제목이 "cominciare a vivere"인 미술작품 Frank-Oben로, 원작, 기름

cominciare a vivere (2020) 미술작품 Frank-Oben 로

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Frank-Oben 에서 판매

종류 중 하나

작가의 사인이 담긴 작품

정품 인증서 포함

원작 (One Of A Kind) 미술작품, 캔버스의 기름

작품 분류

종류 중 하나 (OOAK / 원작)

독특한 작품은 "OOAK" 작품으로도 알려져 있습니다. 즉, 각 예술 작품은 고유하며 동일한 작품이 다시는 없을 것입니다.
치수 높이 39.4in, 폭 27.6in
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카테고리 회화 {가격} 이하 상징주의

Con quest’opera vorrei porre l’attenzione sulla carica simbolica che manifesta, nello specifico questa idea è nata con il presupposto di creare qualcosa di provocatorio, talvolta dissacrante se si vuol così pensare; questo lo si può osservare dal tema mitologico/religioso che si coglie da una prima occhiata, perché secondo me bisogna necessariamente passare attraverso l’origine, dove tutto è cominciato, dove la vita VERA, AMARA, CRUDA, ha avuto inizio, cioè nell’ambientazione del “peccato originale”.
Contrariamente a quanto trasmette questa situazione della “caduta dell’uomo”, ovvero la sensazione di smarrimento e timore per non aver rispettato il volere del Padre (situazione che si può interpretare come una SCONFITTA dell’uomo, il quale si cela finalmente per quello che effettivamente è, ovvero un essere dalla coscienza debole), in quest’opera si vuol analizzare l’aspetto contrario, contraddittorio e provocatorio del VOLERE COMICIARE A TUTTI I COSTI UNA NUOVA VITA, come se la vita nel Giardino dell’Eden vissuta fino a quel momento fosse solo di facciata, fosse solo una vita fittizia, dopotutto una vita dove non si conosce il lato del male non serve a far apprezzare di più il bene e, se vogliamo, bene e male sono complementari in una vita considerata appagante e degna di essere vissuta, in qualsiasi ambito. Altro paragone voluto, di pari passo con i tempi difficoltosi che stiamo vivendo a causa del covid-19, si cela dietro la voglia di rinascere per aver vissuto forzatamente un periodo (più o meno lungo) nell'ombra; di conseguenza vuole essere un buon auspicio per i tempi che verranno.
A rafforzare l’elemento provocatorio si nota l’aspetto eccitato di una EVA in stato interessante, che in quest’immagine è la protagonista DONNA, così come deve essere, ovvero colei che prende la decisione di COMINCIARE NUOVA VITA E QUINDI “VIVERE DAVVERO” altrove, cogliendo nella disgrazia il senso di eccitazione per una nuova avventura, ma inseguita dalla mano di ADAMO che le implora di aspettare, mentre sullo sfondo con importanza marginale si può notare il serpente.

Frank-Oben

이탈리아

Mi affaccio al mondo dell'arte da piccolo, quando invece di andare a giocare passavo i giorni a realizzare le immagini più rappresentative dei cartoni animati del momento; mi affascinavano le infinite sfumature che potevano celarsi dietro ogni rappresentazione grafica e mi divertivo a sperimentare ed allenare il mio occhio, fino a studiare le opere degli artisti più importanti, scrutandone i dettagli. Durante il Liceo Artistico sperimento vari stili approfondendo i concetti dell'Arte e ricercando le mie preferenze e attitudini.

Allievo della Pittrice e Docente di Storia dell’Arte Giuliana Sarteanesi (Città di Castello – Perugia, 1955 ; Firenze, 9 agosto 2010), figlia del Pittore Alvaro Sarteanesi (Città di Castello – Perugia, 14 ottobre del 1914; Firenze, 29 giugno 2005). Allievo del Pittore e Docente discipline artistiche Gian Marco Faorzi, figlio dell’Illustratore di diverse versioni del “Pinocchio” (Edizione Salani 1934 – 1935) Fiorenzo Faorzi (Firenze, 3 febbraio 1911 ; Firenze, 9 aprile 2001).

Mi allontano dal panorama artistico contemporaneo perché convinto di non riuscire a rendere tale passione una professione, ma coltivo il sogno. Laureatomi in Ingegneria mi riavvicino all'arte come manifestazione della libertà che vado cercando. Le mie opere sono il frutto di una provocazione della società, riguardante nello specifico gli stati d'animo, a volte incomprensibili, che albergano nella coscienza di un individuo.

L'arte per me è ricerca del profondo, divertimento, un'attività scioccante che può portare a perdersi spiacevolmente se non si trovano nuovi stimoli; perciò la ricerca di nuove possibilità è ciò che serve per continuare con passione. La trasformazione è la chiave, contrariamente alla stabilità e fossilizzazione del pensiero.

L'esperienza maturata nello studio dell'ingegneria e delle scienze, della matematica, ha provveduto a sviluppare in me un metodo rigoroso, puntiglioso, che ripropongo nelle mie opere; il che rappresenta l'aspetto unico, razionale, sobrio delle stesse, contrariamente all'irrazionalità che, essendo la matrice del sentimento in generale, cerco di trasmettere attraverso l'opera stessa. Il risultato è sintomo da un lato, della perseveranza e metodo applicato che ho imparato dagli studi universitari e grazie al quale durante la trasposizione dell'idea sul supporto cerco di scomporre l'opera in sotto-parti, risolvendone i singoli intoppi grafici o di concetto, per poi riproporre l'intera soluzione sull'intera opera, definendone quindi la totalità; mentre dall'altro lato cerco di trasferire la componente irrazionale attraverso l'idea concettuale, a volte irriverente e provocatoria.

Mi rispecchio molto in queste due realtà ambivalenti, contraddittorie ma complementari, componenti dello stesso carattere e della stessa personalità. Mi piace infine stupire lasciando un alone di mistero perché a mio avviso l'opera non deve mostrare tutto ma deve essere metabolizzata nel tempo.