호쿠사이, 83세의 자화상
카츠시카 호쿠사이는 누구인가?
가쓰시카 호쿠사이는 1760년 10월 31일 현재 도쿄로 알려진 일본의 고대 수도 에도에서 태어났습니다. 그는 나카지마 이센이라는 거울 제작자 삼촌에게 입양되었습니다. 그의 이름은 실제로 Tokitarō입니다.
그는 어린 나이에 예술 훈련을 시작했습니다. 14세에 그는 우키요에 판화로 유명한 가츠카와파의 거장인 가츠카와 슌쇼에게 견습을 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 목판화 기술과 회화 및 소묘 기술을 배웠습니다.
1779년, 19세의 나이에 호쿠사이는 주인의 이름에서 따온 예술가 이름인 Shunrō라는 이름으로 첫 번째 판화 세트를 출판했습니다. 그는 1793년 가츠카와 슌쇼가 사망할 때까지 계속해서 가츠카와 슌쇼 밑에서 작업하고 공부했습니다. 그 후 호쿠사이는 그의 스타일과 기법에 영향을 준 가노파와 서양 예술가들의 스타일과 같은 다른 예술 스타일을 공부했습니다.
이 기간 동안 호쿠사이는 주로 연극 배우와 연극 장면을 묘사하는 당대의 인기 장르인 가부키 판화에 집중했습니다. 그는 또한 에로틱한 판화(슌가)와 소설과 시의 삽화를 그렸습니다. 그러나 이 시기의 그의 작품은 스승과 가츠카와파의 양식을 크게 반영하고 있다.
경력의 시작
Hokusai는 자신의 이름을 알리고 자신의 예술적 정체성을 확립하기 위해 힘든 출발을 했습니다. 경력 초기에 그는 가부키 판화와 책 삽화를 만들었지만 그의 작품은 그의 스승인 Katsukawa Shunshō와 Katsukawa 학교의 다른 예술가들로부터 많은 영향을 받았습니다. 자신의 길을 찾기로 결심하고 끈기가 결실을 맺어 19세기 초에 첫 번째 성공을 경험하기 시작했습니다.
목욕, 만화, 호쿠사이
Hokusai의 초기 성공에는 "Hokusai Manga" 및 "A Tour of the Waterfalls of the Provinces"와 같은 판화 시리즈가 포함됩니다. 스케치와 소묘집인 "호쿠사이 만화"는 1814년에서 1878년 사이에 15권으로 출판되어 일본에서 큰 인기를 끌었습니다. 1832년에 출판된 "국내 폭포 기행"은 일본 각지의 폭포를 묘사한 일련의 풍경화입니다.
1799년에 간행된 "Kyōka Edo no Murasaki"에는 에도 시대의 일상 생활과 풍습을 묘사한 kyoka 시가 가볍고 유머러스한 어조로 수록되어 있습니다. 이 컬렉션에 대한 호쿠사이의 삽화는 호평을 받았으며 그의 예술성에 주목했습니다. 이 성공은 Hokusai가 예술가이자 일러스트레이터로서의 명성을 쌓는 데 도움이 되었으며 그의 경력 동안 새로운 예술적 기회와 성취를 위한 길을 닦았습니다.
Hokusai는 그의 작품에 대한 영감을 얻기 위해 일본 전역을 여행했습니다. 이러한 여행은 그의 예술적 재능을 키웠을 뿐만 아니라 다양한 지역 문화와 일본 전통에 대해 배울 수 있게 해주었습니다. 호쿠사이는 일상과 풍경을 관찰함으로써 일본의 정수를 포착하여 우키요에와 다른 예술 작품에 통합할 수 있었습니다.
많은 만화의 작가인 이 용어는 오늘날과 호쿠사이 시대에 다르게 사용되었습니다. 에도 시대에 "만화"는 단순히 "기발한 그림" 또는 "스케치"를 의미했습니다. 호쿠사이는 자연, 동물, 사람, 신화, 일상생활 등 다양한 주제에 대한 그림과 스케치가 포함된 "호쿠사이 만화"라는 일련의 책을 출판했습니다. 이 작품들은 1814년에서 1878년 사이에 15권으로 출판되어 일본에서 큰 인기를 끌었습니다.
