Empty Room # 24. After Vermeer (2021) 사진 Marta Lesniakowska

사진, 15.8x15.8 in
US$2,289.11
가격: 무료 배송
Marta Lesniakowska 에서 판매
고객의 리뷰 (4)
배송지: 폴란드 (상자 또는 판지 포장) 2일 이내 배송
14 일 이내 환불 규정
전세계 배송
100 % 안전 거래
무료 반품
Artmajeur 배송: 이 작품의 배송은 픽업부터 고객에게 최종 배송까지 Artmajeur에서 직접 처리합니다. 관세는 포함되지 않습니다..
  • 포장 (상자 또는 판지 포장) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
  • 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
  • 지연 3~7일 이내에 전 세계 배송 (추정)
  • 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
Artmajeur는 가장 공정한 가격으로 정품 원본 작품을 구입하거나 전액을 상환할 수 있도록 최선을 다합니다.
  • 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
  • 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
100 % 안전 거래, 가능한 지불 방법: 신용카드, PayPal, 은행 송금.
안전한 직접 구매 거래는 Artmajeur가 보장합니다. 판매자는 고객이 작품을 받은 후에만 대금을 받습니다.
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
무료 반품: 14 일 이내 환불 규정.
반품 접수 14 일 Artmajeur는 수집가의 만족을 위해 100% 최선을 다하고 있습니다. 14일 이내에 원본 작품을 반환해야 합니다. 작품은 원래 포장 상태로 완벽한 상태로 아티스트에게 반환되어야 합니다. 모든 적격 품목은 반품할 수 있습니다(달리 명시되지 않는 한).
종류 중 하나
작가의 사인이 담긴 작품
정품 인증서 포함
이 작품은 3 컬렉션에 나타납니다.
Praca z realizowanej od kilku lat serii „Puste pokoje”. To puste wnętrze jest jedną z odmian martwej natury. Uaktywnia się tu stara strategia ikonograficzna, która nigdy się nie kompromituje. Pusty lokal przywołał w moim „pamiętającym spojrzeniu” obrazy Johanna Vermeera, z charakterystyczny światłem na posadzce z motywem czarno-białej szachownicy.[...]
Praca z realizowanej od kilku lat serii „Puste pokoje”. To puste wnętrze jest jedną z odmian martwej natury. Uaktywnia się tu stara strategia ikonograficzna, która nigdy się nie kompromituje. Pusty lokal przywołał w moim „pamiętającym spojrzeniu” obrazy Johanna Vermeera, z charakterystyczny światłem na posadzce z motywem czarno-białej szachownicy. Vermeer, jak wielu artystów swojej epoki, budował swoje obrazy za pomocą takich geometrycznych elementów, by wytworzyć iluzję trójwymiarowej przestrzeni na płaskiej powierzchni obrazu. Dedykuję tę fotografię Vermeerowi, pierwszemu artyście nowożytności, który dla uzyskania tego efektu używał camera obscura. Moja fotografia w jakimś sensie wnika w tajniki jego warsztatu: pokazuje „vermeerowskie” wnętrze jako mise en scene, scenografię, która oczekuje na postacie z jego obrazów - dziewczynę czytającą list, ważącą perły, nalewającą mleko. Przywołuje pojęcie cytatu jako naczelnej zasady re-prezentacji, która odsyła do innych obrazów, ikonograficznych zapożyczeń z zachodniej tradycji malarskiej, które są „wynajdywane“ w rzeczywistej przestrzeni i następnie wtórnie poddawane estetyzacji.
W ten sposób moja fotografia staje się wydarzeniem ontologicznym, które daje się „czytać“ w swej warstwie czysto estetycznej. Formalny język, jakiego tu użyłam, ma swoje znaczenie. Pole obrazowe jest tu dyscyplinowane zasadami poetów-minimalistów: ekonomia szczegółów, odkrywanie ukrytych podtekstów i aluzji w niezauważalnych przedmiotach i fragmentach codziennej rzeczywistości, powierzchowności i przyziemności rzeczy. Ostrość, bezpośredniość, prostota ujęcia, precyzja kompozycji – wszystko to pokazuje, że fotografia nie jest kontyngentna/przypadkowa, ale, tak jak malarstwo, jest zdolna wytwarzać mocne obrazy realizujące porządek kompozycyjny jako zasadę zwartej i zdyscyplinowanej budowy obrazu (ml).

Fotografia wyróżniona i eksponowana w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki czasu” w Toruniu 2021 roku.

