Lagloria

Los invito a mi muestra en el Centro de arte moderno!

Estoy muy feliz, honrada y agradecida por la invitacion para participar con una obra de mi autoria "OK-TOPUS" en la exposición colectiva "SERES IMAGINARIOS" a realizarse en el Centro de Arte Moderno de Madrid, España.
El evento se convoca con motivo del año BORGES, con obras de arte basadas en textos del "LIBRO DE LOS SERES IMAGINARIOS", como recordación de los 30 años de desaparición física del Maestro.
Muchas gracias a Noemí Martínez (Comisariado y Coordinación) y Raúl Enrique Girón (Director del Centro de Arte Moderno.
Muchas gracias a mi familia, compañeros de mis sueños y utopias, Lilia Cristina Polo Dowmat, a Casandra Morell (fotos) y Martín Polo (tecnología)

No hizo falta sombra, ni grande ni pequeña, en la ciudad de Corrientes el fin de semana pasado, cuando se inauguró La Gran Sombra . Todo –también los algarrobos que inspiran el título del proyecto– quedó envuelto en un frío y una llovizna incesante. Hubiera sido lindo recorrer los espacios donde se exponen las 13 obras seleccionadas de las 40 enviadas por artistas contemporáneos de Corrientes, Chaco, Formosa y Misiones, añorando algo de esa frescura reparadora, bajo el sol y los 40 grados que –aseguran– reinaron hasta el día anterior. Pero esta vez el calor lo pusieron los artistas y los anfitriones.

Con curaduría de Matilde Marín y Beatriz Moreiro y La siesta como eje temático, esta segunda edición de La Gran Sombra exhibe las instalaciones seleccionadas en varios puntos de la ciudad: el Museo de Artesanías, el de Ciencias Naturales, el Centro Cultural Universitario, el Teatro Vera, Casa Martínez, el Instituto Cultural y el Museo Provincial de Bellas Artes. Lo cual pone en evidencia que en la ciudad no hay un museo de arte contemporáneo. Esa falta empieza a ser encarada: un jurado seleccionó cinco obras que fueron adquiridas y son las primeras de la colección de un futuro museo de arte contemporáneo que alguna vez dejará de ser un sueño y abrirá en algún lugar de la ciudad.

Esas cinco obras son “Una siesta en el Iberá”, de José Mizdraji, una suerte de columna colgante de almohadillas con imágenes de pájaros, producto de un relevamiento del artista en los esteros; “Todo duerme”, de la chaqueña Fabiana Larrea –que acaba de exponer en la muestra Frágil en la Fundación Klemm–, uno de sus delicados tejidos aéreos que parecen telarañas irregulares; “Un cuento en guaraní”, de Sergio Falcón, instalación y performance con un relato en español y guaraní, protagonizado por un yacaré que pierde la cola al atravesar el río en busca de su amada; “Conversaciones”, de Gustavo Mendoza, esculturas de árboles metidos en confesionarios que invitan a dialogar sobre lo que no se ha querido decir o no se ha querido escuchar; y “La divina edad de la fantasía”, de la formoseña Gloria Polo, una construcción que puede recordar a los “árboles de la vida” de México y que se sostiene en el aire a fuerza de costura de muñecos de trapo, requechos de telas y encajes, almohadillas, alfileres, brillantes piedras falsas... Un universo mitológico infantil que evoca los juegos silenciosos en las horas de la siesta en que duermen sólo los adultos.

Aun con soportes y lenguajes muy diferentes, las trece obras expuestas comparten el apego a ciertos rasgos culturales del litoral y a maneras propias de vincularse con los otros, con la naturaleza y con el paisaje. Casi se diría que defienden espacios de intimidad cada vez más escasos en el mundo contemporáneo. Cómo no percibir esa manera de vincularse con la realidad en la instalación de Duvfa Nielsen “Ka’aru, entre sandías y chicharras”: en el patio trasero del Museo de Bellas Artes, tres catres invitan al sueño arrullado por un atronador sonido de chicharras, una música monocorde grabada por el artista a diez kilómetros de la ciudad, de una intensidad y un volumen que no parecen terrestres. La misma intimidad sugiere “Respiro”, de Juan Sorrentino con recursos muy diferentes: apenas un rítmico sonido electrónico y una luz que se prende y se apaga, apenas desfasada. Igual que “La gran cimbra”, una especie de bello monumento a la trampa para pajaritos hecha con troncos y alambre. O “Asaje Itaju, una siesta digital”, de Delfina Andino, que convierte la intimidad de un paisaje ribereño en dormitorio, o viceversa. La misma calidez palpita en “Barrio barrio”, de Walter Tura, “Modelo energético”, de Horacio Silvestri, “Perú 124”, de Laura Seniquel; “De los espacios otros”, de Sofía Victoria Díaz; “Espora de Monte”, de Cecilia Lis García, y “La cabina”, de Paula Bakun, María Julia Rossetti y Juan José Zaponi. Igual que en la performance del colectivo Chaqueño y Contemporáneo, que hizo correr de mano en mano mate, tereré y tortas fritas.