1808년경 호쿠사이가 그린 e-hon Raigo Ajari Kaisoden(라이고 사제의 신비한 쥐) 시리즈의 이미지
경력 종료
카츠시카 호쿠사이는 고령에도 불구하고 계속해서 작품을 제작했습니다. 사실, 그의 가장 상징적인 작품 중 일부는 말년에 만들어졌습니다. 예를 들어, "가나가와의 큰 파도"를 포함하는 그의 유명한 시리즈 "후지산의 36경"은 호쿠사이가 이미 70세였던 1830년에서 1833년 사이에 출판되었습니다.
Hokusai는 새로운 기술을 탐구하고 다양한 소스에서 영감을 찾는 것을 멈추지 않았습니다. 그는 계속해서 판화, 그림, 그림을 그리고 신예 예술가를 위한 교육용 책도 제작했습니다.
1840년대, 말년에 호쿠사이는 회화로 전향하여 대형 작품과 불교 및 신도의 초상화, 역사적 인물과 신화적 인물을 강조했습니다. 그는 또한 풍경과 꽃 그림을 그렸습니다. 회화를 향한 이러한 진화는 새로운 형태의 예술적 표현을 탐구하고 그의 레퍼토리를 확장하려는 호쿠사이의 끊임없는 열망을 보여줍니다.
가쓰시카 호쿠사이는 1849년 5월 10일 88세의 나이로 사망했습니다.
예술가의 사생활
Katsushika Hokusai의 개인 생활은 상당히 복잡했고 그녀의 가족에 대한 정보는 때때로 모순되었습니다. 그러나 Hokusai는 두 번 결혼하여 여러 자녀를 둔 것으로 알려져 있습니다.
그의 첫 번째 결혼은 1777년에 이름이 잘 기록되지 않은 여성과의 결혼이었습니다. 함께 그들은 두 아들과 세 딸을 낳았습니다. 그의 아들 중 한 명인 Shinsuke는 아주 어린 나이에 사망했습니다. 다른 아들 토미노스케는 화가로 활동했지만 아버지만큼의 성공을 거두지는 못했습니다.
호쿠사이는 첫 번째 부인이 죽은 후 1797년에 요사노 오요라는 여자와 재혼했습니다. 그 부부에게는 두 딸이있었습니다. 그들 중 한 명인 오이도 예술가였으며 아버지와 긴밀히 협력했습니다. 오이는 특히 회화와 판화 분야에 재능이 있었고 때때로 호쿠사이의 조수로 일하기도 했습니다. 호쿠사이의 일부 작품은 실제로 그의 딸 오이의 작품일 수 있습니다.
호쿠사이에 대해 알아야 할 7가지 부조리한 사실
이름 변경: 호쿠사이는 일생 동안 아티스트 이름을 30번 이상 변경했습니다. 각 이름 변경은 종종 그의 스타일과 예술적 비전의 진화를 반영했습니다.
유실된 작품: 호쿠사이는 평생 동안 많은 작품을 만들었지만 특히 화재와 자연 재해로 인해 많은 작품이 유실되거나 파괴되었습니다.
빈번한 이동: 호쿠사이는 자주 이동하는 것으로 알려져 있습니다. 일부 소식통에 따르면 그는 평생 동안 90 번 이상 이사했습니다. 이러한 움직임의 이유는 그의 불만스러운 성격에서 재정 문제에 이르기까지 다양합니다.
호쿠사이와 서양: 호쿠사이의 예술은 서양 예술가, 특히 호쿠사이의 일부를 포함하여 여러 일본 판화를 소유한 클로드 모네와 같은 프랑스 인상파에 상당한 영향을 미쳤습니다.
- 스크린 페인터: Hokusai는 경력 초기에 스크린 페인터로도 활동했습니다. 그는 방을 나누고 프라이버시를 만드는 데 사용되는 "byōbu"라는 일본 전통 병풍에 그림을 그렸습니다.
