Outsider Gemälde zu verkaufen

1,768 Originalgemälde zu verkaufen | Outsider Kunst Wie definiert man Outsider Kunst Stil ? Outsider Art-Gemälde: Was bedeutet das? Outsider Art ist eine künstlerische Bewegung, die untrennbar mit dem Namen des[...]

1,768 Originalgemälde zu verkaufen | Outsider Kunst

Wie definiert man Outsider Kunst Stil ?

Outsider Art-Gemälde: Was bedeutet das?

Outsider Art ist eine künstlerische Bewegung, die untrennbar mit dem Namen des französischen Künstlers Jean Dubuffet verbunden ist. Art Brut genießt weiterhin einen gewissen Erfolg in der Welt der zeitgenössischen Kunst, wie die reiche Produktion der Künstler von Artmajeur belegt.

Art brut oder Außenseiterkunst, ein Begriff, der 1945 vom französischen Künstler Jean Dubuffet geprägt wurde, bezeichnet diese besondere Form des kreativen Ausdrucks, die hauptsächlich von Autodidakten, Kindern, Randgruppen oder Psychiatriepatienten geschaffen wird, um eine Art von zu erreichen Bewusstsein von „Unterschied“.

Tatsächlich sind das Ergebnis der Produktion dieser besonderen Art von Künstlern sehr ungewöhnliche und instinktive Werke, die, abgesehen von bestimmten Stilen oder Bewegungen, äußerst roh und emotional sind.

In welchem Kontext wurde Outsider Art Painting geboren?

Künstler und Kritiker des 20. Jahrhunderts interessierten sich für "Outsider"-Praktiken, die als Teil eines größeren Fokus auf die Ablehnung etablierter Werte in der modernistischen Kunstwelt gesehen werden können. Kubismus, Dada, Konstruktivismus und Futurismus waren alle Kunstbewegungen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen. All diese Bewegungen waren eine große Veränderung gegenüber der Lebensweise der Menschen in der Vergangenheit. Marcel Duchamp, ein Dadaist, gab beispielsweise „malerische“ Techniken auf, um den Zufall in der Form seiner Werke eine Rolle spielen zu lassen oder einfach „vorgefertigte“ Objekte auf neue Weise als Kunst zu verwenden.

Künstler wie Pablo Picasso suchten Mitte des 20. Jahrhunderts außerhalb der Hochkultur nach Ideen. Sie ließen sich von Dingen wie den Artefakten "primitiver" Gesellschaften, der Kunst, die Kinder ohne Unterricht machten, und vulgären Werbegrafiken inspirieren. Die Tatsache, dass Dubuffet die Art Brut unterstützte, die von Geisteskranken und anderen Menschen am Rande der Gesellschaft geschaffen wurde, ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Avantgarde-Kunst traditionelle kulturelle Werte herausfordert.


Wer ist der „Vater“ der Outsider-Art-Gemälde?

Dubuffet sagt, dass rohe Kunst:

"(Stehen aus dem Material und) ernähren sich von den Inschriften und instinktiven Dispositionen."

Jean Dubuffet sagt dazu: Art Brut bezeichnet "Werke von Menschen, die nicht von der Kunstkultur beeinflusst wurden, bei denen Imitation keine oder nur eine geringe Rolle spielt, anders als bei der Arbeit von Intellektuellen, so dass alles (Themen, Wahlmöglichkeiten Materialien, Ausführung, Übersetzungsmittel, Rhythmus, Schreibweise usw.) kommt aus den eigenen Erfahrungen der Autoren und nicht aus den Stereotypen klassischer oder trendiger Kunst.Art Brut-Liebhaber sagen, dass sie sich von Volkskunst unterscheidet , naive Kunst und Kinderzeichnungen.

Und noch einmal: „Aus diesem Grund ist die Arbeit von Amateuren wertvoller als die von Profis.“ Outsider Art ist das englische Wort für Art Brut. Der Begriff wurde 1972 vom englischen Kunstkritiker Roger Cardinal geprägt.

Während Dubuffets Begriff sehr spezifisch ist, wird der englische Begriff „Outsider Art“ oft weiter gefasst, um Künstler einzuschließen, die Autodidakten oder naiv sind und noch nie an einer Kunsthochschule waren. Die meisten Menschen, die sogenannte „Outsider Art“ machen, haben wenig oder gar keinen Kontakt zu den Institutionen der traditionellen Kunstwelt. Ihre Arbeit wird oft erst nach ihrem Tod gefunden. Viele Werke der Art Brut oder Outsider Art zeigen extreme Geisteszustände, ungewöhnliche Ideen oder komplexe Fantasiewelten.

Die große Sensibilität und die starke Bewunderung, die Dubuffet gegenüber der „Reinheit“ der Kunst der Ausgegrenzten hegte und manifestierte, entwickelten sich aus grundlegenden Begegnungen mit dem französischen Meister berühmte Psychiater, nämlich Walter Morgenthaler und Hans Prinzhorn, die, fasziniert von der künstlerischen Produktion ihrer Patienten, begannen, diese zu schätzen, zu analysieren, zu sammeln und zu dokumentieren.

Gerade Dubuffet, der mit diesen Studien in Kontakt kam, war von ihnen so fasziniert, dass er glaubte, dass die Kunst der Geisteskranken die reinste Form künstlerischen Schaffens darstellen könne. Besonders ein Buch, Prinzhorns Bildnerei der Geisteskranken, in dem Tausende von Kunstwerken psychisch kranker Menschen in verschiedenen europäischen Institutionen analysiert wurden, beeinflusste seine Sicht auf die Kunst.

Nach der Lektüre dieses Werks begann Dubuffet mit seiner persönlichen Sammlung, die nicht nur von Geisteskranken geschaffene Kunst, sondern auch die Werke von Exzentrikern, Kindern, Außenseitern und Ausgestoßenen umfasste. Diese Sammlung mit dem Namen "La Collection de l'Art Brut" wurde dann von Jean Dubuffet der Stadt Lausanne (Schweiz) geschenkt, wo sie bis heute weiterentwickelt wird. Die im Rahmen von Dauer- oder Wechselausstellungen präsentierten Werke sollen die Besucher zum Nachdenken und Verstehen dieser Künstler, die eigentlich keine Künstler sind, anregen.


Was sind die wichtigsten Werke von Jean Dubuffet?

Obwohl Dubuffet malte, Holzpuppen herstellte und Masken herstellte, während er im Weingut seiner Familie arbeitete, betrachten die meisten Menschen seine Arbeit nach 1942 als seine beste. Von 1949 bis 1960 fertigte er viele Gemäldeserien an. Paysage Grotesque, Assemblage und Texturologie and Materiologes sind einige der bekanntesten. Die meisten seiner Gemälde entstehen durch das Zusammenfügen von Objekten und natürlichen Materialien, um Gemälde zu schaffen, die lustig und dreidimensional aussehen.

In den 1960er Jahren schuf Dubuffet Gemälde, die wie Puzzles aussehen, wie Nunc Stans und Bidon l'Esbroufe. 1962 entstand einer seiner wichtigsten Zyklen, L'Hourloupe, der sich stilistisch von seinen früheren Werken unterschied, aber dennoch die Ideen und Referenzen der Art Brut aufgriff. Er fertigte auch Skulpturen aus Papier und Styropor und anderen ungewöhnlichen Materialien an. In diesen Jahren arbeitete er auch an der Musik und machte viele Aufnahmen mit dem dänischen Künstler Asger Jorn. In dieser Zeit fertigte er auch einige Bühnenobjekte namens „Practicals“ an.

Zwischen den 1960er und 1980er Jahren war Dubuffet Gegenstand vieler Retrospektiven. Es gibt eine im Museum Schloss Morsbroich in Leverkusen, eine im Musée des Arts Décoratifs in Paris, eine im Museum of Modern Art in New York, eine im Art Institute of Chicago, eine in der Tate Gallery in London und eine im Guggenheim Museum in New York.

In Venedig befinden sich seine Werke im Guggenheim und im Palazzo Grassi, wo die Serie L'Hourloupe ausgestellt ist. In seinen letzten Lebensjahren, vor seinem Tod 1985, hatte Dubuffet Retrospektiven in der Akademie der Künste in Berlin und im Guggenheim in New York.


Was ist die Geschichte der Otusider-Kunstmalerei?

"Für mich ist Wahnsinn super gesund. Normal ist psychotisch. Normal bedeutet Mangel an Vorstellungskraft, Mangel an Kreativität."

