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원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
/
잉크
- 치수 높이 27.6in, 폭 19.7in
- 작품의 상태 작업상태 아주 좋습니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 추상 미술
Dans l’arène silencieuse où la poussière retombe,
Un dernier souffle s’élève, profond et sombre.
C’est l’esprit du toréador, libre et léger,
Qui quitte la chair marquée par la destinée.
La victoire du Taureau, brute et fatale,
Sculpte le récit d’une lutte ancestrale.
La corne, haute, en haut à droite se dresse,
Symbole final d’une cruelle allégresse.
Le rouge s’étend, cri du sang versé,
Trace vivante du combat achevé.
Chaque filet blanc, discret et mouvant,
Escorte l’ascension d’un dernier instant.
La matière se tord, éclate, tourbillonne,
Dans un chaos sombre où la mort résonne.
Les couleurs sombres, échos du néant,
Emportent l’âme dans un courant brûlant.
Autour, le fond vibre, en mouvement stellaire,
Comme des planètes témoins de cette guerre.
Un impressionnant flux vers l’univers s’élève,
Où la vie et la mort fusionnent sans trêve.
C’est la montée de l’esprit, pure et tragique,
Porté par le destin, sublime et mystique.
L’arène terrestre devient ciel profond,
Où le toréador rejoint l’horizon.
"L’Ascension du Toréador", œuvre de contrastes,
Parle du dernier voyage, noble et vaste.
Quand l’homme cède à la force du sauvage,
Et que l’âme poursuit son propre passage.
Un hommage à la lutte, au souffle final,
À la danse mortelle, belle et fatale.
Dans ce courant cosmique où tout se termine,
La victoire du Taureau devient divine.
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Depuis son enfance, Myriam Audran, née en 1960 à Sète, a été profondément fascinée par les nuances de la nature, des objets et des formes, ainsi que par les jeux d'ombres et de lumières qui les animent. Artiste-peintre autodidacte, elle entame son parcours artistique en novembre 2005 en réalisant un collage qu'elle enrichit de couleurs à base de pigments et d'eau.
Son exploration des matériaux et des techniques picturales est guidée par une admiration pour les maîtres du passé, notamment Vassily Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka et Emily Carr, dont les approches se rapprochent de l'expressionnisme abstrait. Cette curiosité insatiable la pousse à expérimenter divers outils, développant ainsi un style unique qui intègre des éléments abstraits, figuratifs, cubistes et impressionnistes. La matière dans ses œuvres semble se plier à la modulation des couleurs et des teintes, lui permettant de capter le mouvement perpétuel du microcosme et du macrocosme.
Pour Myriam, l'art ne consiste pas à reproduire la nature, mais à dialoguer avec elle à travers son cœur et ses conceptions naissantes, développant ainsi son propre langage artistique, une expression libre et profondément personnelle. Ses créations manifestent sa volonté de communiquer au-delà des mots, libérant un espace pour exprimer ses émotions et donner vie à de nouvelles matières.
Lorsqu'elle décide de représenter un paysage, un animal ou une maison, c'est par plaisir, pour saisir l'essence du sujet à travers une palette de couleurs soigneusement choisies. La lumière occupe une place centrale dans ses œuvres, éclatant tel un feu d'artifice. Actuellement, elle se sent particulièrement à l'aise avec l'impressionnisme, notamment lorsqu'elle peint la nature, cherchant à capturer ses nuances et ses émotions.
L'art de Myriam Audran est une invitation à plonger dans un univers de sensations visuelles et à ressentir la magie de la création artistique. Sa passion inébranlable et son exploration constante lui permettent de s'épanouir en tant qu'artiste, tout en partageant son amour pour la nature et les émotions qui en émanent à travers ses œuvres.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1960
- 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품, 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 인증 아티스트 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
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