- 조각하는 법 배우기: 호쿠사이는 주로 판화와 그림으로 유명하지만 평생 동안 조각하는 법도 배웠습니다. 이것은 그가 그래픽 작업에서 모양과 볼륨을 묘사하는 방식에 영향을 미쳤을 수 있습니다.
- 라이벌이 된 학생: Keisai Eisen은 한때 Hokusai의 학생이었지만 두 예술가는 결국 라이벌이 되었습니다. Eisen은 그 자체로 재능 있는 우키요에 예술가였으며 Hokusai에게 공부했지만 자신만의 스타일을 발전시켜 일본 미술계에서 명성을 얻었습니다.
언제부터 호쿠사이라는 이름을 사용합니까?
가쓰시카 호쿠사이는 1798년 39세 무렵에 호쿠사이라는 이름을 채택했습니다. 이 이름은 "북쪽"을 의미하는 "Hoku"와 부처에게 바치는 음식을 의미하는 "sai"의 두 단어에서 파생됩니다. 이 이름 변경은 자신의 스타일을 찾고 다양한 기술과 예술적 영향을 탐구하는 그의 예술 경력에서 중요한 전환기와 일치합니다. 이 새로운 이름으로 호쿠사이는 일본에서 가장 유명한 예술가 중 한 명이 되었으며 "후지산 36경" 시리즈를 포함하여 그의 가장 상징적인 작품을 제작했습니다.
유명한 시리즈
Katsushika Hokusai는 특히 그의 우키요에 판화 시리즈로 유명합니다.
무사시국 쓰카다섬 제16호
후지산 삼십육경(富嶽三十六景, Fugaku Sanjūrokkei): 1830년에서 1833년 사이에 출판된 이 시리즈에는 다양한 각도와 다양한 기상 조건에서 후지산을 묘사한 46개의 판화(제목에서 알 수 있듯이 36개가 아님)가 포함되어 있습니다. . 이 시리즈의 가장 유명한 작품은 "가나가와 앞바다의 큰 파도"입니다.
후지산 백경(富嶽百景, Fugaku Hyakkei): 1834년에서 1835년 사이에 제작된 후지산에 대한 또 다른 시리즈입니다. 세 권으로 구성된 이 책은 다양한 각도와 다양한 맥락에서 후지산을 보여줍니다.
Hokusai Manga(北斎漫画): 1814년에서 1878년 사이에 출판된 이 15권 시리즈는 자연, 동물, 사람, 신화 및 일상 생활과 같은 다양한 주제에 대한 Hokusai의 많은 그림과 스케치를 수집합니다. 이 작품들은 현대적 의미의 만화는 아니지만 일본 예술에 지대한 영향을 미치고 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다.
유명한 스미다 강의 예상 밖의 이미지(隅田川ちらし, Sumidagawa Chirashi): 1803년에서 1807년 사이에 제작된 이 일련의 판화는 에도(현재의 도쿄)의 스미다 강을 따라 그림 같은 풍경을 묘사합니다.
류큐 팔경(琉球八景, Ryūkyū Hakkei): 1832년에 제작된 이 판화 시리즈는 류큐 열도(현재의 오키나와 섬)의 풍경을 보여주고 일본 섬의 아름다움과 다양성을 강조합니다.
호쿠사이의 유명한 작품
가나가와의 대파 (神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki Nami-ura): 1830-1833년경에 제작된 이 상징적인 판화는 "후지산 삼십육경" 시리즈의 일부입니다. 후지산을 배경으로 거대한 파도가 사가미 만 앞바다의 배를 위협하는 모습을 그렸습니다.
가나가와 앞바다의 큰 파도, 호쿠사이Fuji on a Clear Day , No. 33 (凱風快晴, Gaifū Kaisei), 일명 Red Mount Fuji: "후지산 삼십육경" 시리즈의 또 다른 판화로 맑은 하늘 아래 붉은색으로 후지산이 보입니다.
