Éric Petr

[Photograph 0x10DC6004 Éric Petr (2015), published in Spirituelles Odyssées by Éditions Corridor Éléphant]

Light is not always, in my work, the source of its own presence.

It is also a reflection on light that leads me to construct images which, through its absence, summon it—confronting us with the void.

It is then through deep blacks that light is revealed, just as our eyes adjust and begin to restore its presence in the fleeting emergence of forms shaped by our minds.

Life today tends to steer us toward images that are easy to read—requiring no effort to understand or interpret.

Yet, as Gustave Flaubert once said: “To make something interesting, you simply have to look at it long enough.”

My images ask the viewer to linger.

Look at them attentively. They will reveal their secret to you.

There are many layers of interpretation, offering multiple meanings.

The photographs are taken in such a way that shapes and silhouettes appear to shift, affected by our retina. Details change depending on the viewing angle or the focus of our gaze.

Perception, then, varies according to our way of looking, the light in the room, the attention or concentration we bring, and the state of mind we find ourselves in when facing the image.

What is In Situ Kinetic Photography?

In 2003, when I resumed photography with a deeper reflection on light, giving free rein to a more fluid graphic writing, I began work on movement in space and time.

See, for example, my photographic story "Bangkok 2oo4" which is representative of my photographic period of the 2000s.
https://www.ericpetr.net/en/gallery/bangkok-2oo4/ 

It was about ten years later, when I began in 2011 to list my photographic work on movement and light with my old Instagram account, that a movement was later formed, under the name of [ICM Photography].

Today, it has become fashionable, which was not at all in 2011, and even less in 2003.
A few photographers and artists have worked on this subject, before me, and rather experimentally, but this photographic style which is the heart of my work, has always remained on the fringe, until recently.

Since then, my research on image and light has changed and taken another direction. The technique, to serve my intention, has also been refined and has become a working basis for my own research.

It is this shooting technique, developed after ten years of work, that I decided to name today to show it to others and teach it.

This is the photographic technique "In Situ Kinetic Photography"

An article talks a little more precisely about this subject, here... 🇫🇷🇬🇧🇯🇵https://www.ericpetr.net/en/blogue/from-icm-to-in-situ-kinetic-photography/ 

The appearance of Aphrodite 0xD861BC3F
Photography 2022 © Éric Petr
Very long exposure [in situ kinetic photography]

˚✧₊⁎❝᷀ົཽ≀ˍ̮ ❝᷀ົཽ⁎⁺˳✧༚
#insitukineticphotography
ƪ(˘⌣˘)ʃ

With the aim of contributing and humbly bringing my knowledge to organizations working for the artistic cause in the world, I am happy to have been admitted to join the Board of Directors of the CNFAP in June 2024.

The CNFAP [Conseil National Français des Arts Plastiques] is an organization born out of the creation of the IAA-AIAP [International Association of Art – Association Internationale des Arts Plastiques].

But before I tell you about the CNFAP, I would like to introduce you to the IAA-AIAP.
http://www.cnfap-artsplastiques.org
https://iaa-aiap.com

The IAA-AIAP is an NGO emanating from UNESCO, whose foundations date back to 1948, and whose role was to investigate the ways in which artists could serve UNESCO’s objectives, and to discover what obstacles of a social, economic or political nature stand in the way of artists practising their art, throughout the world. 

In 1954, the IAA-AIAP was fully constituted as an independent NGO affiliated to UNESCO. Its members are spread over five continents, and many countries in the world are represented by a UNESCO partner structure with direct links to the IAA-AIAP.

The CNFAP is therefore one of the national structures officially representing France at the IAA-AIAP.
https://iaa-aiap.com/artists/ 
https://www.aiap-iaa.art/adhesion.list.htm

Artists such as Miro, Braque, Delaunay, Pasmore, Hartung, Laurencin, Matta, Lurçat, Masson, Vasarely, Moore, Soto, Cesar, Calder and many others have contributed to the growth of the IAA-AIAP.
Today, other personalities from the artistic world continue to work to defend the rights of artists worldwide.