CORRIENTES.- Tiempo de silencio y descanso, o espacio ilimitado de juego. Según se mire como chico o como grande, la siesta tiene significados muy distintos, y así lo demuestra La Gran Sombra II, un encuentro de artistas de Corrientes, Chaco y Formosa, que invita a repensar el momento de mayor sigilo con instalaciones textiles, sonoras, tecnológicas, fotográficas, participativas, escultóricas y literarias.

Trece artistas o colectivos de arte, en siete espacios de Corrientes, coinciden en rendir tributo a una costumbre tan arraigada como deliciosa, y compiten por ser los cinco elegidos para integrar el patrimonio de un futuro museo de arte contemporáneo. Seleccionados entre 40 proyectos, cada uno recibió 3000 pesos para materializar su obra.

El encuentro es organizado por el Instituto de Cultura de Corrientes, y tiene a dos artistas reconocidas como principales propulsoras: Matilde Marín y Beatriz Moreiro. "La Gran Sombra se une a otros proyectos integradores de Ushuaia, Salta y Neuquén, donde se busca dar visibilidad a los artistas locales que tienen la oportunidad de desarrollar obra y exhibirla en museos o institutos culturales. Se seleccionaron proyectos comprometidos con el medio ambiente y la esencia de la región. Artistas que trabajando desde su entorno natural logran transmitir sus experiencias en instalaciones y performances con un compromiso con su tierra", dice Marín.

"La idea surgió hace tres años, en el Impenetrable. De pronto, abrimos un libro en la misma página, y ahí estaba la gran sombra del algarrobo. Y empezamos a darle forma a la primera edición, que hicimos en 2013", dice Moreiro.

En el teatro Vera, Laura Seniquel compone una sinfonía de pájaros, registrada cuando la ciudad se aquieta y todo calla. A la hora de la siesta, se escuchan también las chicharras. "Son como el ruido del mar", imagina Dufva Nielsen, que les sube el volumen para que sean un verdadero mar de fondo en la siesta participativa con tres catres que ofrece en el patio del Museo Provincial de Bellas Artes. En la sala contigua, Juan Sorrentino experimenta con luz y sonido, en constante encuentro y desencuentro.

El tejido es tarea silenciosa en la hora del ocio. Fabiana Larrea compone una delicada urdimbre de movimientos mínimos e hilos delgados. Mamapacha es un grupo de mujeres que viven de la artesanía, pero que, convocadas por la artista Cecilia Lis García, tejen por puro placer. "Son encuentros para abrirnos a espacios más creativos. Construimos un tótem, como ritual generador de comunidad y pertenencia", explica.

Entre los artistas hay estudiantes, como Delfina Andino, que comienza su licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad Nacional del Nordeste, y otros de larga trayectoria, exposiciones y con un doctorado, como Gloria Polo.

"Mi obra tiene que ver con las siestas infantiles de hace cincuenta años. En los veranos en el campo, la siesta era abrir la puerta para ir a jugar, cuando los abuelos dormían y nos íbamos al monte", recuerda.

Polo tejió una cortina de mitologías infantiles inventadas, con chivos, perros, fantasmitas, brujas, superhéroes y magos. "Me interesa trabajar con materiales reciclados y seguir jugando, siempre", cuenta.

Regresión a la infancia

Para Walter Tura la siesta también es el tiempo en que todos duermen y él, aún, juega. "Un momento muy mágico", cuenta el autor de esculturas con púas de palo borracho. Jorge Alegre coincide: "Tuve una regresión a mi infancia en el campo, y construí una cimbra, que se usa para cazar animales". Su obra es una trampa gigante, hecha con más de 50 troncos de aliso.