맑은 날의 후지 , No. 33, Hokusai노보토만 전경(登戸浦, Noboto-ura): 이 판화는 "후지산 삼십육경" 시리즈의 일부이기도 하며 후지산을 배경으로 노보토 만에서 일하는 어부들을 묘사한 도면입니다.
호쿠사이 노보토만 전경Leaping Carp Fish(鯉の滝登り, Koi no Taki-nobori): 이 판화는 "호쿠사이 만화" 시리즈의 일부이며 폭포를 오르기 위해 물 밖으로 뛰어내리는 잉어 무리를 묘사합니다.
잉어의 도약, 호쿠사이The Dream of the Fisherman's Wife (蛸と海女, Tako to Ama): "The Octopus and the Diver"로도 알려진 이 에로틱한 판화는 두 마리의 문어에 둘러싸인 여성을 보여줍니다. 그것은 일본 예술에서 에로티시즘의 첫 번째 표현 중 하나로 간주되며 이후 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다.
어부 아내의 꿈 에로틱 프린트, 1814. 호쿠사이各省瀧廻り(各省瀧廻り, Kakushū Taki Meguri): 1832년경에 제작된 8개의 판화 연작으로 일본의 다양한 폭포를 묘사하고 있습니다. 역동적인 구성과 색상 대비는 이러한 자연 현상의 아름다움과 힘을 강조합니다.
호쿠사이 시모 츠케 구로카미 산의 기리후리 폭포
아티스트 인용문
Katsushika Hokusai는 그녀의 예술 철학과 개선을 위한 끊임없는 탐구에 대한 통찰력을 제공하는 몇 가지 인용문을 남겼습니다.
"여섯 살 때부터 사물의 형태를 그리는 데 열광했다. 50세 즈음에 무수히 많은 그림을 발표했지만, 70세 이전에 그린 작품은 모두 헤아릴 수 없다."
"나는 73세에 자연의 구조, 동물, 풀, 나무, 새, 물고기, 곤충의 구조를 대략적으로 이해했습니다. 그러므로 80세에는 더 많은 진보를 할 것이고, 90세에는 사물의 신비를 꿰뚫을 것입니다. ; 100이 되면 나는 분명히 경이로워질 것이고, 110이 되면 각 지점, 각 선은 그 자체의 삶을 갖게 될 것입니다."
"하늘이 나에게 10년, 5년을 더 준다면 나는 진정한 예술가가 될 것이다."
전 세계 주요 호쿠사이 전시회
수년에 걸쳐 호쿠사이를 위한 여러 주요 전시회가 전 세계에서 열렸으며 그의 작품과 그의 유산을 강조했습니다. 다음은 주목할만한 전시회 중 일부입니다.
그랑 팔레, 파리, 프랑스(2014): 그랑 팔레에서 열린 "호쿠사이(1760-1849)" 전시회는 판화, 그림, 소묘를 포함하여 예술가의 500점 이상의 작품을 전시하여 그의 경력과 예술에 대한 포괄적인 개요를 제공합니다. 개발.
대영 박물관, 런던, 영국(2017): "호쿠사이: 거대한 물결 너머" 전시회는 60년 이후에 만들어진 그의 작품에 초점을 맞춰 작가 경력의 마지막 시기를 탐색했습니다. 전시회에는 그의 동시대인과 학생들의 작품뿐만 아니라 희귀한 책 판화, 그림 및 삽화가 포함되었습니다.
국립현대미술관, 도쿄, 일본(2019): "호쿠사이 업데이트(Hokusai Updated)" 전시회는 판화, 회화 및 드로잉을 포함하여 작가의 1,200개 이상의 작품과 호쿠사이의 영향을 받은 동시대 예술가들의 작품을 선보였습니다.
미국 샌프란시스코 아시아 미술관(2020): "호쿠사이의 만화와 후지산의 36경" 전시회는 작가의 가장 유명한 시리즈인 "호쿠사이 만화"와 "후지산의 36경"을 집중 조명했습니다. 지문, 그림 및 그림이 특징입니다.
Selena Mattei