Each member holds an IAA-AIAP Card recognized and accepted by museums and art institutions worldwide. It is also an important identification for artists in their professional artistic pursuits. It is awarded by the National Committee of the artist’s country of residence. In France, it will be issued by the CNFAP.

The CNFAP was set up by the French Ministry of Education’s Direction Générale des Arts et des Lettres in 1956, to officially represent France at the IAA-AIAP and promote dialogue and exchange between artists worldwide.

The CNFAP’s founder-members include twenty eminent artists such as Georges Braque, Roger Chapelain-Midy, André Dunoyer de Segonzac, Marcel Gromaire, Marie Laurencin, André Lhote…

Joining the CNFAP as a member artist is usually by co-option.
Interested in joining our team?
I invite you to read the rules for applying at this link.
http://preprod.cnfap-artsplastiques.org/adherer/

Corridor Éléphant, Arts Hebdo Médias and TK-21 present the first issue of SMARIS ELAPHUS, the review of the three magazines and I am happy to present my photographic story "The Doors of the Gods" produced in spring 2023 at Fushimi Inari Taisha.

ArtsHebdoMédias.com, CorridorÉléphant.com and TK-21.comare three online art magazines focused on contemporary creation. For more than ten years, each of the three magazines has addressed the creations of today and tomorrow, questioning their expression and their social significance.

Photographs, writings, installations, sculptures and paintings: the three magazines together offer a complete horizon perceived from different angles. Three universes meet, with the common denominators of a passion for art and a passion for questioning our times. Smaris Elaphus is proof that the three of us are more inventive and independent than ever. It is an encounter in the present which combines with the future, an object that we imagine to be marvelous, tangible and intangible at the same time, the theme of this first issue.

The magazine, first offered as a collector's copy and numbered in 200 copies, will then be distributed at the end of February 2024 in bookstores in France.

This bi-annual review will thus be offered first to its readers in a numbered collector's copy in an "art book" format then distributed in bookstores in a simple edition.

Éric PETR s’est toujours passionné depuis sa tendre enfance pour la photographie. C’est avec ce médium qu’il s’exprime aujourd’hui en tant qu’artiste photographe avec une singularité qui lui est propre.

Né en Provence dans les années 60, Marseillais de cœur et de formation autodidacte, il se consacre pleinement depuis 2013 à la création d’œuvres photographiques à travers lesquelles il porte une réflexion sur l’essence de la lumière. 

Habité depuis tout petit par la question de ce qui a précédé la création de l’univers, il interroge sans cesse la lumière, en ce que les particules élémentaires (photons) qui la composent, à la fois onde et/ou corpuscules, pourraient véhiculer à travers l’espace-temps des informations qui contiendraient toute l’histoire de notre univers et par conséquent notre mémoire inconsciente et collective.

La technique photographique très particulière qu’il utilise met en lumière l’idée que notre observation imposerait certaines limites à notre perception de la réalité. Ce qui induit par-là que notre perception se trouverait augmentée par notre capacité à ressentir cette réalité indicible.   

Ses travaux, Variations de Lumière, Métamorphoses, Hikari, sont autant de compositions qui empruntent la lumière comme une matière première. 

Tel un chercheur, Éric PETR utilise un idiome poétique nouveau pour réinterpréter à sa manière la physique quantique. 

Maria Héméré

Photographie issue de « h2o-Ray_47Ag » © Éric Petr

My "Variations of light" are an interrogation on life and its close link to light.

Light fascinates me with the duality of its state, both wave and corpuscular, but also for everything that makes it, our perception of the world.

My "Variations of light" classified by opus, decline images which are born from the observation of the world and which reveal, a posteriori, the gap of perception between the photographed reality and the photographic recording.