Der Begriff „Outsider Art“, der 1972 vom britischen Schriftsteller und Kunsthistoriker Roger Cardinal geprägt wurde, entstand im Wesentlichen als englischsprachiges Äquivalent des älteren französischen Wortes „Art Brut“. Tatsächlich wurde das Wort Art brut 1945 von dem Maler Jean Dubuffet erfunden, der das Ziel verfolgte, alle Arten künstlerischer Produktion, die von Autodidakten und/oder psychiatrischen Krankenhauspatienten hervorgebracht wurden, unter seinem Namen zu vereinen durch eine ausgeprägte Handlungsfähigkeit unter Verzicht auf kanonische ästhetische Überzeugungen. In diesem Zusammenhang wird eindringlich deutlich, dass die Art brut, eine Bewegung, die darauf abzielt, einer bisher unerhörten Kunstform eine Stimme zu verleihen, auch eine ideologische Strömung darstellt, die den Abbau aller Arten von kreativer Diskriminierung begünstigte. In der Tat, wenn früher künstlerische Aktivität immer der oberen Schicht der Gesellschaft zugeschrieben wurde, dh den Gebildeten und "Gesunden", die in der Lage waren, den Kanon von Schönheit und Form zu reflektieren, wurde das Flair mit Art brut entschieden inklusiver. Es war Dubuffet selbst, der die Führung übernahm, indem er versuchte, die Säulen der traditionellen Ästhetik niederzureißen, indem er erklärte, dass Kunst ein instinktives und primäres Bedürfnis ist, das von gewöhnlichen Männern geschaffen wird, die nicht länger „überlegen“ oder Genies sein müssen. Doch wie kam es zu Dubuffets Idee, auch psychisch schwachen Menschen eine Stimme zu geben? Die französische Künstlerin war maßgeblich beeinflusst von der Arbeit zweier Psychiater, nämlich Walter Morgenthaler und Hans Prinzhorn, die, fasziniert von der künstlerischen Produktion ihrer Patienten, diese analysierten, sammelten und dokumentierten. Dubuffet, der mit diesen Studien in Kontakt kam, war von ihnen so fasziniert, dass er glaubte, die Kunst der Geisteskranken könne die reinste Form künstlerischen Schaffens darstellen.


Art Brut Company und einige Exponenten:

1948 gründeten Dubuffet und andere Künstler, darunter Jean Paulhan, André Breton, Charles Ratton, Michel Tapie und Henri-Pierre Roche, die Company of Art Brut. Mit der Sammlung wurde der Künstler Slavko Kopa beauftragt. Die Organisation sollte eine Drehscheibe für mehr Forschung und die Zusammenstellung von Exponaten sein. 1949 fand die erste Art Brut-Schau in der Galerie René Drouin in Paris statt. Es enthielt mehr als 200 Stücke. 1976 öffnete er die Collection de l'Art Brut in Lausanne, Schweiz, der Öffentlichkeit. Seitdem haben Orte wie La Maison Rouge und das Musée des arts décoratifs in Paris Ausstellungen mit Werken unbekannter Künstler gezeigt.

Roger Cardinal, emeritierter Professor für Literatur- und Bildwissenschaft an der University of Kent in Canterbury, prägte 1972 den Begriff „Outsider Art“. Er versuchte, ein gutes englisches Wort für den französischen Begriff „Art Brut“ zu finden. Cardinal erklärte Outsider Art auf die gleiche Weise wie Dubuffet: Es ist Kunst, die von Autodidakten gemacht wird, die sich nicht an traditionelle oder akademische Kunstregeln halten und die „einen starken Sinn für Individualität“ zeigen. Sowohl Dubuffet als auch Cardinal haben gesagt, dass Outsider Art und Art Brut oft mit psychisch kranken Künstlern wie Schizophrenen in Verbindung gebracht werden.

Die beiden Begriffe umfassen jedoch auch die Kunst von "Menschen, die durchaus in der Lage sind, ihr eigenes soziales Leben zu führen, aber bewusst oder unbewusst vor der Vorstellung zurückschrecken, dass Kunst notwendigerweise eine öffentlich definierte Aktivität mit von der Gemeinschaft anerkannten Standards ist", wie Kinder und Soziales Einsiedler. Adolf Wolfi ist ein bekannter Art-Brut-Künstler, der eine schwere Kindheit hatte, zwei Jahre ins Gefängnis musste und später an Schizophrenie erkrankt ist. Alose Corbaz, Augustin Lesage und Alfonso Ossorio sind ebenfalls gute Beispiele. Obwohl sie unterschiedliche Stile haben, haben ihre Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen alle freie Formen, viel Farbe und eine kindliche Qualität, die zeigt, dass sie nicht viel formale Bildung hatten, was Art Brut bedeutet.


Was ist die Sammlung Art Brut?

In Lausanne, Schweiz, gibt es ein Museum namens Collection de l'Art Brut. Sie bewahrt Werke von Autodidakten auf, die aus unterschiedlichen Gründen meist allein lebten und wenig Kontakt zu anderen Menschen und anderen Kulturen hatten. Die erste Sammlung wurde von Jean Dubuffet, einem Künstler, Theoretiker und Anhänger der Art Brut, ab 1945 zusammengestellt. Er schenkte die Sammlung 1971 der Stadt Lausanne.

Die Sammlung besteht aus Skulpturen, zusammengesetzten Objekten, Wandteppichen, zusammengesetzten und bestickten Textilien, Zeichnungen und Gemälden aus verschiedenen Materialien, manchmal aus geborgenen Materialien oder Materialien mit einer anderen als der künstlerischen Verwendung. Sie wurden alle von Menschen mit viel Fantasie und ohne kulturelle oder soziale Prägung geschaffen, da die Künstler, die sie herstellten, keine akademische Ausbildung hatten und keine Experten auf diesem Gebiet waren. Die Autoren dieser Werke wollten weder berühmt werden noch viel Geld verdienen. Stattdessen wollten sie persönliche und intime Befriedigung erreichen. Dubuffets Forschungen begannen nach dem Zweiten Weltkrieg in der Schweiz, und 1947 zeigte er seine erste Sammlung in der Galerie René Drouin in Paris. 1962 richtete Dubuffet ein Studienzentrum für diese Art von Kunst ein und gab eine Zeitschrift namens Cahiers de l'Art Brut heraus, die nur acht Ausgaben hatte. Dubuffets Denken basiert auf der Tatsache, dass diese Arbeiten nicht durch einen pathologischen Zustand ermöglicht werden.

Es gibt viele Fälle von psychisch kranken Künstlern, aber das einzige, was sie alle gemeinsam haben, ob sie es sagen oder nicht, ist, dass sie keine akademische oder kulturelle Einmischung wollen. Nicht krank zu sein ist keine Voraussetzung für Talent, aber das Alleinsein hat vielleicht jemanden dazu gedrängt, seine Kreativität einzusetzen. 1967 zeigte Dubuffet einen Großteil seiner Sammlung (700 Stücke von 65 Künstlern) bei einer Art Brut-Ausstellung im Museum für dekorative Kunst in Paris.

1971 schenkte er der Stadt Lausanne die gesamte Sammlung mit der Bedingung, dass die Stadt ein Museum nur für diese Art von Kunst baut. Zum Zeitpunkt der Übergabe an die Stadt umfasste die Sammlung etwa 1.200 Werke von etwa 100 verschiedenen Autoren. Die Sammlung wurde 1976 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Ihr erster Direktor, Michel Thevoz, betreute und förderte die Werke rund 25 Jahre lang sowohl im Museum als auch in ausländischen Museen durch Wechselausstellungen. Seit 2001 steht Lucienne Peiry an der Spitze. Im Laufe der Jahre ist die Sammlung durch Ankäufe und Schenkungen gewachsen. Mittlerweile umfasst es rund 70.000 Werke von mehr als 400 Autoren, von denen 700 in der Dauerausstellung zu sehen sind.

Neben der Dauerausstellung zeigt das Museum wechselnde Ausstellungen zu einem Thema oder einem einzelnen Autor. Die gesamte Sammlung wird gerade digitalisiert. Die Sammlung des Museums wird im Westflügel von Beaulieu Castle aufbewahrt, einem Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert, das der Stadt gehört. Die breite Fassade ist 48 Meter lang und besteht aus drei miteinander verbundenen Einheiten. Die Architekten Bernard Vouga und Jean de Martini haben es hergerichtet, damit es die Collection de l'Art Brut aufnehmen kann. Das war 1974.


Was ist die Beziehung zwischen Outsider-Malerei und Geisteskrankheit?

Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Alexej von Jawlensky und andere aus der Gruppe „Der Blaue Reiter“ zeigten als erste Interesse an der Kunst der Geisteskranken, der Kinder- und Bauernkunst Kunst." Die Künstler sahen in den Arbeiten dieser Gruppen eine Ausdruckskraft, die aus ihrer Sicht mangelnder Raffinesse entsprang. Dies wurde in der ersten und einzigen Ausgabe ihrer Zeitschrift Der Blaue Reiter Almanac gezeigt, die 1912 erschien. Während des Ersten Weltkriegs fiel Macke 1914 in der Champagne und Marc 1916 in Verdun. Paul Klee half beim Auffüllen etwas von der Leere, die diese Todesfälle hinterlassen haben, indem sie sich weiterhin Ideen von diesen "Primitiven" holen.

