Rêverie au marais d'Episy (2023) Painting by Linda Clerget

Cette série de tableaux s'inspire de la relation entre l'artiste et la région forestière de Fontainebleau. Il s'agit ici du marais d'Episy, espace naturel sensible et protégé. Chaque jour, l'artiste part faire des croquis, marcher, dialoguer avec la forêt et la nature. Les premières esquisses sont réalisées sur place avec différents médiums (aquarelle, crayon, gouache, encre, pastel). Ce sont des notes qui serviront ensuite à créer à partir de ces traces et de la mémoire du moment vécu avec le lieu. La peinture finale est donc réalisée en atelier. L'aquarelle est réalisée sur un papier aquarelle (Arches) avec quelques pastels ajoutés à la fin.

Elle est livrée avec son certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Critique de Jordan Baker, artiste et conservateur : Dans une série de marquages rapides, à la limite de la frénésie, Linda Clerget peint une scène dans une forêt, "qui pour l'artiste est un monde à part entière où elle communique avec les arbres et les esprits", dit Clerget. Au lieu de nous donner l'illusion d'une forêt réaliste, cette peinture semble à peine se rassembler dans un format reconnaissable. En fait, sans les quelques arbres définitifs sur la gauche, il s'agirait d'une peinture entièrement abstraite. Qu'est-ce que l'artiste veut que le spectateur voie, si ce n'est les feuilles, les buissons et les branches de la forêt ?
Peut-être tout le reste : la sensation pétillante de communier avec la nature, l'ancrage dans le sol en se déconnectant de la technologie, la conscience accrue qui vient d'être dans un espace où rien n'est fait pour se conformer à notre confort. Linda Clerget nous fait partager la vitalité pétillante de la nature qui est l'une de ses sources d'inspiration.

Linda Clerget est une artiste française connue internationalement pour ses paysages abstraits et impressionnistes. Elle travaille à la création d'un langage personnel basé sur les principes fondamentaux de la peinture impressionniste française.
Évocatrices et intemporelles, les peintures énergiques de l'artiste Linda Clerget s'adressent à notre moi le plus primordial - une connexion profonde que l'artiste souhaite encourager. Profondément spirituelles et intimes, les toiles sont plus que de beaux paysages et des gestes abstraits. Elles font partie intégrante du parcours personnel de l'artiste et expriment sa quête de vérité, de beauté et de sens dans un monde souvent chaotique et cruel.



"En tout cas, je crois qu'il s'agit d'une motivation et d'une ambition profondes. Je pense que l'art permet de montrer un autre monde, un monde plus profond, intemporel, qui fait vibrer des cordes infinies dans nos esprits. Comme les chamans, je crois à l'idée que notre sommeil, nos intuitions et nos créations révèlent des choses étranges, fascinantes, mystérieuses sur la vie et ses origines. Je n'ai pas de définition précise et je n'en cherche pas. C'est pourquoi j'aime peindre : Je suis capable de révéler ce sentiment et de le communiquer subtilement aux autres sans qu'ils le sachent consciemment".

Extrait de l'interview de Kate Kelly pour le Journal d'Art d'Artpreneur - 2023

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