It is this gap between our observation and our perception of the universe that I like to develop through the image to highlight our myopia of which we are victims when we perceive our near or distant environment. But is it not this which makes Being in its multiple character?

The medium of photography is particularly suitable for this study since the photons which strike my negative, themselves materialized by impact points, describe during the shooting phase, the corpuscular character of the light. But this matter, used as a plastic tool, then comes to underline the undulatory character of the light when one notes that these impacts on the negative have become an oscillation on the paper. It borns then a photographic writing which was captured by the observation of a point of the universe, and recorded at a moment T of its expansion.

Light also fascinates me in that it succeeds a state of amalgamation of undifferentiated, chaotic and invisible matter. A state of nothingness which is characterized for our eye by the color black and which could be an allusion to the quantum vacuum or to the black holes of the universe.

This nothingness, characterized by the iridescence and the density of an evanescent matter emerging from my photographic blacks, is for me the invisible memory which swarms, like a latent energy, in space-time, in a way the alphabet of cosmos, the one from which suddenly the cosmic writing is born in my photography.

Moreover, how can we not use the term “photography” as well as my photographic writing if we know that the word “photography” is nothing other than “writing”, writing and “photo”, photon ( in Greek, meaning "light") but also, elementary particle (quantum or boson) of light.

Variations of light opus 1 「octoptyk_2o17」 © Éric PETRExposed for the Réalités Nouvelles 2018

Dans mes images, la matière visuelle est redéfinie, les objets sont décomposés pour être réassemblés selon des volumes et des plans complexes, redonnant une nouvelle conception de notre vision du monde.

Pablo Picasso changeait par son regard expressif, la perception des objets et l'espace qui nous entoure pour surprendre et interroger le spectateur.

À ma façon, je recompose notre perception du monde en une retranscription des informations ressenties dans un langage fait de matière visuelle.

Les vibrations ou les impressions que je ressens en certains lieux sublimes, sont capturées par le prisme (ou le pentaprisme) de mon appareil photographique pour prendre forme dans le champ de notre perception visuelle, tout comme les ondes lumineuses (cette matière informe de particules élémentaires) qui passent à travers le sténopé d'une boîte noire pour prendre forme à nos yeux par leur simple diffraction.

En quelque sorte, il s'agit de suggérer au lecteur de ressentir ce qui est, plus que de voir ce qui était.

A priori, la lecture ne semble pas directe mais au fur et à mesure que l'on découvre mes images, on trouve petit à petit les clés nécessaires à leur lisibilité et leur compréhension.

Dans une époque où l'on a besoin de comprendre tout immédiatement, où le temps rythme et ordonne nos émotions, l'intemporalité de mes photographies presse l’observateur à s'arrêter, à suspendre son temps, à faire abstraction de son quotidien pour pénétrer les multiples strates de mes images et libérer son subconscient.

光 0x3877BF03 © ericPetr, 2017

We will be back soon during this fall with new creations with antique frames but also some limited edition prints on fine art paper and signed.

You can subscribe to my newsletter to be informed of new products coming out on the site.

www.ericpetr.net/contact

See you soon!

Photograph 2o2o © éricPetr | nikon f3, nikkor-q 135 and ilford panF film

ABSTRACT PROJECT Gallery

Scene of creation, reflection and dissemination
 "Ephemera"

from July Thursday 2 to Saturday 11, 2020

Opening on July Wednesday 1 from 6:00 p.m. to 9:00 p.m.

5 rue des Immeubles Industriels75011 PARIS
Subway Station Nation
www.abstract-project.com

This exhibition, introduced by the sublime haiku of Japanese Master Ban'ya Natsuishi
(夏 石 番 矢), focuses on the symbolism of cherry blossoms in Japan.

"Endless waves, cherry trees that announce the world"   
     Ban'ya Natsuishi


I will present for this exhibition a photographic work which was produced for this exhibition "Éphémère".

