Butô (2017) Painting by Joëlle Possémé

Oil on Linen Canvas, 39.4x31.5 in
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  • Original Artwork (One Of A Kind) Painting, Oil on Linen Canvas
  • Dimensions Height 39.4in, Width 31.5in
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Les danses obscures de Joëlle Possémé bu 舞: danser. tô 踏 : frapper le sol. Au Japon, le butô désigne aussi les danses invasives en sécession avec la haute tradition du nô et du kabuki, danses et arts vivants nés de son ouverture plus ou moins contrainte au monde extérieur à partir du XIXe siècle. Par retour d’influence, la danse fondée[...]
Les danses obscures de Joëlle Possémé

bu 舞: danser. tô 踏 : frapper le sol. Au Japon, le butô désigne aussi les danses invasives en sécession avec la haute tradition du nô et du kabuki, danses et arts vivants nés de son ouverture plus ou moins contrainte au monde extérieur à partir du XIXe siècle. Par retour d’influence, la danse fondée par Tatsumi Hijikata et Kazuo Ono dans les années soixante est devenue emblématique de la culture nippone, en référence, pour nous occidentaux, à son histoire récente, à la tragédie fondatrice d'Hiroshima et de Nagasaki. On peut questionner l’impact de ce nouvel expressionnisme, solidairement charnel et macabre, sensuel et abrupt, en regard des investigations anticipatrices, cependant marquées par l’esthétique nippone antérieure, du Jugenstill et du Die Brucke dans les années trente : d’Erich Heckel à Egon Schiele ou Kokoschka. L’impact onirique de l’image du corps extrait de la succession filmique, arrêté dans son mouvement comme une soudaine statue de lumière ombrée, c’est tout l’art de Joëlle Possémé dans cette série austère évoquant à la fois Caravage, Zurbaran et les ténébristes, de ce côté de l’histoire de l’art.
La danse butô exalte la lenteur, l’atermoiement extrême du mouvement jusqu’au déséquilibre, jusqu’ à l’instant d’absolu détachement, au point d’offrir au peintre l’idéal du modèle : dans un ralenti contraignant à une espèce éprouvée d’acrobatie intérieure où tous les muscles se tendent et vibrent comme un gréement d’énergie endiguée, le danseur intériorise l’espace qui l’accueille ou le meurtrit en une manière d’exploration intime ou d’incursion poétique charnelle comme ritualisée au secret des profondeurs viscérales. À travers ces captations hésitant entre spectralité et présence – et qui évoquent quelque peu dans leur genèse les décompositions photographiques du mouvement d’Eadweard Muybridge, mais ici dans un rapport mystérieux à la durée, à l’arrêt sur image –, le peintre réinvente le rapport au modèle sur le plan, non d’une gestuelle codée ou de l’expression en soi, mais de l’être pour la mort, de la présence hiératique saisie au fil d’un fleuve massif d’impressions où nul deux fois jamais ne se baigne ni ne danse. Dans la dualité harmonique de l’ombre et de la lumière, chaque posture sculpte sa propre métamorphose de lave ou de brume. Cette intériorisation désassujetissante du mouvement qu’initie la danse butô, la peinture par nature l’illustre et l’éclaire.
Les danseurs sculpturaux et méditatifs de Joëlle Possémé – mais c’est une autre histoire – recèlent et dérobent en leur lieu les visions traumatiques des déportés de Dachau ou de Mauthausen et des Hibakushas, les irradiés d’Hiroshima, rendant vie aux corps perdus de la pensée comme à la pensée blessée des corps – pour n’oublier jamais.
La dimension scénique, en rupture d’interprétation, infiniment silencieuse, ouvre ici à un au-delà pressenti, assez distante de cette « géographie du corps, du monde et du mystère » dont parle Desnos, ou alors dans leur fusionnelle concomitance. « Non, il n’y a pas de fantômes dans les tableaux de Van Gogh, pas de drame, pas de sujet et je dirai même pas d’objet, car le motif lui-même qu’est-ce que c’est ? » s'enquérait avec pertinence Antonin Artaud, propos à coup sûr adaptable à tout artiste en quête obscure. La peinture ne montre qu’elle-même, c’est-à-dire « quelque chose comme l’ombre de fer du motet d’une inénarrable musique antique, comme le leitmotiv d’un thème désespéré de son propre sujet ».
À quel vrai butoir de désespérance, à quel sujet le peintre se confronte-t-il incessamment pour atteindre le sceau terrible de la justesse ? Joëlle Possémé nous dira quelles étoiles, quel poignard ou quel songe se cachent dans la moire de mélancolie d’où se détachent l’une après l’autre les figures de son art patient.
Hubert Haddad
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Joëlle Possémé is a contemporary French painter. Her artistic journey has been a remarkable evolution, marked by influences from surrealism and Nordic expressionism,[...]

Joëlle Possémé is a contemporary French painter. Her artistic journey has been a remarkable evolution, marked by influences from surrealism and Nordic expressionism, ultimately leading to a profound exploration of human emotions and solitude.

In the early stages of her career, Joëlle was deeply influenced by surrealism, which left an indelible mark on her work. Her paintings during this period were characterized by surreal and spectral figures that seemed to emerge spontaneously from a world of silence. These spectral characters conveyed a sense of mystery and introspection, reminiscent of Nordic expressionism.

It wasn't until several years later that Joëlle made a crucial connection between her art and the exhibitions of deportees she had witnessed at the Lutétia hotel. This revelation allowed her to break free from her earlier obsessions and venture into new artistic territories. Despite this transformation, Joëlle maintained a certain proximity to the theme of loneliness and deprivation, which continued to resonate in her work.

Joëlle Possémé is a self-taught artist with an unwavering dedication to her craft. She embarked on a journey to master all the intricacies of pictorial techniques, meticulously learning each aspect of the artistic process, from binders to varnishes. This commitment to her craft enabled her to refine her skills and explore various themes with precision and depth. Her workshop training, steeped in the subtleties of oil painting, allowed her to create figurative and precisionist works, often delving into themes of profound human emotion.

One of her notable series, inspired by the butoh dance, showcases the human body in a state of undress, dramatized through Caravaggesque chiaroscuro. The resulting artworks capture the raw intensity of human experience, drawing viewers into a world of heightened emotions.

Currently, Joëlle is engaged in a new series exploring the interiors of spaces. Her paintings feature walls that seem to teeter on the brink of an abyss, doors half-opened to the mysteries of the other side, and windows, both inquisitive and mystical. These works invite viewers to contemplate the hidden aspects of human existence, beckoning them to discover what lies beyond.

Joëlle Possémé's art has graced the walls of several prestigious galleries in Paris and various cultural spaces in Paris and the Ile de France region.

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