In den 1920er Jahren bestand noch ein wachsendes Interesse an der Kunst von Menschen in Irrenanstalten. 1921 war Adolf Wölfli, ein psychotischer Geisteskranker in der Obhut von Dr. Walter Morgenthaler, Gegenstand des Buches Ein Geisteskranker als Künstler, das von Dr. Morgenthaler geschrieben wurde. Wölfli begann selbst zu zeichnen, und das schien ihn zu beruhigen. Sein bestes Werk war ein illustriertes 45-bändiges Epos, in dem er die Geschichte seines eigenen erfundenen Lebens erzählte. Es ist ein riesiges Buch mit 25.000 Seiten, 1.600 Illustrationen und 1.500 Collagen. Wölfli fertigte auch viele kleinere Stücke an, von denen er einige verkaufte oder verschenkte. Seine Arbeiten werden in der Adolf Wölfli-Stiftung im Kunstmuseum Bern gezeigt.

Hans Prinzhorns Buch „Bildnerei der Geisteskranken“ erschien 1922. Es war ein Wendepunkt. Dies war die erste formale Untersuchung psychiatrischer Werke. Es basierte auf einer Sammlung von Tausenden von Beispielen europäischer Institutionen. Avantgardistische Künstler wie Paul Klee, Max Ernst und Jean Dubuffet interessierten sich damals sehr für das Buch und die Kunstsammlung.

Menschen mit einer formalen Kunstausbildung und bekannte Künstler können beide psychisch krank sein und in eine psychiatrische Einrichtung gebracht werden. Zum Beispiel ging William Kurelek als junger Mann in das Maudsley Psychiatric Hospital, um Hilfe für seine Schizophrenie zu bekommen. Später wurde ihm der Order of Canada für sein künstlerisches Schaffen sein ganzes Leben lang verliehen. Er malte im Krankenhaus und machte The Maze, ein düsteres Bild seiner unruhigen Kindheit. Von November 1953 bis Januar 1955 zog er vom Maudsley zum Netherne Hospital, um mit Edward Adamson zu arbeiten, der die Adamson Collection gründete und einer der ersten war, der Kunsttherapie anwandte. Adamson starb 1996.


Was sind die Techniken der Outsider-Malerei?

Erstens haben Outsider-Künstler keine formelle Ausbildung. Das heißt, sie haben keine Kunsthochschule besucht oder Kunstunterricht in einem akademischen Umfeld erhalten. Viele dieser Künstler wissen nichts über die Kunst in Museen oder Galerien. Ihre Arbeit ist nicht das, was die meisten Leute unter bildender Kunst verstehen. Outsider-Künstler machen Kunst nur für sich selbst, um ihre Erfahrungen, Interessen und die Welt um sie herum zu verstehen. Outsider-Künstler interagieren mit ihrer Umgebung zu ihren eigenen Bedingungen und folgen nicht den Regeln der Kunstwelt.

Zweitens wird Outsider Art zum eigenen Vergnügen des Künstlers gemacht und nicht immer für ein Publikum. Wenn wir an einen Künstler denken, denken wir vielleicht an jemanden, der malt oder Skulpturen herstellt, um sie zu verkaufen. Daran ist nichts auszusetzen; Die meisten Künstler tun dies, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Viele Outsider-Künstler hingegen machen Kunst nicht mit dem Ziel, sie zu verkaufen. Meistens ist es ihnen egal, was andere über ihre Arbeit denken.

Drittens haben Outsider-Künstler oft andere Gründe für ihre Kunst als Mainstream-Künstler. Outsider-Künstler machen Kunst für sich selbst und dokumentieren ihr eigenes Leben und wichtige Ereignisse in der Geschichte. Visionäre Künstler sind oft Menschen, die nicht aus der Kunstwelt kommen. Manche Menschen machen Kunst, weil sie denken, dass Gott oder eine andere spirituelle oder intelligente Quelle ihnen etwas gesagt hat. Diese Künstler werden dazu getrieben, ihre Kunst zu machen, weil sie eine starke innere Vision haben. Oft ist es ein Impuls, eine Besessenheit oder eine religiöse Überzeugung, die einen Künstler antreibt.

Viertens machen Außenseiter im Gegensatz zu vielen Mainstream-Künstlern Kunst mit ungewöhnlichen Materialien und Dingen, die sie finden. Wenn Sie in ein Museum gehen, sehen Sie Hunderte von Gemälden an den Wänden, die mit Öl- oder Acrylfarbe auf eine Standardleinwand gemalt wurden. Aber Außenseiter-Künstler verwenden oft nicht-traditionelle oder zweckentfremdete Materialien, besonders wenn sie keinen Zugang zu Künstlerbedarf haben. Outsider-Künstler verwenden oft Dinge aus ihrem Haus, Hof und der Nachbarschaft als ihre Malutensilien. Sie verwenden Dinge, die zuvor verwendet wurden, oder Dinge, die die meisten von uns wegwerfen würden. Ein gemeinsames Merkmal von Outsider Art ist die Verwendung von nicht-traditionellen oder leicht zu findenden Materialien.


Outsider Paintings: Kritische Sicht

"Wahre Kunst ist dort, wo niemand sie erwartet, wo niemand darüber nachdenkt oder ihren Namen ausspricht. Kunst ist vor allem Vision, und Vision hat oft nichts mit Intelligenz oder mit der Logik von Ideen zu tun."

Die ikonischen Worte von Jean Dubuffet sind perfekt, um das Konzept der Art brut vorzustellen, einer künstlerischen Bewegung, die auch als Outsider Art bezeichnet wird und in den letzten Jahren einen enormen Erfolg bei Kunstveranstaltungen, Messen und Auktionen hatte und so Teil wichtiger verstreuter Sammlungen wurde ein bisschen auf der ganzen Welt.

Leider ist es jedoch nicht immer einfach, diese Art der kreativen Produktion einzuordnen, da sie oft und etwas reduzierend mit naiver Kunst, Volkskunst oder dem Werk von einfachen Autodidakten konfrontiert wird. Darüber hinaus tendiert die zeitgenössische Welt dazu, die oben erwähnte Bewegung in eine Art „Vorhölle“ zu verbannen, in der all jene Ausdrucksformen enthalten sind, die außerhalb der eher „mainstreamigen“ kreativen Formen liegen.

Obwohl dies ein großes Missverständnis ist, ist es wahr, dass Outsider-Werke dazu neigen, aus anderen Genres herauszutreten, da sie von ziemlich exzentrischen Visionen geprägt sind, die darauf abzielen, die traditionellere Wahrnehmung von Kunst herauszufordern. Dieses Klischee wird durch die Tatsache gerechtfertigt, dass die Outsider-Kunst ursprünglich aus dem Studium der Werke von Psychiatriepatienten hervorgegangen ist, die in der Lage waren, äußerst reine und naive Formen zu schaffen, das Ergebnis einer aufrichtigen, instinktiven und unvoreingenommenen Intuition.

Es ist jedoch nicht die Psychose, die die Mitgliedschaft in der Bewegung bestimmt, denn sie muss, sofern es eine gibt, mit einer autodidaktischen Ausbildung kombiniert werden, die in der Lage ist, von den kanonischen Standards und Klassifizierungen der künstlerischen Welt abzuweichen. Darüber hinaus ist es für den Gestaltungswillen notwendig, den Wunsch nach Sichtbarkeit und den Wunsch, dem Publikumsgeschmack oder dominanten ästhetischen Strömungen zu folgen, zu meiden. In der Tat müssen Art-Brut-Künstler schaffen, indem sie einfach ihren innersten Emotionen freien Lauf lassen, ohne sich vorzustellen, dass ihre Arbeit mit anderen geteilt und folglich standardisiert werden kann.

Der Begriff „Outsider Art“ ist an und für sich umstritten. Einige Künstler, Kunstkritiker und Befürworter sagen, dass die Bezeichnung von Künstlern als „Außenseiter“ zu diesem Anderssein beiträgt und dass wir stattdessen neutralere Begriffe wie „autodidaktische Kunst“ verwenden sollten. Diese Worte seien weniger negativ konnotiert, weil sie nicht die Marginalisierung der Künstler thematisieren. Einige Menschen, die für die Rechte von Menschen mit Behinderungen kämpfen, ordnen Kunst von Menschen mit psychischen Erkrankungen oder geistiger Behinderung einer separaten Kategorie namens „Behindertenkunst“ statt „Kunst von außen“ zu. Andere sehen nicht ein, warum Außenseiterkunst eine eigene Kategorie sein sollte, weil sie denken, dass das Etikett „Außenseiter“ Menschen davon abhält, Autodidakten als legitim anzusehen.

Dennoch unterstützen einige Kunstkritiker und Galeristen Außenseiterkunst als eigenständiges Genre. Sie tun dies, weil sie denken, dass es Menschen, die wegen ihrer Kreativität vielleicht nicht ernst genommen werden, eine weitere Chance gibt, dafür anerkannt zu werden. Outsider Art und Art Brut Galerien und Zentren können zeigen, wie man diese einzigartige Art von Kunst auf respektvolle Weise zeigt und fördert, wenn man es richtig macht.

