Chôshi in Shimôsa Province (1833) 판화 Hokusai

미술용지, 8x11 in
  • 원작 판화, 목판화
  • 치수 높이 7.4in, 폭 10.1in
  • 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
  • 카테고리 고전주의 바다 풍경
La peinture "Chôshi dans la province de Shimôsa" de Katsushika Hokusai capture une scène maritime dynamique où de grandes vagues en mouvement, caractéristiques du style ukiyo-e, dominent la composition. Deux bateaux de pêche en bois, luttant contre les eaux agitées, sont représentés avec des pêcheurs en vêtements traditionnels japonais, luttant pour [...]
La peinture "Chôshi dans la province de Shimôsa" de Katsushika Hokusai capture une scène maritime dynamique où de grandes vagues en mouvement, caractéristiques du style ukiyo-e, dominent la composition. Deux bateaux de pêche en bois, luttant contre les eaux agitées, sont représentés avec des pêcheurs en vêtements traditionnels japonais, luttant pour maintenir l'équilibre. L'un des pêcheurs porte une veste en paille pour se protéger des éclaboussures. En arrière-plan, une falaise escarpée et couverte de végétation ajoute de la profondeur et contraste avec les tons de bleu de l'eau et du ciel. La palette de couleurs, principalement composée de bleus, beiges et bruns, crée une harmonie visuelle typique des estampes de Hokusai. Une inscription en japonais en haut à droite, encadrée dans une cartouche rouge, indique le titre de l'œuvre et peut-être la signature de l'artiste, soulignant l'authenticité et la maîtrise de Hokusai dans la représentation des forces naturelles et de la vie quotidienne au Japon pendant la période Edo.

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가쓰시카 호쿠사이(Katsushika Hokusai)는 에도 시대(18세기 말에서 19세기 초)에 살았던 일본의 예술가, 우키요에 화가, 판화가입니다. 가쓰시카 호쿠사이는 어린 나이에 목판화가의 견습생으로 미술 활동을 시작했습니다. 호쿠사이는 평생 동안 다양한 주제와 스타일을 포괄하는 방대한 작품을 제작했습니다. 예술가로서 호쿠사이를 정의하는 특징 중 하나는 그의 기술에 [...]

가쓰시카 호쿠사이(Katsushika Hokusai)는 에도 시대(18세기 말에서 19세기 초)에 살았던 일본의 예술가, 우키요에 화가, 판화가입니다. 가쓰시카 호쿠사이는 어린 나이에 목판화가의 견습생으로 미술 활동을 시작했습니다. 호쿠사이는 평생 동안 다양한 주제와 스타일을 포괄하는 방대한 작품을 제작했습니다.

예술가로서 호쿠사이를 정의하는 특징 중 하나는 그의 기술에 대한 끊임없는 실험과 헌신이었습니다. 그는 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 예술적 이름을 채택했는데, 각각은 그의 예술적 발전의 새로운 단계를 반영했습니다. 그는 평생 동안 판화뿐만 아니라 회화, 스케치, 서적 삽화 등 3만여 점의 작품을 남긴 것으로 알려졌다.

호쿠사이가 70대였던 1830년대 초에 창작한 "후지산 36경" 시리즈는 그의 가장 지속적이고 유명한 업적 중 하나로 남아 있습니다. 이 시리즈는 일본의 상징적인 랜드마크를 다양한 관점과 다양한 계절에 포착하여 호쿠사이의 뛰어난 구도와 자연에 대한 경외심과 경외심을 불러일으키는 능력을 보여줍니다.

풍경화 외에도 호쿠사이는 동물, 초자연적 생물, 일본 신화의 장면을 묘사한 것으로도 유명했습니다. 세부 사항에 대한 그의 세심한 관심과 붓놀림을 통해 감정과 움직임을 전달하는 능력은 그를 자신의 기술의 대가로 차별화시켰습니다.

호쿠사이의 영향력은 일본을 넘어 빈센트 반 고흐, 클로드 모네, 에드가 드가 등 전 세계 수많은 예술가들에게 영감을 주면서 그의 작품으로 확장되었습니다. 구성, 색상 사용, 대담한 그래픽 스타일에 대한 그의 혁신적인 접근 방식은 인상주의와 아르누보와 같은 현대 미술 운동 발전의 토대를 마련했습니다.

재정적 어려움과 1923년 관동 대지진의 파괴를 포함하여 일생 동안 수많은 개인적, 직업적 어려움에 직면했음에도 불구하고 호쿠사이는 1849년 88세의 나이로 사망할 때까지 그의 예술에 전념했습니다. 오늘날 그의 유산은 계속해서 청중을 사로잡고 있습니다. 그의 이름은 일본 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 기억될 것입니다.

Hokusai에서 더 자세한 내용을 확인하세요.

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