Variations of light opus n° 3 [triptyk_2o2o]
Monochrome black and white photographic work # 1/3 copies

A reflection on the symbolism of the essence of life from which arises this creative energy which, like a wave, spreads out through space-time and reproduces itself endlessly.

Three photographs 9x13cm on washi paper in bamboo fiber and ash frame 47x32cm

Technical: ilford PanF film, Nikon F3 and Nikkor-Q 135 mm

Film scanned in very high definition and images printed with very high quality pigment inks.

© Eric Petr | Vacations of light opus 3 [triptyk_2o2o]

On May 2, 2020 the Gallery, after 6 weeks of confinement of the Corona, opened again (Japan time).

But, due to Coronavirus, estimated delivery times will be:
Europe: 2-3 weeks
The world: 3-4 weeks

I will endeavor to adhere to these estimates but it is not in my power to guarantee them.
The delivery time also depends on the delivery method you choose.

Text in Italian, French and English on the website ⬇︎
       www.ericpetr.net/scriptphotography

I am happy to open the year 2o18 by reading this beautiful text by Giuseppe Cicozzetti art critic at the magazine Scriptphotography dedicated to contemporary photography.

I wish you a year 2o18 filled with light and love!

Sono felice di aprire l'anno 2o18 leggendo questo bellissimo testo di Giuseppe Cicozzetti critico d'arte alla rivista Scriptphotography dedicata alla fotografia contemporanea.

Ti auguro un anno 2o18 pieno di luce e amore!

Entretien de 2o16 publié dans Spirituelles Odyssées


Corridor Éléphant :
Comment êtes-vous arrivé à la photographie  ?


Eric Petr :
Il faisait froid, il y avait de la neige, je m'en souviens comme si c'était hier, nous étions heureux et joyeux, il faisait chaud dans nos cœurs, nous étions devant la jolie maison de mes grands-parents, je me souviens encore de son sourire très communicatif, de ses grosses lunettes, de son intelligence exceptionnelle, nous étions tous les deux, il me montrait comment faire des photos avec une boîte noire, c'était magique, je venais d'arriver à Paris, j'avais la nostalgie de mon pays, l'odeur du romarin et des pins, les fragrances de l'humus grillé par le soleil me manquaient déjà, j'avais sept ans, c'était mon père.



Vous définissez-vous comme photographe  ?


Non, absolument pas.



Pourquoi le choix de ce média  ?


Quand je colle mon œil au viseur d’un appareil photographique, la magie s'opère.

Tout à coup, le monde qui m'est révélé à travers la visée reflex de mon appareil, prend une dimension étrange, différente, insolite ; comme le regard d'un astronaute qui, depuis l'Espace, observe sa planète avec recul et beaucoup d’émotion.

C'est probablement cet effet magique qui m'a toujours fasciné, avec ce média.



Pourquoi photographier la lumière  ?


La lumière est la matière qui recouvre mon pinceau et vient écrire une histoire sur le négatif.

Je ne la photographie pas ; elle est l'essence même de mes images.

La question serait plutôt : "Pourquoi cherchez-vous à voir ce que voit la lumière ?"

Je vous répondrais alors : "Pour essayer de comprendre ce que l'on verrait si l’on transcendait la vitesse de la lumière"

Un rêve ? Bien sûr !



Que donne à voir votre travail  ?


Quand vous regardez mon travail, il n’y a pas grand chose à voir mais beaucoup à ressentir.

Ma photographie n'est pas celle de l'esprit mais celle de l'instinct, celle d'une énergie qui me traverse et s'accomplit.



Pourriez-vous nous expliquer votre démarche ? A-t-elle une philosophie  ?


Ma photographie est un dialogue entre le ciel et l’homme.  

Elle est une réflexion sur l’essence de la lumière.

Elle est une variation sur les « relations d’incertitude » de Werner Heisenberg qui questionnent sur ce que la théorie de l’observation de l’univers imposerait certaines limites à notre perception du réel.

