des matières et des styles. Chaque œuvre vendue reflète ma quête incessante de nouvelles formes d'expression, de techniques novatrices et de découvertes artistiques uniques. De l'abstrait au figuratif, de l'impressionnisme au cubisme, j'ai embrassé chaque style à ma façon, en les adaptant à ma sensibilité et à ma vision artistique.
Dans cette collection, les œuvres arlequin occupent une place spéciale. Elles représentent un véritable tournant dans ma carrière, symbolisant ma volonté de défier les conventions et d'explorer de nouvelles voies artistiques. Les œuvres arlequin incarnent l'audace, l'énergie et la vivacité, combinant des éléments de couleurs vives, de formes complexes et de textures variées.
À travers cette galerie, vous aurez l'occasion de découvrir mon cheminement artistique, depuis mes premières expérimentations jusqu'à mes créations les plus récentes. Chaque toile est le fruit d'une exploration passionnée, d'un dialogue constant avec les matériaux et les techniques. Vous pourrez ressentir l'évolution de ma sensibilité artistique et observer comment j'ai transcendé les frontières de l'art traditionnel pour créer un langage visuel qui m'est propre.
Plongez dans cette galerie d'œuvres vendues en cinq ans captivante et laissez-vous emporter par la diversité des styles, la richesse des textures et l'intensité des émotions. C'est un voyage à travers les différentes facettes de ma créativité, une célébration de la liberté artistique et de l'exploration infinie des possibilités offertes par l'art."
"Cette galerie est une véritable chronique de mon parcours artistique, témoignant de mon évolution en tant qu'artiste à travers l'exploration audacieuse des matières et des styles. Chaque œuvre vendue reflète ma quête incessante de nouvelles formes d'expression, de techniques novatrices et de découvertes artistiques uniques. De l'abstrait au figuratif, de l'impressionnisme au cubisme, j'ai embrassé chaque style à ma façon, en les adaptant à ma sensibilité et à ma vision artistique.
Dans cette collection, les œuvres arlequin occupent une place spéciale. Elles représentent un véritable tournant dans ma carrière, symbolisant ma volonté de défier les conventions et d'explorer de nouvelles voies artistiques. Les œuvres arlequin incarnent l'audace, l'énergie et la vivacité, combinant des éléments de couleurs vives, de formes complexes et de textures variées.
À travers cette galerie, vous aurez l'occasion de découvrir mon cheminement artistique, depuis mes premières expérimentations jusqu'à mes créations les plus récentes. Chaque toile est le fruit d'une exploration passionnée, d'un dialogue constant avec les matériaux et les techniques. Vous pourrez ressentir l'évolution de ma sensibilité artistique et observer comment j'ai transcendé les frontières de l'art traditionnel pour créer un langage visuel qui m'est propre.
Plongez dans cette galerie d'œuvres vendues en cinq ans captivante et laissez-vous emporter par la diversité des styles, la richesse des textures et l'intensité des émotions. C'est un voyage à travers les différentes facettes de ma créativité, une célébration de la liberté artistique et de l'exploration infinie des possibilités offertes par l'art."
ABSTRAIT • 54 작품
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Ces œuvres représentent le début de ma création dans l’abstrait de 2005 à aujourd’hui. C'était le début [...]
Ces œuvres représentent le début de ma création dans l’abstrait de 2005 à aujourd’hui. C'était le début d'une aventure picturale et de la façon dont les œuvres abstraites de grands artistes tels que Kandinsky, Pollock et Rothko m'ont inspiré dans mes créations. C'est une expression libre de toute pensée ou projection extérieure, qui est plutôt un bain dans le volume, à l’instinct. Cette liberté absolue est palpable dans mes œuvres, ce qui les rend encore plus intrigantes.
J'ai commencé à explorer l’invention des effets, en particulier l’ombre et la lumière, ainsi que la force des couleurs dans la totalité de la matière.
Je suis également intéressé à en savoir plus sur les substances que j'ai explorées après mes premières œuvres abstraites.
J'ai commencé à explorer l’invention des effets, en particulier l’ombre et la lumière, ainsi que la force des couleurs dans la totalité de la matière.
Je suis également intéressé à en savoir plus sur les substances que j'ai explorées après mes premières œuvres abstraites.
