Digitale Kunst mit dem Titel "Nikki papillon Sain…" von Jean Paul Pierozzi, Original-Kunstwerk

Nikki papillon Saint Phalle - Matin.jpg (2019) Digitale Kunst von Jean Paul Pierozzi

Original

Unverkäuflich

Original-Kunstwerk Digitale Kunst,

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Abmessungen sind auf Anfrage erhältlich

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Technik Digitale Kunst Digitale Kunst bezieht sich auf eine Vielzahl[...]

Jean Paul Pierozzi

Italien

Jean Paul Pierozzi ist ein Fotograf, der auch digitale Kunst und Collage betreibt. 2015 setzte eine schwere Krankheit seiner Lehrtätigkeit ein jähes Ende. Er wurde wegen akuter myeloischer Leukämie ins Krankenhaus eingeliefert und blieb mehr als sechs Monate in einem sterilen Raum, bevor er sich der Knochenmarktransplantation unterzog, die ihn rettete. Gezwungen, mit seinem Computer als einzigem Begleiter im Bett zu bleiben, begann er mit seiner Photoshop-Software Landschaften, Menschen und dann Formen in kräftigen und lebhaften Farben zu zeichnen. Das war alles, was er noch zu tun hatte, und was nach den Stunden des Unterrichts ein angenehmer Moment der Muße und Entspannung war, wurde zwangsläufig zu seiner Hauptbeschäftigung.

Als er im Dezember desselben Jahres das Krankenhaus verließ, fand er sich mit zwanzig leidvollen, aber lebendigen Bildern wieder, wie die Tortur, die er gerade erlebt hatte. Und überwinden. Ihm kam die Idee, die kommenden zwölf Monate als Zeichen des Optimismus zu veranschaulichen und gleichzeitig eine greifbare Spur dieser schmerzhaften Monate festzuhalten. Der so entstandene Kalender für das Jahr 2016 war wie das emblematische Memorandum seiner Leiden, seiner Ängste und der kleinen Hoffnung, die ihn am Leben hielt. Für den Gläubigen war es eine Art Danksagung. Er schickt eine Kopie an den anonymen jungen Mann, der ihm sein Knochenmark gespendet hat, und an die Ärzte der Krankenhäuser von Rimini und Bologna. Er hätte es dort lassen können.

Wenn er fortfuhr, dann deshalb, weil er im Nachhinein erkannte, dass dieser künstlerische Zeitplan die einzige Dimension war, in die er sich noch zu projizieren wagte, die einzige Zukunft, die ihn nicht beunruhigte: Das in angemessener Zeit begonnene, bearbeitete, fertiggestellte Bild gab Bedeutung zu seiner schwebenden Existenz. Auch seine Bilder sind Krümel dieser verlorenen Zeit, derjenigen, die vergeht, die er in seinem Fleisch vergehen fühlt, mehr als alle anderen die Vorahnung ihrer Dauer, der Tage, der Monate, der Jahre, die ihm gezählt werden . . . Was seinen künstlerischen Ansatz betrifft, glaubt er gerne, dass es sich um eine Hermeneutik handelt, aufgrund derer paradoxerweise das Bild sagt, was die Worte nicht zeigen, wobei seine Werke entweder eine Einladung zum Sprechen oder der Ausdruck einer Verklärung der Realität sind wie es ihm erschien, als das Bild auf seinem Computerbildschirm erstellt wurde.