En las urbes, la siesta no es en hamacas bajo un árbol, sino entre cuatro paredes y con aire acondicionado. En el Centro Cultural Universitario, Paula Bakun, María Julia Rossetti y Juan José Zaponi invitan a la Cabina, un recinto tecnológico donde es posible meterse y dormir, o entrar en ese estado entre el sueño y la vigilia donde es posible pensar las cosas más creativas.

"No somos artistas correntinos y chaqueños, sino que integramos un gran circuito compuesto por artistas de ambas ciudades. Integro un colectivo de artistas llamado Guaranípolis, una ciudad ficticia pero real de los dos márgenes del río", dice Rossetti, directora de Limbo, un espacio de experimentación para artistas contemporáneos.

Sergio Falcón no es de ninguna de las dos orillas, sino del medio del Paraná, donde está la isla San Pedro Pescador y su espacio autogestionado de cultura Cecuba. Su obra mezcla costumbres, mitos y lenguas: sentado en un sillón, cuenta un cuento de palometas y yacarés de su autoría en castellano y guaraní. "Recuerdos, viejas costumbres de nuestros abuelos que nos contaban un cuento sentados en su sillón, después de comer, mientras chupábamos naranjas sentados en la tierra", dice.

José Mizdraji hace caer del techo de la Casa Martínez una lluvia de almohadas con serigrafías de pájaros de los Esteros. Son los mismos que dibuja y expone en el Museo de Ciencias Naturales, en la celebración de los 160 años de su fundación. Hay otra almohada, la de Horacio Silvestri, un paisaje onírico de Sofía Victoria Díaz y esculturas de papel de Gustavo Mendoza.

"Generamos nuevos espacios y museos en la capital y en el interior, como parte de la estrategia de desarrollo local y turístico", dice Gabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura, que trabaja en la creación del Museo de Arte Sacro en San Miguel (con obras del origen jesuítico), y ya inauguró el Museo de Muñecas en Concepción del Yaguareté Cora, el Centro de Interpretación del Hombre del Iberá y un museo histórico, el Paleo Museo de Toropí de Bella Vista.

Mañana se inaugura el Museo de Antropología en la Casa Martínez, un monumento histórico que durante treinta años estuvo abandonado. "Queremos hacer un centro cultural que albergue un museo de arte contemporáneo, salas de exposición para artistas locales, salas de ensayo", cuenta Romero, radical, con dos años más de gestión para cumplir su meta.

Anoche, después de una mesa redonda sobre la escena regional en el arte, una performance del grupo Chaqueño y Contemporáneo y una conferencia de María Teresa Constantin, un jurado integrado por Romero, Francisco Benítez (director del Museo de Bellas Artes), la crítica Ana María Battistozzi, Marín, Moreiro y Fernanda Toccalino, directora del Centro Cultural Universitario, anunció los cinco premios adquisición (cada uno recibió 12.000 pesos): Fabiana Larrea, José Mizdraji, Sergio Falcón, Gustavo Mendoza y Gloria Polo, con una mención para la Cabina.

Todos, de todas formas, se sentían ganadores.

El pasado 13 del corriente, a partir de las 20 horas en la Sala “José Negro” del “Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” de Corrientes la reconocida artista plástica Gloria Polo, “Lagloria”, expuso una nueva instalación denominada “Gran hermano”.

La misma mostrará, del 13 de abril hasta el 14 de mayo, esta nueva entrega de la obra de la conocida artista formoseña de trayectoria nacional e internacional.

El Lic. Tomás Barijhó refirió: “Como en la pieza donde se jugaba con los hermanos y amigos, Lagloria nos arroja a un espacio donde figuras como muñecos -muñecos de trapo de la infancia donde acaso no había juguetes caros- nos rodean, nos abrazan, nos invitan a tocar, a jugar, a manipular. Lagloria opera como demiurgo de un gineceo creando / pariendo figuras con rasgos de familia -color, texturas, formas-, formando lazos, jerarquías y vínculos. Los personajes nos miran, envuelven, nos permiten tocarlos, nos incitan a moverlos, a participar en la transformación del orden inestable. Blando y provisorio en que se encuentran: al igual que en las relaciones humanas tal orden es circunstancial y temporal”.