Das Art Brut Center Austria in Gugging war einst eine psychiatrische Anstalt, in der Patienten zum Zeichnen als Therapieform ermutigt wurden. Viele der Werke dort galten bei Dubuffet als klassische Beispiele der Art Brut, und im Laufe der Zeit entwickelte sich das Krankenhaus zu einem Kunstzentrum mit Galerie und Atelier. Als Teil dieser Änderung begann das Zentrum, sich mehr auf die Kreativität der Künstler und weniger auf ihre psychischen Erkrankungen zu konzentrieren. Im Laufe der Zeit wurden die Menschen, die an ihrem Kunsttherapieprogramm teilnahmen, nicht mehr als „Patienten“ bezeichnet, sondern als „Künstler“.

Arts Project Australia, ein Kunststudio, das Werke von Menschen mit geistiger Behinderung ausstellt, ist sich dieser Kontroverse ebenfalls bewusst. Zum Schutz vor Ausbeutung werden Künstler, deren Werke dort ausgestellt werden, gemäß den Richtlinien der National Association for the Visual Arts bezahlt, und ihre Kunst wird eher hervorgehoben als ihre Behinderung.

Kuratoren an anderen Orten, wie Kunstmuseen, die nicht nur Outsider-Kunst zeigen, sagen, dass es wichtig ist, darauf zu achten, den Künstler nicht zu "pathologisieren", wenn sie Outsider-Kunst zeigen. Dies geschieht sowohl um die Privatsphäre der Künstler zu respektieren (insbesondere wenn sie noch leben) als auch um die Kunst auf ihren eigenen künstlerischen Werten stehen zu lassen.

In gewisser Weise entspricht diese nuancierte Betrachtungsweise der Outsider-Kunst den Anfängen der Art-Brut-Bewegung. Bei den Werken, die Dubuffet zuerst inspirierten, standen die Diagnosen der Künstler im Mittelpunkt, aber der Respekt vor ihrer Kunst war echt. Psychiater ermutigten ihre Patienten, als Therapieform zu zeichnen, und die Mainstream-Künstler, die zuerst von den Werken angezogen wurden, taten dies, weil sie sie für einzigartig und echt hielten.

Outsider-Kunst wird von Künstlern mit unterschiedlichsten Hintergründen geschaffen. Wenn es um Menschen geht, die aufgrund einer psychischen Erkrankung oder Behinderung außerhalb der Gesellschaft stehen, ist es wichtig, dass ihre Kunst respektiert wird. Einige Kunstkritiker, Menschen, die sich für Menschen mit Behinderungen einsetzen, und Kuratoren, die diese Art von Kunst unterstützen, haben Schritte unternommen, die uns nicht nur eine Möglichkeit geben, mit „Außenseiter“-Künstlern zu arbeiten, sondern auch eine Möglichkeit, alle Menschen zu behandeln, die als „Außenseiter“ gelten ."


Terminologie der Outsider-Kunstmalerei

Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, über Kunst zu sprechen, die „außerhalb“ der offiziellen Kultur liegt. Die Bedeutungen dieser Wörter variieren, und einige von ihnen überschneiden sich. Die Redakteure von Raw Vision, einer führenden Zeitschrift auf diesem Gebiet, sagen: „Egal welche Ansichten wir über den Wert von Kontroversen selbst haben, es ist wichtig, die kreative Diskussion mit denselben Worten am Laufen zu halten.“ Sie mögen es also nicht, wie der Begriff „Außenseiterkünstler“ verwendet wird, um fast jeden ungeschulten Künstler zu beschreiben.

"Untrainiert, ungeschickt oder naiv zu sein, reicht nicht aus. Art Brut und Outsider Art sind in Geist und Bedeutung fast dasselbe. Sie beziehen sich beide auf seltene Kunst, die von Menschen geschaffen wurde, die nicht wissen, wie sie heißt."

Art Brut ist französisch für „rohe Kunst“, was bedeutet, dass sie nicht den „Kochprozess“ von Kunstschulen, Galerien und Museen durchlaufen hat. Kunst wurde zuerst von Menschen gemacht, die psychotisch waren und fast vollständig außerhalb von Kultur und Gesellschaft lebten. Genau genommen bezieht es sich nur auf die Collection de l'art brut.

Volkskunst wurde ursprünglich als Kunsthandwerk und dekorative Fähigkeiten angesehen, die von bäuerlichen Gemeinschaften in Europa ausgeführt wurden, aber es könnte wahrscheinlich verwendet werden, um jede einheimische Kultur zu beschreiben. Es hat sich zu allem entwickelt, was sowohl nützlich als auch schön ist, wie Kettensägentiere und Gebäude aus Radkappen. Der Hauptunterschied zwischen Volkskunst und Außenseiterkunst besteht darin, dass Volkskunst normalerweise traditionelle Formen und soziale Werte verwendet, während Außenseiterkunst am Rande der Gesellschaft steht.

Intuitive Kunst/visionäre Kunst: Die Lieblingsworte des Vision Magazine für Outsider Art. Es heißt, sie seien als Oberbegriffe gewählt worden. Visionäre Kunst hingegen unterscheidet sich von den anderen Definitionen dadurch, dass sie oft durch das beschrieben werden kann, worum es geht. Beispielsweise könnte es spirituelle oder religiöse Bilder zeigen. Der allgemeinste Begriff ist höchstwahrscheinlich „intuitive Kunst“. Intuitiv: Das Center for Intuitive and Outsider Art in Chicago betreibt ein Museum, in dem intuitive und Outsider-Kunst untersucht und gezeigt wird. Visionäre Kunst steht im Mittelpunkt des American Visionary Art Museum in Baltimore, Maryland. Das Museum sammelt und zeigt visionäre Kunst.

Randkunst ist im Grunde dasselbe wie Neuve Invention; es bezieht sich auf Künstler, die außerhalb der Kunstwelt stehen. Nave Art ist ein anderer Begriff, der oft verwendet wird, um ungeschulte Künstler zu beschreiben, die "normale" Künstler sein wollen. Das bedeutet, dass sie viel bewusster mit der Mainstream-Kunstwelt interagieren als Außenseiter.

Ein neuer Begriff für Künstler, die am Rande stehen, aber dennoch Kontakt zur Mainstream-Kultur haben. Sie könnten zum Beispiel nebenbei Kunst machen. Der Ausdruck stammt ebenfalls von Dubuffet, bezieht sich aber nur auf einen bestimmten Teil der Collection de l'art brut.

Visionäre Umgebungen sind Gebäude und Skulpturenparks, die von visionären Künstlern geschaffen wurden. Sie können so klein sein wie ein geschmücktes Haus oder so groß wie eine große Fläche mit vielen Skulpturen, die alle gut zusammenpassen. Watts Towers von Simon Rodia, Buddha Park und Sala Keoku von Bunleua Sulilat und The Palais Ideal von Ferdinand Cheval sind alle Werke in dieser Kategorie.


Was sind die gängigsten Techniken der Outsider Art Gemälde?

In Wirklichkeit gibt es keine repräsentativen Techniken der Außenseiterkunst, da jeder Künstler in der Bewegung dazu neigt, sein inneres Selbst autonom auszudrücken, indem er seiner natürlichsten, einfachsten, direktesten und instinktivsten Tendenz folgt. In der Tat können Werke auf einer Vielzahl von Medien wie Papier, Pappe, Pappe, Wand, Leinwand, Kupfer und Glas erstellt werden.

Bestimmte wiederkehrende Stilmerkmale finden sich jedoch häufig in den Arbeiten dieses Künstlertyps, wie zum Beispiel die Motive und bestimmte Gestaltungsmethoden, die sehr obsessiv und repetitiv sind. Wahrscheinlich offenbart diese Herangehensweise an Kunst sowohl eine tiefe Sensibilität für das Vergehen der Zeit als auch den Wunsch, eine Art Ordnung in einer oft problematischen und chaotischen Innenwelt zu schaffen.

Was die verwendeten Materialien betrifft, sind sie, wie ihre Schöpfer, oft unkonventionell, als wollten sie sich mehr mit der reichen Innenwelt ihres Schöpfers verbinden.


Wer sind die populären Maler, Künstler und Illustratoren der Outsider-Kunst der Vergangenheit und Gegenwart?

  • Jean Dubuffet (1901–1985)

Jean Dubuffet, ein berühmter französischer Maler und Bildhauer, gilt als Begründer der künstlerischen Bewegung Art Brut. Nach zweijährigem Besuch der Akademie der Schönen Künste in seiner Heimatstadt Le Havre ging er 1918 nach Paris, um Kurse an der Académie Julian zu besuchen, eine Institution, die er erst ein halbes Jahr später verließ. . In dieser prägenden Zeit übte Hans Prinzhorns Buch über die Kunst der Irren und die künstlerische Produktion der Naturvölker einen starken Einfluss auf ihn aus. Seine Entscheidung, Maler zu werden, wurde jedoch erst 1942 endgültig, in dieser Zeit wurde er maßgeblich von dem expressionistischen Meister Paul Klee beeinflusst. Aber erst 1945 begann sein wahrer Weg, eine Zeit, in der Dubuffet theoretisierte und das Konzept der Art Brut einführte. Immer im Einklang mit dieser künstlerischen Strömung, gründete er 1947 mit André Breton, Paulhan und Drouin die „Compagnie de l’art brut“. Gerade in diesen letzten Projekten tauchte der Gedanke von Dubuffet mit Nachdruck auf: sich von der künstlerischen Tradition zu lösen, um eine originelle Kreativität zu suchen, die in der Lage ist, einen neuen Weg für die Kunst zu verfolgen.