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인식
수상 경력
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
아트페어에서 선보인
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
전문 아티스트
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
Depuis son enfance, Myriam Audran, née en 1960 à Sète, a été profondément fascinée par les nuances de la nature, des objets et des formes, ainsi que par les jeux d'ombres et de lumières qui les animent. Artiste-peintre autodidacte, elle entame son parcours artistique en novembre 2005 en réalisant un collage qu'elle enrichit de couleurs à base de pigments et d'eau.
Son exploration des matériaux et des techniques picturales est guidée par une admiration pour les maîtres du passé, notamment Vassily Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka et Emily Carr, dont les approches se rapprochent de l'expressionnisme abstrait. Cette curiosité insatiable la pousse à expérimenter divers outils, développant ainsi un style unique qui intègre des éléments abstraits, figuratifs, cubistes et impressionnistes. La matière dans ses œuvres semble se plier à la modulation des couleurs et des teintes, lui permettant de capter le mouvement perpétuel du microcosme et du macrocosme.
Pour Myriam, l'art ne consiste pas à reproduire la nature, mais à dialoguer avec elle à travers son cœur et ses conceptions naissantes, développant ainsi son propre langage artistique, une expression libre et profondément personnelle. Ses créations manifestent sa volonté de communiquer au-delà des mots, libérant un espace pour exprimer ses émotions et donner vie à de nouvelles matières.
Lorsqu'elle décide de représenter un paysage, un animal ou une maison, c'est par plaisir, pour saisir l'essence du sujet à travers une palette de couleurs soigneusement choisies. La lumière occupe une place centrale dans ses œuvres, éclatant tel un feu d'artifice. Actuellement, elle se sent particulièrement à l'aise avec l'impressionnisme, notamment lorsqu'elle peint la nature, cherchant à capturer ses nuances et ses émotions.
L'art de Myriam Audran est une invitation à plonger dans un univers de sensations visuelles et à ressentir la magie de la création artistique. Sa passion inébranlable et son exploration constante lui permettent de s'épanouir en tant qu'artiste, tout en partageant son amour pour la nature et les émotions qui en émanent à travers ses œuvres.
-
국적:
프랑스
- 생년월일 : 1960
- 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품, 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 인증 아티스트 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
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영향
Vassily Kandinsky,
Franz Marc,
Oskar kokoschka,
Emily Carr,
Camille Pissaro,
constatin Corovine,
william Merritt chasse,
Soulage,
Picasso,
Claude Monet,
Fernand roux,
artiste peintre,
autodidacte,
nature,
couleurs,
ombres lumières,
expérimentation,
maîtres du passé,
expressionnisme abstrait,
figuratif,
cubisme,
matière et techniques picturales,
liberté artistique,
créations originales,
lumière prisme,
paysages,
animaux,
maisons
교육
2006 - 2021
aucune école autodidacte
프랑스
아티스트 가치 인증
1985년부터 미술시장 정보의 세계적인 선두주자인 Akoun과 공동으로 설립한 인증입니다.
업적
상금 및 수상
집단 박람회
2024
Exposition De Rue En Juillet Association Les Papillons
Carpentra,
Vaucluse,
프랑스
2024
Sallon Du Petit Format Juillet
Latoue,
Occitanie,
프랑스
2018
Salon D'été De Castillon En Couseran
Castillon,
프랑스
2017
Salon D'été De Castillon En Couseran
Castillon,
프랑스
2013
Exposition
Aucazein,
프랑스
2007
Fondation René Pous
Auterive,
프랑스
2007
Exposition Espace Saint Jérome Toulouse
Toulouse,
프랑스
2007
Badalona Vi Certamen Internacional De Pintura Zurbaran
Badalona,
스페인
2006
Salon De L'académie Culturelle Internationale Des Artistes De France 2006
Gimont,
프랑스
개인전
2025
Exposition Cubisme Du 29 Avril Au 30 Avril Open Space Galerie D'art Associative
SÈTE,
AUDRAN,
프랑스
2024
L'isle-Jourdain J'expose Mes Oeuvres Cubistes Pour La Première Fois Septembre
L'isle-jourdain,
Occitanie,
프랑스
2024
Exposition À Aulus- Les -Bains Juillet
Aulus les bains,
Ariège,
프랑스
2007
Exposition Mairie Radio Les
Les,
스페인
2006
Bibliothèque Ancely
Toulouse,
프랑스
2006
Exposition Mairie Radio
Les,
스페인
ArtMajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2025. 4. 28.