Elle montre la fragilité et la beauté de la vie.



Diriez-vous de vos photographies qu’elles sont faciles d’approche  ? À qui sont-elles destinées  ?


Ma photographie est facile à comprendre, si vous ne cherchez pas à la comprendre et que vous vous contentez de la ressentir.

Partant de cette idée, je pense qu’elle est accessible à tous.

Pourtant, je constate que l’on essaie souvent de chercher l'élément qui ramènera l’image à la réalité comme pour apporter une réponse à l’absence ou au vide.

Ce regard sur ma photographie ne me dérange pas, bien au contraire, il me fait découvrir mes œuvres comme jamais je ne les ai pensées.



Qu’est-ce qu’un artiste  ?


La définition de l'artiste a beaucoup changé au fil de l’histoire de l’art, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours.

Cette notion est aujourd’hui assez controversée et il existe beaucoup de points de vue différents.

A mon sens, l’artiste exerce, consciemment ou inconsciemment, un regard critique sur la société contemporaine et sait en restituer l’écho par un message sublimé dont la lecture se fait au travers d’un médium dont il maîtrise la technique.



Pourriez-vous nous résumer votre parcours artistique  ?


La photographie a toujours été pour moi le refuge où je pouvais projeter ma pensée dans une forme libre.

Au début, il s'agissait d'exprimer des formes insolites.

Puis m'est venue plus tard l'idée que ces formes ne devaient plus être définies par le cadre ; elles devaient s'en échapper pour aller au-delà de cette contrainte.

Aujourd'hui et depuis  quelques années, ma forme cherche à exprimer l'indicible, non pas par des mots écrits d'une plume d’encre mais par des formes sculptées par la lumière.

Titre : 0x38E61301 / Ph. Eric Petr

Eric PETR  [ a.m.o.u.r. ... ] 

abandon, mouvement, ouverture, univers, renaissance

« L’ a.m.o.u.r. est une onde qui traverse les galaxies et irradie notre subconscient. Avec cette série, j'ai voulu me rendre au cœur de cette vibration pour capter cette énergie formidable. »

36 photographies numériques faisant référence aux 36 visions de Jean dans l'Apocalypse ont été prises sur le vif en mode manuel sans utiliser la mise au point automatique et en contrôlant la vitesse et le temps de pause. Elles sont éditées sans retouches et imprimées par les propres soins du photographe sur des papiers d'art épais aux structures mates ou barytées. 

De l’expérimentation à la contemplation, du flou à la netteté, de l’éblouissement à l’obscurité, Eric Petr utilise les propriétés de l’accident pour en révéler l’éventail des possibles. La lumière et le temps sont la matière première de son œuvre qui traite du « ça a été » ; une suspension du moment comme l’analysait Roland Barthes. Une croyance spontanée attestant matériellement de phénomènes non physiques du temps passé à jamais disparu. Ce temps qui interroge la mort inévitable de toute chose et sa possible survivance fantomatique dans l’image. 

Il y a cette fascination pour la tension entre le visible et l’invisible, pour cette tentative d’exprimer ce que l’on ne voit pas et ce qui est indicible. L’artiste souhaite restituer l’énergie ressentie comme une matière visuelle tout en conservant la densité spectrale. 

Ses travaux jouent sur l’apparition de l’image avec le pouvoir de suggérer plus que de montrer. Pressentiment, clairvoyance, dissolution, interprétation… Dans ce continuum de strates, il ne se laisse pas aveugler par les facilités d’un art contextuel. Le positionnement de sa démarche face à l’environnement est un outil de conditionnement et de circonstances. Ses photographies ont été réalisées pendant la procession de Noël 2017 à la Grotte de Sainte Marie-Madeleine, en pleine nuit, dans la montagne de la Sainte Baume.