A través de metáforas y sinécdoques, Lagloria cuenta nuestra realidad cotidiana, nuestros vínculos -en ocasiones virtuales más que reales-, alienantes, equilibrados o cuerdos y a veces tal vez felices.

Esta muestra se concreta a partir de la propuesta del arquitecto Gabriel Romero, director del Instituto de Cultura de Corriente y la recepción del Lic. Luís Bogado, director del Museo de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal. 

La misma tiene como curadora a la prestigiosa artista Beatriz Moreiro, experta conocedora de la escena del arte contemporáneo en la región y el país. 

El Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” está emplazado sobre calle San Juan 634, Corrientes - Capital.

Convocada por el Programa Cultural de Acciones Inclusivas "Gran Sombra II", la artista plástica formoseña Gloria Polo “Lagloria” fue invitada a participar de una muestra artística en el Museo de las Artesanías de Corrientes. La exposición arrancó el viernes y finalizó ayer.

En esta oportunidad, el motivo de la convocatoria fue "la siesta", y en ese sentido se podían presentar propuestas instalativas de artistas individuales o colectivos de Corrientes, Chaco y Formosa. “En mi caso particular, propuse un ‘Altar de la inocencia’, vinculando el tema con mi infancia y viajes de vacaciones a Ibarreta, Formosa. Con ocho o nueve años, la siesta era el momento trascendental de la escapada a la aventura con las hermanas y pandilla de amigos de la misma edad. Huir hasta un monte cercano al pueblo para mirar, observar atentamente los pájaros, escuchar el canto ensordecedor de las chicharras, (y cazarlas también), jugar a las escondidas, juntar colecciones de tesoros en plumas, piedras, insectos muertos... Contarnos historias de miedo, enceguecernos con el sol de la siesta en verano, compartir el agua y las galletitas (los avíos)....mirando hacia atrás en mi vida....fue la época de la felicidad total que ha quedado congelada en mi memoria”, dijo Gloria Polo.

“Hoy como artista plástica, no puedo menos que, en esta introspección reflexiva acerca de los significados de la siesta en el norte, rendirle un homenaje a esa época dorada cuando nos sentimos felices, plurales, poderosos en lo colectivo, inmortales en el tiempo. El formato de la presentación está dado a partir de una instalación que a modo de altar presenta muchísimas formas o elementos zoomorfos y antropomórficos, representativos de los personajes de la memoria infantil, hay pájaros con piernas infantiles, animales eternos que siempre acompañaron, perros, gatos, chivos, los personajes de temor y superhéroes y figuritas de personajes niños. La solución no es figurativa, sino más bien esquemática o arquetípica, para instalar el concepto de la antigua siesta y la niñez en el pensamiento de los pares de lo sagrado y lo profano, como un homenaje a la felicidad”, explicó.

La técnica usada es la de cocido, atado y pegado de telas para conseguir formas volumétricas pequeñas, que se relacionan entre sí por medio de almohadillas y tiras o cintas, o por acumulación. “Prácticamente la totalidad del trabajo fue cocido a mano, como homenaje al género, y como reconocimiento al espacio y momento tan especial en lo emotivo de las mujeres que se reúnen para la costura, intercambiando saberes, comentando novedades, riendo o lagrimeando una pena compartida. Casi todo el material textil es reciclado de ropas en desuso y las decoraciones también, como toma de posición ideológica frente a la ecología y los materiales artísticos usados como medio expresivo. Las dimensiones de la instalación son variables y adaptables al espacio físico donde se desarrollará”, agregó para agradecer “muy especialmente a Lily Polo, Claudia Gómez, Elvira Suárez y Angélica Cuevas por su apoyo en la costura y a mi hijo Martín Otero Polo por su colaboración en la fotografía, diseño e impresión de materiales para la exposición”.

Sobre la artista

Lagloria nació en Ibarreta en 1953 y vive en Formosa, Argentina. Doctora en Investigación Artística, Licenciada y Profesora en Artes Plásticas.

Académica delegada por Formosa en la Academia Nacional de Bellas Artes. Sostiene una larga y constante trayectoria, participando en exposiciones individuales y colectivas, en salones provinciales, nacionales e internacionales, y trabajando en gestión cultural.

