SUPERPOSICIÓN 7 (2017) Tablo Jesús Cuenca tarafından
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Jesús Cuenca tarafından satılır
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Orijinal sanat
Tablo,
Kâğıt tarihinde
Akrilik
- boyutlar Yükseklik 39,4in, Genişlik 27,6in
- Kategoriler Resimler $5.000'nun altında Konsept sanat
En un primer momento la vemos de una vez, y quizás con eso creemos que tenemos suficiente, en un mundo donde prima la velocidad y las prisas la pintura parece ser un objeto anacrónico, pero lejos de eso, es tu momento presente. Respira, pon atención a tu respiración y a lo que ven tus ojos, colores, manchas, pinceladas, texturas, formas... Pintura de la serie SUPERPOSICIONES. Como el título indica las manchas que forman el elemento floral, se superponen al fondo que no sigue la temática. Este es un fondo abstracto y pictórico, donde también hay partes geométricas. El propósito es crear una obra donde fondo y forma se entrelacen para que los aspectos formales nos remitan a los elementos de la naturaleza, como por ejemplo los árboles, sin copiarlos miméticamente. Éstos los proyecto como vínculo con el pasado, con la cultura, con la memoria, con la estética y con la naturaleza. Uno de los artistas referentes con temas florales y que utiliza la mancha es Maurice De Vlaminck. Sus manchas son flores o sus flores son manchas. os en un paisaje, en el agua o en las nubes y te des cuenta de la textura de la corteza de ese árbol. Son experiencias estéticas de las que podemos disfrutar en cada momento y lo bueno es que este estado de contemplación te llevará a otros. Querrás ampliarlos, querrás saber más de todo...
Por si quieres saber más, uno de los pintores con temas florales y que utiliza la mancha es Maurice De Vlaminck. Sus manchas son flores o sus flores son manchas. En pintura una mancha es parte de esa poesía que se ve.
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CURRICULUM VITAE JESÚS CUENCA CALERO ESTUDIOS
Nací en Cuenca, España en 1952 y me trasladé a Barcelona con mis padres en 1963. Desde esta época hasta que inicié estudios relacionados con el arte, trabajé ayudando a mi padre en negocio familiar y posteriormente logré una plaza de personal estatutario en un hospital. El arte de la pintura lo pratiqué desde niño de forma autodidacta y simultaneándolo con el trabajo, hasta que comencé estudios artísticos.
En 1983 comencé estudios de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (Pintura) en una escuela muy prestigiosa la "Escola Massana" de Barcelona, hasta 1988.
En la "Escola Llotja" de Barcelona revalidé el título obtenido en la "Escola Massana" de Graduado en Artes Aplicadas (Pintura) el mismo año 1988.
Al año siguiente inicié estudios en la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de Barcelonay obtuve la Linceciatura de Bellas Artes en 1995.
Los estudios mencionados los realicé convinándolos con el trabajo. En ese periodo comprendido entre 1983 hasta el 1995 Me casé y tuve dos hijas.
Participé en varias exposiciones colectivas, en alguna individual, tengo cuadros seleccionados en concursos y obras en colecciones particulares.
La pintura que practico :
La pintura que muestro no obedece a composiciones basadas en estructuras internas, sino que es la consecuencia de dejar fluir en un momento presente los materiales, para dejar que el azar se manifieste. Esta es la estructura con la que cuento, un desorden cromático y formal. Mediante la memoria y asociación de ideas voy configurando y ordenando. La pintura que va surgiendo me origina reflexiones, que dan paso a nuevas intervenciones con los materiales, poniendo o quitando materia o añadiendo gamas cromáticas que tapan parte de las existentes, configurando así una sucesión de capas pictóricas.
La superficie del cuadro se convierte en un territorio por explorar, igual que lo haríamos cuando paseamos por lugares que no conocemos del todo y observamos vestigios de antiguas calzadas. De un modo similar, en el cuadro a veces se observan antiguas pinceladas que formaban parte de otra composición y que ahora son parte de las capa subyacente, solo visibles por su relieve. El conjunto de partes visibles será esa obra buscada y ordenada bajo parámetros intuitivos. Pretendo con esto reivindicar la improvisación, la subjetividad y la pintura como materia. Los cuadros que surgen son atmósferas de color, textura y gestos, que nos remiten a la naturaleza como paradigma del movimiento y la energía vital.
La pintura no solo es oficio, es un ejercicio de libertad y por lo tanto un modo de ampliar percepciones y conceptos y un desafío para activar la imaginación, para cuestionar lo que vemos, cómo lo vemos y cómo lo representamos.
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Milliyet:
İSPANYA
- Doğum tarihi : 1952
- Sanatsal alanlar:
- Gruplar: Çağdaş İspanyol Sanatçılar
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