 « Un point de croisements énergétiques où, depuis des millénaires les hommes ont édifié et pratiqué des choses très puissantes d'un point de vue symbolique. » Les émanations du lieu incarné sont autant de fragments autonomes à multiples vitesses. Chaque cliché propulse des éléments dissemblables, redoublant l’altérité de l’appartenance et venant questionner l’identité, le statut de l’événement et sa représentation.

Statues de pierre, promeneurs, flambeaux… Des formes sculptées dans la lumière sont traversées par des lignes étincelantes et agitées. Ce sont des phénomènes imperceptibles à l’œil nu, des petits miracles en lévitation. 

« Ces ondes ont des fréquences qui échappent à notre spectre humain et terrestre. »

Le cinétisme n’est pas une illusion d’optique. Eric Petr redonne à voir dans un autre espace, un autre temps. Le regardeur est projeté dans une dimension surnaturelle, hallucinatoire entre la reconnaissance et la désorientation sensorielle où ce qu’il voit et ce qu’il sait est remis en cause. 

Tout repose sur l’investigation et la prise de vue qui s’installent dans la lenteur de l’observation, d’un repos.

« Lorsque l'obturateur est ouvert, je m'abandonne dans le flux de lumière qui vient à moi (…) Photographier c’est pour moi une véritable méditation. »

L’expérience s’appuie en introspection sur des facultés intimes de perception. Dans cette cavité profondément enfouie rien ne se perd, tout est en mouvement et se transforme chaleureusement. Malgré la température glaçante (-10°C) lors de la captation, des émanations de chaleur imperceptibles sont devenues sensibles invitant la force rayonnante à s’envelopper d’un rouge magnétique.

« Cette tonalité est l'évocation de l’amour, ce lien fraternel d'hommes et de femmes qui se réunissent dans un élan commun spirituel. »

Eric Petr ouvre l’imaginaire en créant un espace catalyseur de nos croyances. La distance s’effile entre l’irréel et sa représentation. Les potentialités de convictions et d’errance se confrontent et demeurent capturées dans un absolu éphémère où la foi exclusive pour le tangible se laisse mettre à mal par le champ vibratoire de la lumière.

Canoline Critiks

http://canolinecritiks.blogspot.fr/

Pré­sen­ta­tion et entre­tien réa­li­sés par Jean-Paul Gavard-Perret

lelitteraire.com

L’archi­tec­to­nique de la pho­to­gra­phie n’est pas for­cé­ment tabu­lée par le posi­ti­visme.
L’histoire même de cet art prouve à lui seul com­bien à l’inverse il s’est déve­loppé par l’apparition de nou­velles logiques de repré­sen­ta­tion où dis­pa­rais­sait chaque fois par à coups l’unilinéarité des repré­sen­ta­tions anté­rieures.
Déter­mi­nant, matrice, table de vérité mais aussi bandes de spectre, la pho­to­gra­phie chez Eric Petr demeure tou­jours un plan com­plexe où volumes et cou­leurs créent des indices d’organisation et de varia­tion, de sys­tème d’espaces et de temps, de géo­mé­trie et d’histoire.
Par ses prises, Eric Petr crée des stra­ti­gra­phies face à celles — « clas­siques » — qui se gobent si sou­vent comme un corps céleste gazeux. Le pho­to­graphe ramène jusque par l’effluve à l’attraction ter­restre.
D’où les formes per­dues dans l’espace La maté­ria­li­sa­tion des éthers s’accomplit ici-bas.
Une rêve­rie archi­tec­tu­rale se déploie et jouxte une rêve­rie.
Sur­git un lieu mar­quant le pas­sage d’un uni­vers sur­chargé d’images à celui d’un vertige.



§ - § - §



Interview avec le photographe Eric Petr



Qu’est-ce qui vous fait lever le matin ?

La lumière.



Que sont deve­nus vos rêves d’enfant ?