  • Adolf Wölfli ( 1864 1930 )

Adolf Wölfli, Schweizer Maler und Hauptvertreter der Art Brut, war stark geprägt von den unangenehmen Ereignissen seiner Kindheit, unauslöschlich erschüttert durch die Gegenwart eines gewalttätigen Vaters und den frühen Tod seiner Mutter. Diese unangenehmen Ereignisse, zusätzlich zu den Misshandlungen, denen der junge Mann während seiner Arbeit in den Lagern ausgesetzt war, führten dazu, dass der Junge ernsthafte Verhaltensprobleme aufwies, so dass er zuerst inhaftiert und dann, als sein schizophrener Zustand nachgewiesen wurde, interniert wurde die Anstalt Waldau (Schweiz), wo er bis an sein Lebensende bleiben wird. In der Psychiatrie tröstete sich der Künstler mit dem Zeichnen und wurde sich allmählich seines Talents bewusst, das vom Psychiater Walter Morgenthaler stark gefördert und geschätzt wurde. Schließlich ist hervorzuheben, wie der Künstler während seiner dreißigjährigen Tätigkeit 1.300 Zeichnungen, mehrere Notizbücher und eine gigantische Biographie von nicht weniger als 25.000 Exemplaren (Die Legende des Heiligen Adolf) geschaffen hat , Werke, die hauptsächlich in der Kunstmuseum Bern.

  • Henry Darger ( 1892 1973 )

Henry Darger, amerikanischer Schriftsteller und Illustrator, ist vor allem für sein fantastisches Manuskript mit dem Titel „The Realms of Unreal“ bekannt, das mit einigen der besten Aquarell-Beispiele der Outsider-Kunst üppig illustriert ist. Was das Leben des Künstlers betrifft, so lebte Darger nach dem Verlust seiner Mutter im Alter von vier Jahren bei seinem fürsorglichen Vater, bis dieser betagt und behindert in ein Altersheim gebracht wurde. Nach dieser Episode landete er zunächst in einem katholischen Jugendheim, dann wurde er in eine Irrenanstalt verlegt, weil er für geisteskrank erklärt wurde. Das Leiden dieser Gefangenschaft wurde in dem literarischen Werk Les filles de Vivian weitgehend sublimiert. 1908 gelingt Darger die Flucht aus der psychiatrischen Anstalt, doch der Geschmack seiner Freiheit ist von einer starken existenziellen Monotonie geprägt.

  • Howard Finster (1916–2001)

Howard Finster, amerikanischer Baptistenkünstler und Pastor, behauptete, von Gott inspiriert worden zu sein, das Evangelium durch sein künstlerisches Schaffen zu verbreiten, einschließlich Außenseiter-, naiver und visionärer Kunstwerke. Einer breiten Öffentlichkeit wurde Finsters künstlerische Forschung in den 1980er Jahren bekannt, als er die Plattencover der berühmten amerikanischen Gruppen REM und Talking Heads gestaltete. Was das Privatleben des Künstlers betrifft, hatte der in Alabama geborene und auf der Farm seiner Großfamilie aufgewachsene Finster seine erste Vision im Alter von dreizehn Jahren, eine äußerst aufschlussreiche Episode, die zu seinem Engagement für das Predigen führte. In seiner künstlerischen Laufbahn widmete er sich dem Bau von Museen, die dazu bestimmt waren, die Exemplare dessen, was die Menschheit geschaffen hat, zu sammeln und auszustellen, wie das Plant Farm Museum, sowie der Produktion von sakraler Kunst, Porträts und Ikonen der Popkultur.

  • Aloïse Corbaz (1886 – 1964)

Sie war eine bekannte Art-Brut-Künstlerin, und Jean Dubuffet stellte eines ihrer Stücke in seine frühe Sammlung psychiatrischer Kunst. Sie wollte Sängerin werden, arbeitete aber stattdessen als Lehrerin und Gouvernante am deutschen Hof Kaiser Wilhelms II. Während sie dort war, wurde sie vom Kaiser besessen. Dies führte zu einer Diagnose von Schizophrenie, die dazu führte, dass sie 1918 in eine Nervenheilanstalt eingewiesen wurde. Um 1920 begann sie heimlich zu malen und Gedichte zu schreiben, aber die meisten ihrer frühen Arbeiten wurden zerstört. 1936 interessierten sich der Direktor des Krankenhauses, Hans Steck, und die Hausärztin, Jacqueline Porret-Forel. 1947 fand Dubuffet ihre Arbeit. Er dachte auch, dass Alose geheilt war, als sie aufhörte, gegen ihre Krankheit zu kämpfen, und sich stattdessen dafür entschied, sie anzubauen und zu verwenden. Seine Arbeiten sind sexuell, und die meisten davon zeigen schöne Frauen mit vollen Figuren und langen Haaren, die von Männern in Militäruniformen gepflegt werden. Er füllte ganze Blätter mit den leuchtenden Farben von Pastellkreiden, Bleistiften und Blumensaft. Wie Adolf Wölfli fühlt er sich verpflichtet, jede Lücke auf dem Blatt zu füllen. Dies wird als „Horror vacui“ bezeichnet.

  • Gaston Chaissac (1910–1964)

Gaston Chaissac war ein französischer Maler, der von 1910 bis 1964 lebte. Sohn der französischen Landarbeiterklasse und Autodidakt, kam er in die Kunstwelt, als Otto Freundlich und Jeanne Kosnick-Kloss neben ihm in Paris einzogen in den 1930ern. Sie zeigten ihm moderne Kunst und halfen ihm beim Malen, stellten seine Arbeiten zur Schau und ermutigten ihn. Gaston Chaissacs Werk wird oft als „Art Brut“ oder „Outsider Art“ bezeichnet. Sein Stil wurde von einigen Künstlern als "modern rustikal" bezeichnet. Jean Dubuffet mochte Chaissacs Kunst, als er sie 1946 zum ersten Mal sah. Er schrieb auch eine Zeit lang mit bekannten französischen Künstlern und Schriftstellern wie Albert Gleizes und Raymond Queneau. Das Schreiben von Gaston Chaissac war immer ein Teil seiner Arbeit, und er hat es immer signiert. Seine Signatur änderte sich von einer Signatur zu einem separaten Teil der Komposition eines Zeichens. Er verwendet immer noch Titel, die von der Poesie beeinflusst sind, und einen sehr großen Wortschatz.

  • Bill Traylor (1853 – 1949)

William Traylor war ein afroamerikanischer Künstler aus Lowndes County, Alabama, der sich das Malen selbst beibrachte. Er wurde um den 1. April 1853 herum geboren und starb am 23. Oktober 1949. [1] Traylor wurde in die Sklaverei hineingeboren und arbeitete nach seiner Freilassung die meiste Zeit seines Lebens als Teilpächter. Traylor begann erst zu zeichnen, nachdem er 1939 nach Montgomery, Alabama, gezogen war. Im Alter von 85 Jahren bekam er einen Bleistift und ein Stück Pappe und begann, seine Erinnerungen und Gedanken aufzuschreiben. Von 1939 bis 1942 schuf er fast 1.500 Kunstwerke, während er auf den Straßen von Montgomery arbeitete. Traylors Werk wurde erstmals 1940 der Öffentlichkeit gezeigt, aber erst in den späten 1970er Jahren, 30 Jahre nach seinem Tod, bekam es mehr Aufmerksamkeit. Charles Shannon und der wechselnde Geschmack der Kunstwelt haben es möglich gemacht, Traylor als eine wichtige Figur in der amerikanischen Volkskunst und modernen Kunst zu sehen. Shannon sah Traylors Werk zum ersten Mal 1940. Er machte Traylor auf den Rest der Kunstwelt aufmerksam. Traylor ist heute einer der wichtigsten Künstler im Bereich der "Autodidakten" und der modernen Kunst.

  • Scottie Wilson (1891 – 1972)

Scottie Wilson wurde am 28. Februar 1891 als Louis Freeman geboren, aber seine Geburtsurkunde besagt, dass sein Name Lewis war. Er war ein Außenseiter-Künstler aus Schottland, der Jude war und vor allem für seinen sehr detaillierten Stil bekannt war. Im Alter von 44 Jahren begann er, Kunst zu machen. Künstler wie Jean Dubuffet und Pablo Picasso mochten und kauften seine Werke, und es ist allgemein anerkannt, dass er im 20. Jahrhundert an der Spitze der Außenseiterkunst stand. Sein Stil hat sich kaum verändert, und da er die meisten seiner Werke nicht datierte, ist es ohne die wenigen existierenden schriftlichen Aufzeichnungen schwer herauszufinden, wann sie entstanden sind. Er verwendete hauptsächlich eine kleine Anzahl visueller Elemente wie Pflanzen, Vögel, Tiere, Clowns (Selbstporträts) und "Gierige" und "Böse" (bösartige Personifikationen). Die kleinen Änderungen und Weiterentwicklungen in seinem Thema und Stil können verwendet werden, um sein Werk in eine rein spekulative zeitliche Reihenfolge zu bringen. Die Leute denken, dass seine früheren Arbeiten organischer waren und weniger präzise Kreuzschraffuren und Details hatten. Einige Bilder wurden häufiger verwendet, andere seltener, und es wird angenommen, dass der Detaillierungsgrad im Laufe der Zeit besser wurde. Wie er einmal sagte: Wenn ich bei der Arbeit bin, kann ich sehen, was los ist, und ahnen, was als nächstes passieren wird. Ich kann am besten sehen, wenn ich meine Zeichnungen mit einem Stift fertigstelle. Wenn ich Striche mache – Hunderte und Tausende von ihnen.

