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"La dinamicità della forma nel palcoscenico della follia" (2023) 미술작품 Giò Pasta 로
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미술작품,
판지의
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24.4x32.3 in
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(The dynamism of form on the stage of madness)
Il palcoscenico della follia può essere visto come un luogo dove le forme prendono vita, si avviluppano e si dilatano nello spazio in movimenti frenetici e irregolari. La danza diventa quindi metafora dell'essere umano che si trova a fronteggiare la propria follia. Il legame tra danza e follia è strettamente intrecciato, poiché entrambi implicano un'esplosione di energia e un'assoluta libertà di espressione. La follia è vista spesso come una forma di "danza" in cui il soggetto si abbandona completamente al proprio istinto, liberando la propria creatività e la propria emotività. Nella danza e nella follia si può notare un'assenza di limiti, un abbandono totale al movimento e alla forma che esso crea. La follia, in particolare, ci permette di vedere il mondo con occhi diversi, facendoci apprezzare aspetti della realtà che prima ci sfuggivano. In questo palcoscenico della follia, i corpi in movimento si uniscono e si allontanano, creando forme sempre nuove e sorprendenti. Queste forme, spesso impercettibili all'occhio umano, si rivelano attraverso i dipinti di artisti che hanno cercato di catturare l'essenza del movimento folle.
Nella mia interpretazione metaforica, immagino un'esplosione di forme e movimenti che si susseguono in modo inarrestabile, creando un'atmosfera frenetica e travolgente. La follia è rappresentata come una forza creativa e distruttiva allo stesso tempo, in grado di generare visioni e allucinazioni che ci permettono di esplorare mondi inesplorati.
관련 테마
La FolliaLa Metafora Della DanzaPsicodrammaDinamicita Della FormaVisioni
Giorgio Maria Gerardo Pastafiglia, in arte Giò Pasta
Nato a Fano. Diplomato Maestro d'Arte, Accademia Internazionale, “Fanum Fortunae” di Fano. A Milano prosegue gli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera. Frequenta l’Accademia d'Arte Drammatica “Pietro Sharoff ” comprovata dal Regista e Attore teatrale Sergeevič Stanislavskij – Roma
Il mio lavoro si stabilisce su un profondo dialogo con l'inconscio.
Guidando la mia vita verso vette sempre più elevate, non solo si sono apre le porte a un'infinita possibilità creativa, ma a un'esplorazione artistica unica e sorprendente, intraprendendo quella strada misteriosa, caratterizza da una continua fusione, tra realtà e fantasia, catturando l'essenza delle emozioni umane mediate per analogia, metafora e latenza alla mia storia, alla storia di tutti gli uomini, la storia del mondo, la storia delle relazioni, la poesia interna della vita. Sono attributi da tenere presenti per la lettura delle opere.
Nella mia Arte emergono temi diversificati, con una particolare ricorrenza al tema dell'acqua: elemento fluido che, per analogia incarna il pensiero, l’energia interiore, intrecciando leggende a figure liquide, incarnando nella sua vitalità una infinità di forme sempre in movimento.
Le opere sono attraversate da frequenti riferimenti a un universo inconscio, un ponte tra veglia e sogno, un mare e una ragnatela di simboli, una traccia che insiste e investe sia il gioco che l’ironia.
Inizialmente mi avvalgo di una gestualità pittorica apparentemente casuale e sgrammaticata, una sorta di flusso che emana dalla psiche e si espande sulla superficie della tela.
Così, mi immergo trasportato delle emozioni, in una atmosfera indefinibile, ho la percezione di un discorso sul visibile che avverte sempre la presenza dell’invisibile; detto meglio: momento dopo momento il pensiero prende forma, attraverso l'uso sapiente di strati e sfumature di colore, un labirinto da cui venire fuori, fino a quando intravedo la via d’uscita.
- 국적: 이탈리아
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품, 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 인증 아티스트 전문 아티스트 현대 이탈리아 예술가