Quand j’étais petit, j’avais des rêves et main­te­nant, en vieillis­sant, ces rêves reviennent à moi, comme si le temps était une machine à renou­ve­ler le passé et le futur qui deviennent à leur tour le présent.



A quoi avez-vous renoncé ?

Aux études.



D’où venez-vous ?

De l’infini.



Qu’avez-vous reçu en dot ?

L’amour de mes parents.



Un petit plai­sir — quo­ti­dien ou non ?

Un Châteauneuf-du-Pape, quand l’envie devient irrésistible.



Qu’est-ce qui vous dis­tingue des autres artistes ?

Ce sont mes gènes qui me dis­tinguent des autres artistes ; nous sommes tous dif­fé­rents. C’est cette extra­or­di­naire pluri-diversité de l’univers qui défi­nit tout ce qui le compose.



Com­ment définiriez-vous votre approche de la pho­to­gra­phie ?

Ma pho­to­gra­phie est un dia­logue entre le ciel et l’homme. Elle est une réflexion sur l’essence de la lumière. Elle est une varia­tion sur les « rela­tions d’incertitude » de Wer­ner Hei­sen­berg qui ques­tionnent sur ce que la théo­rie de l’observation de l’univers impo­se­rait cer­taines limites à notre per­cep­tion du réel. Elle montre la fra­gi­lité et la beauté de la vie.



Quelle est la pre­mière image qui vous inter­pella ?

C’est sans doute l’image de Neil Arm­strong mar­chant pour la pre­mière fois sur la Lune.



Et votre pre­mière lec­ture ?

“Tin­tin au Tibet”.



Quelles musiques écoutez-vous ?

Quand j’écoute atten­ti­ve­ment la musique, c’est : « Labo­rin­tus II » de Luciano Berio ou Die­te­rich Bux­te­hude, la Suite en do majeur BuxWV230 pour cla­ve­cin ou Ste­fano Landi, son magni­fique chant « Homo fugit velut umbra » ou Ryoji Ikeda ou encore l’extraordinaire Léo Ferré.



Quel est le livre que vous aimez relire ?

« Inconnu à cette adresse » de Kathrine Kress­mann Tay­lor. Magis­tral, c’est une leçon à ne jamais oublier.



Quel film vous fait pleu­rer ?

Le film qui me fait pleu­rer… de rire, c’est : “Les Dieux sont tom­bés sur la tête” de Jamie Uys. C’est l’histoire d’une bou­teille de Coca-Cola qui tombe d’un avion pour atter­rir dans une tribu du Bots­wana et qui engendre le chaos au sein de la communauté.



Quand vous vous regar­dez dans un miroir qui voyez-vous ?

Moi, maintenant.



A qui n’avez-vous jamais osé écrire ?

A mon père.



Quel(le) ville ou lieu a pour vous valeur de mythe ?

Le Mont Fuji, si céleste, tel­le­ment beau, divin.



Quels sont les artistes et écri­vains dont vous vous sen­tez le plus proche ?

Pierre Sou­lages pour la lumière, Pablo Picasso pour la cou­leur et Masa­hisa Fukase pour son inten­sité dramaturgique.



Qu’aimeriez-vous rece­voir pour votre anni­ver­saire ?

Un livre.



Que défendez-vous ?

L’Amour.



Que vous ins­pire la phrase de Lacan : “L’Amour c’est don­ner quelque chose qu’on n’a pas à quelqu’un qui n’en veut pas” ?

Je ne com­prends pas la psy­cha­na­lyse ; elle n’agit pas sur moi. Alors, cette phrase ne m’inspire rien.



Que pensez-vous de celle de W. Allen : “La réponse est oui mais quelle était la ques­tion" ?

Ça lui res­semble bien.



Quelle ques­tion ai-je oublié de vous poser ?

