Symbolism is an artistic movement bringing together many artists with divergent approaches. It does not unite artists under the same banner, but brings them together in the defense of a common thought. The artists of this movement consider that art must portray the inner world, that of the moods and emotions of the artist. They are inspired by poetry, mystery, romanticism, and their own sensibility. They invest in the irrational through different means: imagination, dreams, hypnosis, drugs, or even psychoanalysis (quest for the unconscious). They seek to create a psychological impact in the brain of the beholder, through recurring subjects such as the occult, mystical experiences, the erotic and the perverse. The spearheads of this current are the French artists Odilon Redon and Gustave Moreau, whose dreamlike and macabre universes make us discover the dark side of life. Other European artists marked symbolic painting, notably the Belgian painter James Ensor and his carnival figures, monsters and skeletons, or the Norwegian Edvard Munch and his famous Cry, a visual expression of a mental state of despair and horror, definetely an iconic work.
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현대적인 상징주의 회화는 최근 몇 년간 상당한 인기를 얻은 독특한 예술 형태입니다. 이러한 종류의 작품은 캔버스, 나무, 종이, 심지어 금속을 포함한 다양한 매체와 재료를 사용하여 만들어집니다. 이러한 회화를 창작하는 예술가들은 전통적인 회화 기법, 믹스드 미디어 기술 및 디지털 기술을 포함한 다양한 기술을 사용합니다. 현대적인 상징주의 회화를 독특하게 만드는 것은 상징, 은유 및 애러고리즘을 사용하여 복잡한 감정과 아이디어를 전달하는 능력입니다.
현대 상징주의 회화는 추상적이고 개념적인 예술의 지배에 대한 반응으로 20세기 말에 등장했습니다. 이 운동은 인간 경험의 감정적이고 정신적인 측면을 상징적이고 대표적인 이미지를 통해 표현하고자 했습니다. 중요한 날짜와 시기에는 에른스트 푸크(Ernst Fuchs)와 HR 기거(HR Giger)와 같은 예술가들이 초현실주의와 환상적인 작품으로 인정받은 1970년대와 80년대가 포함됩니다. 이 운동은 1990년대에 등장한 로우브로우(Lowbrow) 예술계의 등장으로 확대되었습니다. 로우브로우 예술계는 대중문화의 이코노그래피와 주제를 채택했습니다. 현대 상징주의 회화는 의미를 전달하기 위해 상징성, 애매호성 및 서술 사용을 특징으로 합니다.
현대 상징주의 회화는 최근 몇 년간 중요한 발전을 겪었으며, 예술가들은 새로운 스타일과 기술을 탐구하여 자신들의 아이디어를 표현하고 있습니다. 이러한 회화들은 종종 풍부한 상징주의와 복잡한 이미지를 포함하여 현대 삶과 인간의 상태에 대한 독특한 시각을 제공합니다.
현대 미술에서 상징주의는 예술가와 예술 애호가의 상상력을 사로잡는 인기 있는 장르입니다. 이 분야에서 잘 알려진 몇몇 현대 예술가는 다음과 같습니다:
이 예술가들은 현대 미술에서 상징성에 대한 독특한 해석으로 인기를 얻었습니다. 그들은 관객과 공감되는 감정을 불러일으키며 자주 오래도록 인상을 남기는 작품을 선보입니다.
상징주의 회화는 19세기 말에 등장한 예술 스타일로, 추상적인 아이디어와 감정을 표현하기 위해 상징과 은유를 사용하는 것이 특징입니다. 이곳에는 잘 알려진 현대 상징주의 회화 몇 가지 예시가 있습니다:
"La Persistance de la mémoire" de Salvador Dali, créée en 1931, est une peinture surréaliste qui présente des horloges fondantes drapées sur différents objets, y compris un visage déformé. La peinture est souvent interprétée comme une représentation de la relativité du temps et de l’impermanence de la réalité.
"La Trahison des images" de René Magritte, créée en 1928, représente une pipe avec le texte "Ceci n’est pas une pipe" écrit en dessous. La peinture remet en question la perception de la réalité du spectateur et la relation entre le langage et la représentation.
"Le Cri" d’Edvard Munch, créé en 1893, est une peinture expressionniste qui représente une figure avec un visage déformé et des mains couvrant ses oreilles. La peinture est souvent interprétée comme une représentation de l’angoisse existentielle et de l’anxiété de la vie moderne.
"Le Baiser" de Gustav Klimt, créé en 1907, est une peinture décorative qui présente un couple enlacé dans une étreinte passionnée. La peinture est souvent interprétée comme une représentation de la transcendance de l’amour et de la fusion du physique et du spirituel.
"La Naissance de Vénus" d’Alexandre Cabanel, créée en 1863, est une peinture néoclassique qui représente la déesse Vénus émergeant de la mer. La peinture est souvent interprétée comme une représentation de la beauté féminine idéalisée et de la célébration de la sensualité.