A work from the "Empty Rooms" series that has been in progress for several years. This empty interior is one of the varieties of still life. An old iconographic strategy that never compromises itself is activated here. The empty room evoked in my "remembering gaze" paintings by Johann Vermeer, with its distinctive light on the floor with a black and white checkerboard motif. Vermeer, like many artists of his era, built his paintings using such geometric elements to create the illusion of three-dimensional space on the flat surface of the painting. I dedicate this photograph to Vermeer, the first artist of the modern era to use a camera obscura to achieve this effect. In a sense, my photograph penetrates the secrets of his workshop: it shows the "Vermeerian" interior as a mise en scene, a set that awaits the characters in his paintings - a girl reading a letter, weighing pearls, pouring milk. He invokes the notion of quotation as the guiding principle of re-presentation, which refers to other images, iconographic borrowings from the Western painting tradition, which are "invented" in real space and then secondarily aestheticized.
In this way my photography becomes an ontological event that can be "read" in its purely aesthetic layer. The formal language I have used here has its meaning. The pictorial field here is disciplined by the principles of the poet-minimalists: economy of detail, discovering hidden subtexts and allusions in unnoticed objects and fragments of everyday reality, the superficiality and mundanity of things. Sharpness, directness, simplicity of approach, precision of composition - all this shows that photography is not contingent/accidental but, like painting, is capable of producing strong images that realize the compositional order as the principle of a compact and disciplined image construction (ml).

The photo was awarded and exhibited at the Center for Contemporary Art "Znaki Czasu" (“Signs of the times”) in Toruń 2021.

Collector's photography, color, , digital on archival paper Hahnemuhle Photo Rag Baryta 315g (semi-flash), archival paper, acid-free, signed on the face and on the reverse, dated 2021, Size 40x40 cm, not glued, without frame. Certificate of Authenticity., Without damages. Archived file: L1120024.DNG
자동 번역
팔로우
Marta Lesniakowska는 예술가 사진작가이면서 동시에 역사가이자 미술 평론가로서 시각 문화에 대한 연구를 수행합니다. 이것이 사진에 대한 그의 접근 방식을 결정하는 것입니다. 미술사에서 친숙한 이미지를 상기시켜 전송/상호텍스트화하는 "기억하는 시선"의 전략입니다. 그들과의 그녀의 대화는 그들의 의미를 불러일으키는 것이 가능한지, 그리고 그것이[...]

Marta Lesniakowska는 예술가 사진작가이면서 동시에 역사가이자 미술 평론가로서 시각 문화에 대한 연구를 수행합니다. 이것이 사진에 대한 그의 접근 방식을 결정하는 것입니다. 미술사에서 친숙한 이미지를 상기시켜 전송/상호텍스트화하는 "기억하는 시선"의 전략입니다. 그들과의 그녀의 대화는 그들의 의미를 불러일으키는 것이 가능한지, 그리고 그것이 오늘날 무엇인지 또는 될 수 있는지 스스로에게 묻는 것으로 구성됩니다. 그녀는 빛에 매료되었습니다. 이미지 구성에서의 역할, 이미지를 생성하는 parergon입니다. 그렇기 때문에 그녀는 거리 사진에서 빛과 어둠의 상호 작용, 선명도와 흐림의 관계, 이미지의 상호 침투를 동시 현실로 분석합니다. 이를 통해 그녀는 블랙 시네마의 미학과 20세기 거리 사진의 거장 사울 라이터를 언급하며 도시의 신비로운 성격을 부각시킨다.(ml)

그녀가 사진을 찍을 때 그녀에게 더 중요하거나 덜 중요한 것은 없습니다. 그의 시선은 종종 미니멀리스트 시인의 원칙, 즉 세부 사항의 경제, 보이지 않는 대상과 일상의 현실에 숨겨진 하위 텍스트 및 암시의 발견에 의해 지배됩니다.

Marta Lesniakowska는 폴란드에서 거주하며 작업합니다. 그의 작품은 공공 컬렉션(브로츠와프 국립 박물관, 비드고슈치 박물관)과 개인 컬렉션(네덜란드, 덴마크, 독일, 스웨덴, 스위스, 미국)의 일부입니다.

Marta Lesniakowska에서 더 자세한 내용을 확인하세요.

모든 작품보기
사진 | 15.8x15.8 in
US$2,289.11
사진 | 15.8x15.8 in
US$2,289.11
사진 | 15.8x15.8 in
US$2,289.11
사진 | 15.8x15.8 in
US$2,289.11

Artmajeur

예술 애호가 및 수집가를 위한 뉴스레터 수신