Pour­quoi aimé-je Mar­seille et pour­quoi ai-je mon cœur à Tokyo ? J’ai une immense admi­ra­tion pour le Japon, pour l’écriture et la culture japo­naise mais plus que tout, une extra­or­di­naire épouse du Pays du Soleil Levant. Mar­seille et Tokyo, des villes por­tuaires qui ont comme point com­mun de s’ouvrir sur le monde. Par-delà les mers, je les entends par­ler d’amour.

Texte de Jean-Paul Gavard-Perret

                I. Pré-visions
 
Il est de bon ton de faire comme si dans l’art photographique tout allait de soi et comme si les règles étaient parfaitement connues, admises, voire immuables. Il n’en demeure pas moins que dans toutes ses options - fortement enveloppées de technicité ou non - la photographie n’est pas un objet sans aspérités ni surprises et peut se prêter à toutes les manipulations. Ceux qui l’oublient la limitent souvent à une belle petite mécanique bien huilée, un jouet inutile à peine construit déjà brisé.
 
Eric Petr propose une appropriation qui tend à replacer l’épreuve photographique en ce qu’elle est : une langue que trop souvent on efface ou que d’une certaine manière on altère sous le prétexte qu’il s’agit là d’une activité ambiguë où divers champs se croisent. Force est de constater que beaucoup d’interventions photographiques repérables témoignent d’autres préoccupations que l’art lui-même et déplacent le champ esthétique vers d’autres : éthique, social, politique, etc. Mais les véritables marques du débordement et du franchissement de la photographie restent, comme Eric Petr le prouve, d’une bien autre nature.
 
L’aventure est esthétique : une langue s’y inscrit selon de nouveaux schèmes et circulations.
 

Lire la suite ...  

https://www.ericpetr.net/La-photographie-mouvement-ou-les-Suites-nocturnes-Eric-Petr

Photographs, Eric PETR

(: -> Journey across the Mediterranean Sea, August 2004

This netArt photographic project, of 36,864 pixels and composed of 36 views of 1024 pixels scrolling to the rhythm of a journey across the Mediterranean Sea under a slanting lunar light, is the evocation for the art of photography, the end of the film era and the appearance of the digital era; a violent fracture which already announces the death of a technology but which opens infinite possibilities in spite of a quality much lower than that of the argentic one. (words of 2004)

www.pozekafee.net/eric.petr/traversee2nuit/

The Eye of photography

Eric Petr, A Favorite of L’Éléphant

BIOGRAPHY

Eric Petr is a French photographer born in 1961.

He lives in Marseille and, very discreetly, walks around with his camera into public and sacred places. His photographs dazzle, amaze young children through their beauty. They subjugate, astonish mature viewers.

Eric Petr, at seven years old, was a precocious and talented "shooter". Humble and belonging to no one, his photos, variations of light, summarize what life is: fragility and greatness. ...

INTERVIEW

Why did you choose photography?

I didn't choose it. It imposed itself on me as if something in my subconscious memory was always connected to it. When I look into the eye of my camera, a distance from the world is created, and this distance is what gives me the necessary space to feel in sync with this world. Ever since I looked though the viewfinder of the 6x9 my father lent me at a very young age, I was fascinated by this alternating ambiguity between being an observer and an actor in the observation. For me, photography is the way to free something unconscious, dominated by an instinctive drive, inspiration.

How did you end up making these types of photos?

It was a long journey, but, in the end, when I think about it, everything is pretty consistant. I always had the desire to draw out the invisible record of the interconnection of universal elements and the relationship that connects us to them.

What would you like to photograph you haven't yet?

My dream would be to photograph what came before the Big Bang, just to reassure myself and tell that our universe is only a fraction of a spark of a world in perpetual movement, not a world frozen between parentheses, a world without a father.

What influences the figurative for you?

The figurative stabilizes the elements. It assures us that we are. It reassures us in the sense that we can see, is. It creates an image frozen in our present. This image takes an atemporal dimension through which our minds can travel in the spacetime of our imagination.