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최신 뉴스
현대 예술가 Audran의 모든 최신 뉴스
2024. 9. 27.를 추가
Exposition à Saint-Gaudens dans le comminges
Saint-Gaudens, France
수요일
2
10월
2024
목요일
31
10월
2024
Chers passionnés d'art et amis de l'esthétique visuelle, je suis ravi de vous inviter à découvrir mes créations cubistes à la boutique des artisans créateurs du Comminges, située au 13 rue de la République, 31800 Saint-Gaudens, du 2 au 30 octobre 2024.
Dans mes œuvres, je m'inspire de l'esthétique du mouvement cubiste tout en apportant ma propre interprétation et mon langage artistique unique. Les morceaux de mes compositions semblent flotter et se déplacer sur la toile, créant une dynamique visuelle qui attire le regard du spectateur. Les couleurs primaires et secondaires jouent un rôle central, vibrant sur la toile et dialoguant entre elles pour former une harmonie visuelle captivante.
Chaque aspect de la composition est minutieusement orchestré pour susciter une expérience immersive. Les formes géométriques se chevauchent et se superposent, créant une profondeur visuelle qui évoque à la fois l'ordre et le chaos. Cette dualité invite le spectateur à explorer les multiples facettes de chaque œuvre.
À travers mes tableaux cubistes, je cherche à capturer l'énergie dynamique de la couleur et du mouvement, offrant ainsi une expérience artistique qui stimule à la fois l'intellect et les émotions. Fermer
2025. 4. 21.를 추가
2025. 1. 8.를 추가
2025. 1. 8.를 추가
2024. 11. 15.를 추가
Salon des arts et créations
Albias, France
금요일
15
11월
2024
일요일
17
11월
2024
40 Exposants, dessinateurs, peintres, sculpteurs, Auteurs, tatoueurs, céramistes. Démonstration ateliers 
2024. 9. 15.를 추가
Article sur l'exposition de l'Isle Jourdain dans le gers
2024. 8. 2.를 추가
L'Isle Jourdain j'expose à l'office de tourisme de la Gascogne Toulousaine
L'Isle-Jourdain, 32600 avenue du bataillon de l'armagnac France
월요일
2
9월
2024
월요일
30
9월
2024
Dans mes créations cubistes, je m'inspire de l'esthétique du mouvement tout en apportant ma propre interprétation et mon langage artistique unique. Les morceaux de mes œuvres semblent flotter et se déplacer sur la toile, créant une dynamique visuelle qui attire le regard du spectateur. Les couleurs primaires et secondaires jouent un rôle central dans mes œuvres cubistes. Chaque teinte vibrant sur la toile engage un dialogue avec les autres, créant une harmonie visuelle qui transcende les frontières de la réalité. Le rouge parle au bleu, le jaune s’entremêle avec le vert, formant un ballet chromatique qui évoque une gamme d’émotions et de sensations. Chaque aspect de la composition est minutieusement orchestré pour susciter une expérience immersive. Les formes géométriques se chevauchent et se superposent, créant une profondeur visuelle qui évoque simultanément l'ordre et le chaos. Cette dualité est captivante, invitant le spectateur à explorer les multiples facettes de l'œuvre. À travers mes œuvres cubistes, je cherche à capturer l'énergie dynamique de la couleur et du mouvement. Chaque tableau est une exploration de la relation complexe entre les formes et les couleurs, offrant ainsi une expérience artistique qui stimule à la fois l'intellect et les émotions.
2024. 7. 21.를 추가
Y'a de l'art dans l'air Carpentras exposition collective mon œuvre sur bâche
2024. 7. 6.를 추가
Y'a de l'art dans l'air Carpentras exposition collective mon œuvre sur bâche
Carpentras, France
토요일
1
6월
2024
수요일
31
7월
2024
Carpentras exposition collective mon œuvre sur bâche
2024. 7. 6.를 추가
Y'a de l'art dans l'air Carpentras exposition collective mon œuvre sur bâche
토요일
1
6월
2024
수요일
31
7월
2024
2024. 4. 5.를 추가
Exposition à Aulus-les-Bains
Aulus-les-Bains, France
월요일
1
7월
2024
화요일
30
7월
2024
2024. 3. 16.를 추가
2ème Salon des Arts du petit format
Latoue, France
금요일
19
7월
2024
월요일
5
8월
2024
L'exposition se déroule à la salle des fêtes de Latoue 31800 cette année, j'expose 4 œuvres impressionnistes.