  • Guo Fengyi (1942)

Guo Fengyi ist ein autodidaktischer chinesischer Künstler, der Werke auf Papier mit sorgfältig kontrollierten Pinselstrichen herstellt und zu wunderschönen Bildern verwebt. Sie arbeitete früher in einer Gummifabrik, musste aber im Alter von 39 Jahren aufhören, weil ihre Arthritis so schlimm war. Sie fand einen spirituellen Weg im Qi Gong, und dann fing sie an, Visionen zu haben, die ihr beim Zeichnen halfen. Sie begann nicht mit einem Plan, aber während sie arbeitete, führten ihre Ideen sie dazu, große Werke auf Reispapier zu machen. Nachdem ihre Kunst in den letzten Jahren gefunden wurde, erregten ihre Gemälde von Geistern, Drachen, Phönixen und anderen fantastischen Kreaturen viel Aufmerksamkeit.

  • Jeroen Pomp (1985)

Jeroen Pomp ist ein niederländischer Maler, der Pflanzen und Tiere auf große Blätter zeichnet. Er malt Stadtansichten von Rotterdam mit Tieren, auf dem Kopf stehenden Straßen und pastellfarbenen Autos. Er nennt sich selbst „eine Enzyklopädie der Tiere“. Er hat Autismus und Krampfanfälle, und nachdem er einige Jahre in einer Wohngruppe für Menschen mit geistiger Behinderung gelebt hat, dreht sich sein Leben nun um das Malen auf Herenplaats. Gert van't Gof drehte einen Dokumentarfilm über Pomp, der dazu führte, dass er seine Arbeiten auf den Outsider Art Fairs zeigte.

  • Harald Stoffers ( 1961)

Harald Stoffers ist ein Outsider Artist, dessen Werke eine Mischung aus Texten, Partituren und Bildern sind. Im Alter von 22 Jahren wurde dieser deutsche Künstler in eine psychiatrische Klinik eingeliefert, wo er begann, Wörter auf kleine Zettel zu schreiben. Aus diesen kurzen Sätzen wurden längere Briefe, die er an seine Mutter schrieb. Oft zerriss er seine Botschaften und ließ sie wie Teile eines Puzzles aussehen. Nachdem er begonnen hatte, seine Arbeiten zu zeigen, interessierten sich Menschen außerhalb der Outsider-Art-Welt dafür.

  • Mitsuo Yumoto ( 1978)

Mitsuo Yumoto ist ein japanischer Künstler, der mit Buntstiften zeichnet. Er lässt sich von alltäglichen Dingen wie Gebäuden, Schiffen, Käfern und Vögeln inspirieren. Diese farbenfrohen Muster bestehen aus vielen kleinen Stücken, die das ganze Bild ausfüllen. Die Oberfläche ist mit Farben und Formen bedeckt, die sich voneinander unterscheiden. Diese Farben und Formen ergeben traumhafte Formen, die nicht von dieser Welt aussehen und fantastischer sind als alles, was in der Natur zu finden ist. Er hat seine Arbeiten oft in Japan und New York gezeigt.

  • Tomoyuki-Shinki (1982)

Tomoyuki Shinki ist ein Künstler aus Osaka, der Kampfsportarten wie Judo, Boxen, Wrestling und Muay Thai liebt. Seine schwarz-weißen und bunten Zeichnungen zeigen zwei Kontrahenten und wie sich ihre Muskeln bewegen. Indem er diese Motive mit seinem Computer verzerrte, ließ er sie wie Zeichentrickfilme mit verdrehten Athleten aussehen. Inspiriert von echten Streichhölzern macht er Figuren mit viel Platz um sie herum, indem er kräftige schwarze Linien neben leuchtende Farben setzt.

  • Gregor Blackstock ( 1946 )

Gregory Blackstock ist ein Genie mit Autismus. Seit mehr als 25 Jahren spült er Töpfe im Washington Athletic Club in Seattle. Er war sowohl von menschengemachten Dingen als auch von allen Arten von Lebewesen besessen. Als er 1986 in den Ruhestand ging, begann er obsessive, detaillierte Zeichnungen zu machen, die all diese unterschiedlichen Interessen zusammenbrachten. Die Leute haben ihn einen "Anthropologen des Tages" genannt. Mit einem Bleistift, einem schwarzen Marker, einigen Buntstiften und viel Liebe zum Detail erstellte er erstaunliche visuelle Listen von Hüten bis hin zu verschiedenen Arten von Eulen.

  • Michael Patterson-Carver (1958)

Michael Patterson-Carver wurde 1958 in Chicago geboren. Er wuchs während der Protestbewegung der 1960er Jahre auf, die ihn seitdem zu einer großen Inspirationsquelle macht. Dieser Künstler hat das Zeichnen selbst gelernt und verwendet leuchtende Farben, um soziale Ungerechtigkeiten, linke Anliegen und vergangene Bürgerrechtskämpfe zu zeigen. Da er sich selbst als politischen Flüchtling sieht, ist seine Kunst für ihn eine Möglichkeit, sich aus der Politik herauszuhalten. Er hat seine Arbeiten auf der ganzen Welt gezeigt, und 2008 gewann er den Altoids Award und hatte eine Ausstellung im New Museum in New York.

  • Winfred Rembert ( 1945 – 2021)

Winfred Rembert ist ein afroamerikanischer Künstler, der mit Werkzeugen und Farbe auf Lederleinwänden arbeitet. Als Kind und junger Erwachsener pflückte er in Georgia, wo er aufwuchs, Baumwolle und Erdnüsse. Während eines Bürgerrechtsmarsches in den 1960er Jahren wurde er ins Gefängnis gesteckt. Er begann im Gefängnis Kunst zu machen, wo er lernte, wie man Leder mit Mustern darauf herstellt. Remberd sieht Szenen aus der Stadt im Süden, in der er geboren wurde, und seine Erinnerungen an Unterdrückung und rassistische Spannungen, wenn er Leder dehnt, färbt und schneidet.


Was ist mit zeitgenössischer Kunst?

Outsider Art ist ein kleiner und fast abgeschlossener Teil der kreativen Welt. Outsider Artists haben keine formelle künstlerische Ausbildung, arbeiten also an den Rändern der zeitgenössischen Kunst und außerhalb von Kunstinstitutionen. Sie machen Werke mit frei fließendem Ausdruck, die keinen Regeln oder Tabus folgen, was uns einen guten Einblick in ihre Sicht der Welt gibt.

Roger Cardinal verwendete den Begriff „Outsider Art“ zum ersten Mal, um die Arbeit von ungeschulten Künstlern zu beschreiben, die Kunst außerhalb der Mainstream-Kunstwelt machten. In den nächsten vierzig Jahren wuchs die Definition von „Outsider-Kunst“ und umfasste Künstler mit Behinderungen, Geisteskrankheiten, Obdachlosigkeit, ethnische Minderheiten, Migranten, Volkskünstler und Autodidakten.

Outsider Art ist ein Ort, an dem Regeln aufgestellt, originelle Ideen entwickelt und Tabus gebrochen werden. Dies gibt uns einen Blick auf die Welt durch die Augen anderer, manchmal fremder Menschen.

Art Brut war ein großer Erfolg bei Veranstaltungen, Kunstmessen und Kunstauktionen und war Teil wichtiger Sammlungen auf der ganzen Welt. Leider ist diese Art der kreativen Produktion nicht immer einfach einzuordnen, da sie oft und eher verkürzend mit naiver Kunst, populärer Kunst oder der Arbeit von einfachen Autodidakten gleichgesetzt wird.

Darüber hinaus tendiert die zeitgenössische Welt dazu, die oben erwähnte Bewegung in eine Art „Vorhölle“ zu verbannen, in der alle Ausdrucksformen enthalten sind, die außerhalb der eher „klassischen“ kreativen Formen liegen. Obwohl dies ein großes Missverständnis ist, ist es wahr Outsider-Werke neigen dazu, andere Genres zu transzendieren, da sie durch eher exzentrische Visionen gekennzeichnet sind, die darauf abzielen, die traditionellere Wahrnehmung von Kunst herauszufordern. .

Diese Widersprüche sind vielleicht die Quelle der Faszination dieser Bewegung, die in der Realität unserer Zeit von Künstlern wie Guo Fengyi, John Byam, Tomoyuki Shinki, Judith Scott, William Edmondson, Bill Traylor, Martín Ramírez und vielen mehr repräsentiert wird. .

