"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
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Usage: 웹 라이선스
| 1125 px | ||
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1500 px |
| 파일의 크기 (px) | 1125x1500 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
| 최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
| 판매용 제품 | 아니오 |
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아트 이미지 뱅크-
이 작품은 "오픈 에디션"입니다
디지털 아트,
지클레 프린트 / 디지털 인쇄
- 치수 여러 크기 사용 가능
- 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
- 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 카테고리 일러스트레이션 화려한
« Fusion fluide des dimensions visuelles » est une exploration audacieuse de la convergence des mondes visuels. À travers cette œuvre numérique, l’artiste transcende les limites traditionnelles de la perception et invite le spectateur à plonger dans un paysage visuel en constante transformation.
L’œuvre se déploie avec une fluidité envoûtante, où les formes et les couleurs s’entrelacent, se superposent et se fondent les unes dans les autres. Chaque dimension visuelle fusionne harmonieusement avec les autres, créant une symphonie d’éléments visuels qui se réinventent continuellement.
Les tonalités vibrantes et les nuances subtiles se mêlent dans une danse envoûtante. Les formes, qu’elles soient abstraites ou figuratives, se manifestent et se dissolvent avec une grâce éthérée. Les lignes, les courbes et les textures se fondent en une chorégraphie visuelle qui défie les conventions et éveille l’imagination.
Au cœur de cette fusion se trouvent les dimensions visuelles. Le spectateur est invité à plonger dans une expérience immersive où les frontières entre le réel et l’imaginaire, entre le tangible et l’intangible, s’estompent progressivement. L’œuvre révèle ainsi des paysages visuels inattendus, des rencontres de formes improbables et des juxtapositions surprenantes.
« Fusion fluide des dimensions visuelles » est bien plus qu’une simple œuvre d’art numérique. C’est une invitation à repenser notre perception du monde qui nous entoure, à explorer les limites de notre imagination et à embrasser la beauté de l’incertitude. C’est une célébration de l’harmonie et de la diversité qui coexistent dans l’univers visuel.
Que vous soyez passionné d’art abstrait, d’expérimentation visuelle ou tout simplement curieux de découvrir de nouvelles formes d’expression artistique, « Fusion fluide des dimensions visuelles » vous captivera et vous transportera dans un monde où les frontières sont abolies et où l’imagination règne en maître.
Plongez dans cette expérience unique et laissez-vous emporter par la fusion fluide des dimensions visuelles.
Depuis son enfance, Myriam Audran, née en 1960 à Sète, a été profondément fascinée par les nuances de la nature, des objets et des formes, ainsi que par les jeux d'ombres et de lumières qui les animent. Artiste-peintre autodidacte, elle entame son parcours artistique en novembre 2005 en réalisant un collage qu'elle enrichit de couleurs à base de pigments et d'eau.
Son exploration des matériaux et des techniques picturales est guidée par une admiration pour les maîtres du passé, notamment Vassily Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka et Emily Carr, dont les approches se rapprochent de l'expressionnisme abstrait. Cette curiosité insatiable la pousse à expérimenter divers outils, développant ainsi un style unique qui intègre des éléments abstraits, figuratifs, cubistes et impressionnistes. La matière dans ses œuvres semble se plier à la modulation des couleurs et des teintes, lui permettant de capter le mouvement perpétuel du microcosme et du macrocosme.
Pour Myriam, l'art ne consiste pas à reproduire la nature, mais à dialoguer avec elle à travers son cœur et ses conceptions naissantes, développant ainsi son propre langage artistique, une expression libre et profondément personnelle. Ses créations manifestent sa volonté de communiquer au-delà des mots, libérant un espace pour exprimer ses émotions et donner vie à de nouvelles matières.
Lorsqu'elle décide de représenter un paysage, un animal ou une maison, c'est par plaisir, pour saisir l'essence du sujet à travers une palette de couleurs soigneusement choisies. La lumière occupe une place centrale dans ses œuvres, éclatant tel un feu d'artifice. Actuellement, elle se sent particulièrement à l'aise avec l'impressionnisme, notamment lorsqu'elle peint la nature, cherchant à capturer ses nuances et ses émotions.
L'art de Myriam Audran est une invitation à plonger dans un univers de sensations visuelles et à ressentir la magie de la création artistique. Sa passion inébranlable et son exploration constante lui permettent de s'épanouir en tant qu'artiste, tout en partageant son amour pour la nature et les émotions qui en émanent à travers ses œuvres.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1960
- 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품, 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 인증 아티스트 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
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