C
2023. 12. 20.를 추가
"L'Enfant Roi - Création Artistique en Couleurs Primaires"
https://youtu.be/zOlS3wt4uPA?si=sGGRHIBoVu_5Ks_3
Bienvenue dans cette vidéo captivante où je vous emmène dans le processus créatif de ma dernière œuvre intitulée "L'Enfant Roi". Plongez dans l'univers enchanteur de la peinture artistique, où chaque coup de pinceau révèle l'histoire d'un enfant assis au cœur de la nature. Je me lance dans cette aventure artistique en utilisant des morceaux de couleurs, que j'assemble avec précision pour créer une harmonie visuelle unique. Chaque couleur, représentant les primaires bleu, jaune et rouge, prend vie sous mes mains, formant une symphonie visuelle vibrante. Au fil de la vidéo, observez comment les morceaux de couleurs se superposent, se mêlent et s'entrelacent, créant une fusion artistique qui transcende les limites conventionnelles. Je m'attache particulièrement à l'art de la superposition, jouant avec l'intensité des teintes pour capturer l'énergie et l'essence de l'enfance. L'élément central de cette œuvre est l'image d'un enfant, assis dans la nature qui l'entoure. Les formes se rejoignent, se parlent, créant une connexion intime entre l'enfant et son environnement. Chaque détail est soigneusement pensé pour exprimer la relation symbiotique entre l'innocence de l'enfance et la beauté naturelle qui l'entoure. Rejoignez-moi dans ce voyage artistique, où les couleurs prennent vie et où chaque coup de pinceau raconte une histoire. "L'Enfant Roi" est bien plus qu'une simple œuvre ; c'est une expérience artistique immersive qui invite à la contemplation et à la réflexion. N'oubliez pas de vous abonner, de liker et de partager cette vidéo pour plus de contenus artistiques fascinants. Merci de faire partie de cette aventure créative avec moi !
2023. 9. 30.를 추가
Il Museo Venanzo Crocetti presenta Arte per la Vita evento di arte moderna e contemporanea, a sostegno dell’iniziativa
Il Museo Venanzo Crocetti presenta Arte per la Vita evento di arte moderna e contemporanea, a sostegno dell’iniziativa “Ti Accompagno IO!
” realizzato da:
Fondazione Claudio Gatti e Marisa Rossi Onlus
Neoartgallery associazione culturale
a cura di Giorgio Bertozzi
Sono esposte e in vendita su offerta le opere di Pittura, Scultura, Fotografia, e Installazioni donate dagli artisti:
Silvia Abbiezzi, Tatiana Aguilar, Gianluca Aiolo, Meltem Akkaya, Marinella Albora, Elisa Allegretti, Agata Maria Arcifa, Seren Ceren Asyali, Myriam Audran, Matteo Balistreri, Luciano Basagni, Umberto Basso, Lello Bavenni, Giuliana Bellini, Barbara Berardicurti, Ahmed Beshr, Marco Billeri, Maurizio Bonolis, Luciano Borin, Nora Bosman, Arturo Busi, Nilo Cabai, Alfonso Caccavale, Loredana Cacucciolo, Claudio Caldana, Francesco Calia, Beatríz Cárdenas, Serena Casali, Fabio Castagna, Piero Cesaroni, Angela Consoli, Roberta Conti, Alfonso Coppola, Nellì Cordioli, Carlo Cottone, Silvestro Cutoli, Maurizio D’Agostini, Vanessa D’Antonio (D’ AV), Maria Pia Daidone, Daniel De Culla, Giuseppe De Michele, Annamaria De Vito, Rosanna Della Valle, Reyhan Demir, Rossella Di Donato (DIDÒ), Lucia Di Miceli, Silvana Di Paola, Franco Durelli, Carmine Elefante, Ercole Ercoli, Solange Esposito, Vito Falcicchio ( Ivo Falchi), Gabriella Fasanino, Giovanna Fiacco, Mauro Filigheddu, Enzo Forgione, Loredana Frenda, Elisa Frigerio, Modesto Furchì, Natallia Gillo Piatrova Parmeggiani, Claudio Giulianelli, Isabel Gomez De Diego, Paolo