In den letzten Jahren haben sich sowohl Sammler als auch Kuratoren mehr für Outsider Art interessiert, und viele Stücke wurden auf Auktionen verkauft und auf internationalen Ausstellungen gezeigt. Outsider-Kunst wird von allen gemocht, weil sie von einem rohen, demokratischen Ort kommt. Das Werk gehört nicht nur mehr als einem Genre an, sondern zeigt auch viel über den Künstler und die Zeit, in der er oder sie lebte.



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Outsider Art, was ist das?

Art brut ist eine künstlerische Bewegung, die untrennbar mit dem Namen des französischen Künstlers Jean Dubuffet verbunden ist, und genießt weiterhin einen gewissen Erfolg in der Welt der zeitgenössischen Kunst, wie die reiche Produktion der Künstler von Artmajeur beweist.
Art brut oder Außenseiterkunst, ein Begriff, der 1945 vom französischen Künstler Jean Dubuffet geprägt wurde, bezeichnet diese besondere Form des kreativen Ausdrucks, die hauptsächlich von Autodidakten, Kindern, Randgruppen oder Psychiatriepatienten geschaffen wird, um eine Art von zu erreichen Bewusstsein von „Unterschied“.

Tatsächlich sind das Ergebnis der Produktion dieser besonderen Art von Künstlern sehr ungewöhnliche und instinktive Werke, die, abgesehen von bestimmten Stilen oder Bewegungen, äußerst roh und emotional sind.


Was ist die Geschichte der Outsider Art?

Die große Sensibilität und die starke Bewunderung, die Dubuffet gegenüber der „Reinheit“ der Kunst der Ausgegrenzten hegte und manifestierte, entwickelten sich aus grundlegenden Begegnungen mit dem französischen Meister.

Insbesondere Dubuffets Art Brut wurde in ihren Grundkonzepten maßgeblich von der Arbeit zweier berühmter Psychiater beeinflusst, nämlich Walter Morgenthaler und Hans Prinzhorn, die, fasziniert von der künstlerischen Produktion ihrer Patienten, diese zu schätzen, zu analysieren, zu sammeln und zu dokumentieren begannen es.

Gerade Dubuffet, der mit diesen Studien in Kontakt kam, war von ihnen so fasziniert, dass er glaubte, dass die Kunst der Geisteskranken die reinste Form künstlerischen Schaffens darstellen könne.

Besonders ein Buch, Prinzhorns Bildnerei der Geisteskranken, in dem Tausende von Kunstwerken psychisch kranker Menschen in verschiedenen europäischen Institutionen analysiert wurden, beeinflusste seine Sicht auf die Kunst.

Nach der Lektüre dieses Werks begann Dubuffet mit seiner persönlichen Sammlung, die nicht nur von Geisteskranken geschaffene Kunst, sondern auch die Werke von Exzentrikern, Kindern, Außenseitern und Ausgestoßenen umfasste.

Diese Sammlung mit dem Namen "La Collection de l'Art Brut" wurde dann von Jean Dubuffet der Stadt Lausanne (Schweiz) geschenkt, wo sie bis heute weiterentwickelt wird. Die im Rahmen von Dauer- oder Wechselausstellungen präsentierten Werke sollen die Besucher zum Nachdenken und Verstehen dieser Künstler, die eigentlich keine Künstler sind, anregen.


Was sind die gängigsten Techniken der künstlerischen Bewegung Outsider Art?

In Wirklichkeit gibt es keine repräsentativen Techniken der Außenseiterkunst, da jeder Künstler in der Bewegung dazu neigt, sein inneres Selbst autonom auszudrücken, indem er seiner natürlichsten, einfachsten, direktesten und instinktivsten Tendenz folgt. In der Tat können Werke auf einer Vielzahl von Medien wie Papier, Pappe, Pappe, Wand, Leinwand, Kupfer und Glas erstellt werden.

Bestimmte wiederkehrende Stilmerkmale finden sich jedoch häufig in den Arbeiten dieses Künstlertyps, wie zum Beispiel die Motive und bestimmte Gestaltungsmethoden, die sehr obsessiv und repetitiv sind.

Wahrscheinlich offenbart diese Herangehensweise an Kunst sowohl eine tiefe Sensibilität für das Vergehen der Zeit als auch den Wunsch, eine Art Ordnung in einer oft problematischen und chaotischen Innenwelt zu schaffen.

Was die verwendeten Materialien betrifft, sind sie, wie ihre Schöpfer, oft unkonventionell, als wollten sie sich mehr mit der reichen Innenwelt ihres Schöpfers verbinden.


Wer sind die berühmten Künstler und Werke?

  • Jean Dubuffet (1901–1985)

Jean Dubuffet, ein berühmter französischer Maler und Bildhauer, gilt als Begründer der künstlerischen Bewegung Art Brut. Nach zweijährigem Besuch der Akademie der Schönen Künste in seiner Heimatstadt Le Havre ging er 1918 nach Paris, um Kurse an der Académie Julian zu besuchen, eine Institution, die er erst ein halbes Jahr später verließ. . In dieser prägenden Zeit übte Hans Prinzhorns Buch über die Kunst der Irren und die künstlerische Produktion der Naturvölker einen starken Einfluss auf ihn aus. Seine Entscheidung, Maler zu werden, wurde jedoch erst 1942 endgültig, in dieser Zeit wurde er maßgeblich von dem expressionistischen Meister Paul Klee beeinflusst. Aber erst 1945 begann sein wahrer Weg, eine Zeit, in der Dubuffet theoretisierte und das Konzept der Art Brut einführte. Immer im Einklang mit dieser künstlerischen Strömung, gründete er 1947 mit André Breton, Paulhan und Drouin die „Compagnie de l’art brut“. Gerade in diesen letzten Projekten tauchte der Gedanke von Dubuffet mit Nachdruck auf: sich von der künstlerischen Tradition zu lösen, um eine originelle Kreativität zu suchen, die in der Lage ist, einen neuen Weg für die Kunst zu verfolgen.

  • Adolf Wölfli ( 1864 1930 )

Adolf Wölfli, Schweizer Maler und Hauptvertreter der Art Brut, war stark geprägt von den unangenehmen Ereignissen seiner Kindheit, unauslöschlich erschüttert durch die Gegenwart eines gewalttätigen Vaters und den frühen Tod seiner Mutter. Diese unangenehmen Ereignisse, zusätzlich zu den Misshandlungen, denen der junge Mann während seiner Arbeit in den Lagern ausgesetzt war, führten dazu, dass der Junge ernsthafte Verhaltensprobleme aufwies, so dass er zuerst inhaftiert und dann, als sein schizophrener Zustand nachgewiesen wurde, interniert wurde die Anstalt Waldau (Schweiz), wo er bis an sein Lebensende bleiben wird. In der Psychiatrie tröstete sich der Künstler mit dem Zeichnen und wurde sich allmählich seines Talents bewusst, das vom Psychiater Walter Morgenthaler stark gefördert und geschätzt wurde. Schließlich ist hervorzuheben, wie der Künstler während seiner dreißigjährigen Tätigkeit 1.300 Zeichnungen, mehrere Notizbücher und eine gigantische Biographie von nicht weniger als 25.000 Exemplaren (Die Legende des Heiligen Adolf) geschaffen hat , Werke, die hauptsächlich in der Kunstmuseum Bern.

  • Henry Darger ( 1892 1973 )

Henry Darger, amerikanischer Schriftsteller und Illustrator, ist vor allem für sein fantastisches Manuskript mit dem Titel „The Realms of Unreal“ bekannt, das mit einigen der besten Aquarell-Beispiele der Outsider-Kunst üppig illustriert ist. Was das Leben des Künstlers betrifft, so lebte Darger nach dem Verlust seiner Mutter im Alter von vier Jahren bei seinem fürsorglichen Vater, bis dieser betagt und behindert in ein Altersheim gebracht wurde. Nach dieser Episode landete er zunächst in einem katholischen Jugendheim, dann wurde er in eine Irrenanstalt verlegt, weil er für geisteskrank erklärt wurde. Das Leiden dieser Gefangenschaft wurde in dem literarischen Werk Les filles de Vivian weitgehend sublimiert. 1908 gelingt Darger die Flucht aus der psychiatrischen Anstalt, doch der Geschmack seiner Freiheit ist von einer starken existenziellen Monotonie geprägt.

  • Howard Finster (1916–2001)

Howard Finster, amerikanischer Baptistenkünstler und Pastor, behauptete, von Gott inspiriert worden zu sein, das Evangelium durch sein künstlerisches Schaffen zu verbreiten, einschließlich Außenseiter-, naiver und visionärer Kunstwerke. Einer breiten Öffentlichkeit wurde Finsters künstlerische Forschung in den 1980er Jahren bekannt, als er die Plattencover der berühmten amerikanischen Gruppen REM und Talking Heads gestaltete. Was das Privatleben des Künstlers betrifft, hatte der in Alabama geborene und auf der Farm seiner Großfamilie aufgewachsene Finster seine erste Vision im Alter von dreizehn Jahren, eine äußerst aufschlussreiche Episode, die zu seinem Engagement für das Predigen führte. In seiner künstlerischen Laufbahn widmete er sich dem Bau von Museen, die dazu bestimmt waren, die Exemplare dessen, was die Menschheit geschaffen hat, zu sammeln und auszustellen, wie das Plant Farm Museum, sowie der Produktion von sakraler Kunst, Porträts und Ikonen der Popkultur.

Was ist mit zeitgenössischer Kunst?

Art Brut war ein großer Erfolg bei Veranstaltungen, Kunstmessen und Kunstauktionen und war Teil wichtiger Sammlungen auf der ganzen Welt.

Leider ist diese Art der kreativen Produktion nicht immer einfach einzuordnen, da sie oft und eher verkürzend mit naiver Kunst, populärer Kunst oder der Arbeit von einfachen Autodidakten gleichgesetzt wird.

Darüber hinaus tendiert die zeitgenössische Welt dazu, die oben erwähnte Bewegung in eine Art „Vorhölle“ zu verbannen, in der alle Ausdrucksformen enthalten sind, die außerhalb der eher „klassischen“ kreativen Formen liegen.

Obwohl dies ein großes Missverständnis ist, ist es wahr, dass Outsider-Werke dazu neigen, andere Genres zu transzendieren, da sie durch ziemlich exzentrische Visionen gekennzeichnet sind, die darauf abzielen, die traditionellere Wahrnehmung von Kunst herauszufordern. .

Diese Widersprüche sind vielleicht die Quelle der Faszination dieser Bewegung, die in der Realität unserer Zeit von Künstlern wie Guo Fengyi, John Byam, Tomoyuki Shinki, Judith Scott, William Edmondson, Bill Traylor, Martín Ramírez und vielen mehr repräsentiert wird. .


Welches sind die bekanntesten Zitate?

Jean Dubuffet

  • „Wahre Kunst findet sich dort, wo niemand sie erwartet, wo niemand darüber nachdenkt oder ihren Namen ausspricht. Kunst ist vor allem eine Vision, und die Vision hat sehr oft nichts mit Intelligenz oder mit der Logik von Ideen zu tun.“
  • „Wahnsinn ist für mich supergesund. Normal ist psychotisch. Normal bedeutet „Fantasielosigkeit, Kreativitätsmangel“.
  • "Die wahre Funktion der Kunst besteht darin, mentale Muster zu verändern ... um neues Denken zu ermöglichen".


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Malerei mit dem Titel "Réservé à l'ignorant" von Noah Borger, Original-Kunstwerk, Acryl
Réservé à l'ignorant - Malerei, 41,3x19,7 in ©2022 von Noah Borger - Outsider Art, outsider-art-1044, Graffiti
Réservé à l'ignorant

Acryl auf Leinwand | 41,3x19,7 in

571,06 $
Malerei mit dem Titel "La Nabab" von Thomas Reveau, Original-Kunstwerk, Acryl
La Nabab - Malerei, 25,6x19,7 in ©2022 von Thomas Reveau - Outsider Art, outsider-art-1044, Frauen, portrait, femme, abstrait, original, wall art, art brut, couleurs vive
La Nabab

Acryl auf Papier | 25,6x19,7 in

619,27 $
Malerei mit dem Titel "life is beautiful" von Iska, Original-Kunstwerk, Acryl
life is beautiful - Malerei, 25,2x17,7 in ©2022 von Iska - Outsider Art, outsider-art-1044, Graffiti, graffiti, la vie est belle, acrylique, street art
life is beautiful

Acryl auf Papier | 25,2x17,7 in

333,21 $
Malerei mit dem Titel "October Pink" von Niamor, Original-Kunstwerk, Acryl
October Pink - Malerei, 16,5x11,4 in ©2022 von Niamor - Outsider Art, outsider-art-1044, Frauen, femmes, art, seins, ligue contre le cancer, cancer, niamor, pink, rose, octobre rose, don
October Pink

Acryl auf Papier | 16,5x11,4 in

343,92 $
Malerei mit dem Titel "Sunflower Dream" von Monica Puryear, Original-Kunstwerk, Öl Auf Holzplatte montiert
Sunflower Dream - Malerei, 30x24 in ©2022 von Monica Puryear - Outsider Art, outsider-art-1044, Blumen
Sunflower Dream

Öl auf MDF-Platte | 30x24 in
Verfügbare Drucke

2.201 $
Malerei mit dem Titel "In your own garden" von Armen Ghazayran (Nem), Original-Kunstwerk, Acryl
In your own garden - Malerei, 12x16 in ©2022 von Armen Ghazayran (Nem) - Outsider Art, outsider-art-1044, Alltagsleben
In your own garden

Acryl auf Karton | 12x16 in

396 $
Malerei mit dem Titel "Intériorité" von Magic Glance, Original-Kunstwerk, Acryl Auf Keilrahmen aus Holz montiert
Intériorité - Malerei, 27,6x19,7 in ©2022 von Magic Glance - Outsider Art, outsider-art-1044, fantastisch, grotte, or, bronze, nature, clair obscur, abstrait
Intériorité

Acryl auf Leinwand | 27,6x19,7 in

406,06 $
Malerei mit dem Titel "Femme aux fleurs...." von Valérie Depadova, Original-Kunstwerk, Acryl
Femme aux fleurs.... - Malerei, 14,2x14,2 in ©2022 von Valérie Depadova - Outsider Art, outsider-art-1044, Afrika, femme, zrt singulier, feminin
Femme aux fleurs....

Acryl auf Karton | 14,2x14,2 in
Verfügbare Drucke

478,92 $
Malerei mit dem Titel "November 22"" von Frédérique Manley, Original-Kunstwerk, Öl
November 22" - Malerei, 19,7x19,7 in ©2022 von Frédérique Manley - Outsider Art, outsider-art-1044, Abstrakte Kunst, peinture novembre
November 22"

Öl auf Leinwand | 19,7x19,7 in

Auf Anfrage
Malerei mit dem Titel "L'eau des Pierres" von Mariekverbois, Original-Kunstwerk, Acryl
L'eau des Pierres - Malerei, 19,7x19,7 in ©2022 von Mariekverbois - Outsider Art, outsider-art-1044, Science-Fiction
L'eau des Pierres

Acryl auf Papier | 19,7x19,7 in

504,63 $
Malerei mit dem Titel "Maya 2" von Yvan Rouviere, Original-Kunstwerk, Acryl Auf Keilrahmen aus Holz montiert
Maya 2 - Malerei, 23,6x19,7 in ©1992 von Yvan Rouviere - Outsider Art, outsider-art-1044, Berglandschaft
Maya 2

Acryl auf Leinwand | 23,6x19,7 in

2.128,89 $
Malerei mit dem Titel "BLUE MEDUSA" von Adele Mosonyi, Original-Kunstwerk, Öl Auf Keilrahmen aus Holz montiert
BLUE MEDUSA - Malerei, 19,7x19,7 in ©2020 von Adele Mosonyi - Outsider Art, outsider-art-1044, Mythologie, Medusa, blue, double portrait, faces, masks, woman power
BLUE MEDUSA

Öl auf Leinen Leinwand | 19,7x19,7 in
Verfügbare Drucke

1.108,91 $
Malerei mit dem Titel "pierre soulages  ho…" von Pierre Locci, Original-Kunstwerk, Acryl
pierre soulages hommage - Malerei, 39,4x39,4 in ©2022 von Pierre Locci - Outsider Art, outsider-art-1044, Abstrakte Kunst
pierre soulages hommage

Acryl auf Leinwand | 39,4x39,4 in

2.837,09 $
Malerei mit dem Titel "Déesse 03" von Kaza, Original-Kunstwerk, Acryl Auf Keilrahmen aus Holz montiert
Déesse 03 - Malerei, 31,5x23,6 in ©2019 von Kaza - Outsider Art, outsider-art-1044, Frauen
Déesse 03

Acryl auf Holz | 31,5x23,6 in

1.507,47 $
Malerei mit dem Titel "GRAND AUTOPORTRAIT" von Hippo, Original-Kunstwerk, Acryl
GRAND AUTOPORTRAIT - Malerei, 36,2x28,7 in ©2008 von Hippo - Outsider Art, outsider-art-1044, Abstrakte Kunst, PORTRAIT, ACRYLIQUE, ABSTRACTION, ART BRUT, TECHNIQUES MIXTES
GRAND AUTOPORTRAIT

Acryl auf Leinwand | 36,2x28,7 in
Verfügbare Drucke

1.896,39 $
Malerei mit dem Titel "GraphicBark 46" von Xaro, Original-Kunstwerk, Collagen Auf Holzplatte montiert
GraphicBark 46 - Malerei, 11,8x9,5 in ©2022 von Xaro - Outsider Art, outsider-art-1044, Abstrakte Kunst, blue, nature, wood, black, tree, paper, kraft
GraphicBark 46

Collagen auf MDF-Platte | 11,8x9,5 in

281,78 $

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