Gubinelli. Sergio Guerrini, Francesca Guetta, Vahide Karakaya, Julianos Kattinis, Athina Kotsoni, Nazan Kuşçu, Antonello Irrera, Giuseppe Labarbera, Mario La Carrubba, Franca Lanni, Stefano Lanuzza, Rosalinda Longo, Antonio Angelo Lori, Antonio Lunati, Ruggero Maggi, Alessandro Maio, Giovanni Manganaro, Barbara Marinangeli, Salvatore Marsillo, Gerardo Marzullo, Gianfranco Mascelli, Vincenzo Mascia, Luciana Mascia, Emidio Mastrangioli, Giovanna Minei, Helia Mirzazadeh, Çağla Mısırlı, Mauro Molinari, Lucio Monaco, Claudia Nardi, Elif Onaran, Viviana Pallotta, Giuseppe Panariello, Carla Papandrea, Stephen Paré, Marina Parentela, Bruno Parretti, Pasquale Pazzaglia, Stefano Pelle, Salvatore Pepe, Bice Perrini, Franca Pettine, Bruno Pierozzi, Elide Pizzini, Gabriella Porpora, Rahime Postacıoğlu , Achille Quadrini, Sergio Rapetti, Elvi Ratti, Tiziana Rinaldi Giacometti, Alessandro Rocchi, Camille Ross, Roberto Rossi, Umberto Salmeri, Lucio Salzano, Roberto Sanchez, Simona Sarti, Antonio Sassu, Sergio Saviantoni, Giovanna Savona, Maurizio Schächter Conte, Giorgio Sciarretta, Marilisa Serpico, Riccardo Sever, Sandra Sfodera, Milvio Sodi, Arianna Spizzico, Raffaella Stefanovic, Gennaro Telaro, Valter Vari, Xavier Yarto, Hassan Yazdani, Ferdan Yusufi, Joseph Zicchinella
“Arte per la Vita” al Museo Crocetti per sostenere il prezioso progetto “Ti Accompagno IO!” rappresenta una testimonianza chiara di come l’arte possa funzionare quale ponte tra l’individuo e il collettivo, tra il personale e l’universale. Gli artisti, attraverso le loro opere, donano non soltanto il risultato tangibile del loro talento, ma trasmettono anche un messaggio di solidarietà che risuona nelle menti e nei cuori di quanti entrano in contatto con esso. Questo sarà il valore aggiunto che i benefattori, attraverso l’acquisizione delle opere, si porteranno nelle loro case. Questa è la bellezza intrinseca dell’arte e della solidarietà: entrambe ci ricordano che facciamo parte di una trama più grande, ogni gesto di donazione lascia impronte indelebili nella storia dei protagonisti
Giorgio Bertozzi
Agosto 2023
2022. 5. 11.를 추가
Exposition dans l'établissement Dekra à Saint-Girons en Ariège
Deux artistes qui exposent Colette Ribet Myriam Audran pendant deux mois en mai et juin. L'expérience fut lumineuse dans le partage et dans la bonne convivialité.
2021. 10. 9.를 추가
Le XXX ème salon d’automne qui aura lieu du 20 novembre au 18 décembre 2021.
Cette œuvre participe à l'exposition du mois de novembre à la fondation René Pous.Le XXX ème salon d’automne qui aura lieu du 20 novembre au 18 décembre 2021.
2021. 6. 12.를 추가
21 ème salon d'été de Castillon- en-Couseran
Les Amis du Castillon et du Castillonnais, organisent le 21e salon estival du vendredi 23 juillet 2021 au dimanche 25 juillet 2021.
Ouverture de 10 h à 13 h et de 15 h à 18 h
Je participe à ce salon, tous ceux qui désirent venir voir les œuvres des artistes sont les bienvenus.
Bonne journée à vous.
2018. 7. 17.를 추가
Salon d'été de Castillon-en-couseran
J'expose au 18 ème Salon d'été de Castillon en Couseran organisé par les amis de castillan et du Castillonnais du vendredi 20 juillet au Dimanche 22 juillet 2018 de 10h à 13 h et de 15h à 19 heure en Ariège.
리뷰 및 의견
Merci je travaille sur les reliefs et les profondeurs pour donner l'impression de la vie et de l'aura qui se dégage de l'oeuvre
Très bien représentée par la lumière que le jaune apporte...