En los últimos años, trabaja una serie de objetos concebidos con la idea de sustraerse de los paradigmas del arte, sus convencionalismos y normas.

Busca instalarse en mitologías individuales y colectivas, salir de la seguridad de las corrientes establecidas, habilitar caminos para expresar las vivencias propias, rebelarse a la sujeción del tema, la forma o el contenido. Aun cuando estas búsquedas nieguen aspectos esenciales del arte como la unicidad, originalidad, búsqueda de calidad o el carácter de “patrimonio cultural” clásico, para posibilitar la experimentación y responder a la atracción de la ruptura de las convenciones.

Sus obras están en colecciones particulares, de museos y embajadas del país y el extranjero, en Argentina, Paraguay, México, Israel, Inglaterra y España. 2008, seleccionada para Expo-artistas, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. Expone en forma permanente en la galería antropológica “la guanacazul”, de San Telmo, Buenos Aires. 2009, muestras en “Espacio 10 Arte” de Palermo Soho, y en “Encontré Arte” de San Telmo, (Buenos Aires), participando de Gallery Night. 

2010, Seleccionada para el proyecto “Dos Sientos” del colectivo “El Caldero” de Córdoba, muestra itinerante por el bicentenario. Seleccionada para presentar la instalación “La pomba gira”, en el Museo de Bellas Artes “Juan Ramón Vidal” de Corrientes, y una exposición de objetos, enmarcados en el concepto de mitologías individuales, en “Espacio 10 Arte” ,Palermo, Buenos Aires. 

2011, pinturas en la “32 expo feria de Arte de Manhattan”, Nueva York e intervención en vidriera en la galería “la guanacazul”, con un “Altar antropológico”. Participante de la clínica Entrecampos Regional Formosa, con Josep María Martín (España) y Patricia Hakim (Argentina), auspiciada por la Embajada de España.

2012-14, participó de clínica del FNA, en Formosa y expuso objetos, pinturas y presento instalaciones en galerías privadas y ferias de Buenos Aires, Argentina como galería “Raíces Americanas”, Feria de arte EGGO, en el Centro cultural Recoleta, ARDI, arte+diseño en Hipódromo de Palermo, además de ser seleccionada con pinturas en el Museo Chanciano -Bienal 2013- de Terme, Italia, y con objetos en el Museo del Louvre en París, Francia.

Se encuentra habilitada al público la muestra Gran Hermano de Gloria Polo en la sala José Negro del Museo de Bellas Artes. El pasado miércoles se realizó su inauguración y la artista compartió con amigos y familiares este momento. "Trabajo intuitivamente en el arte", reveló.

Pesa a las inclemencias del tiempo el miércoles un grupo de personas acompañó la apertura de la Muestra Gran Hermano, la obra de LAGLORIA en el Museo de Bellas Artes. "He presentado mis obras en diferentes  puntos del país y del mundo.  Hace un año comencé a trabajar en la región a partir de lo que fue la muestra de la Gran Sombra. Agradezco profundamente al Instituto de Cultura de Corrientes quien me abrió el espacio y me permitió establecer otros lazos. ", expresó Gloria Polo.

"Agradezco al Instituto de Cultura y al Museo de Bellas Artes por hacer posible esta muestra. Estoy feliz al poder presentar esta propuesta artística en Corrientes", comentó. Esta Muestras contó con la curaduría de Beatriz Moreiro y estará abierta en la Sala "José Negro" durante 15 días.

"Cuando trabajé para la obra de La Gran Sombra hice algo que tenía relación con un sentimiento de felicidad, tenía algo de melancolía y añoranza pero era feliz.  Por el contrario esta obra de Gran Hermano expresa otros sentimientos, ahora están más ligados al malestar y pesimismo. Cuando tenemos un espacio donde estamos absolutamente controlados nos genera malestar y falta de libertad", comentó.

En esta obra de Gloria Polo podrá observarse una figura principal que es el controlador, una figura con un gran ojo  que todo lo ve y otras figuras que son antropomórficas, que son cabezas de personas que están conectadas entre sí con una especie de lianas. Hay ojos por todos lados que pertenecen al control o responden al control.

"No soy racional para comenzar a trabajar - advierte Gloria Polo- fundo las obras intuitivamente y pienso que mi disparador nace en el inconsciente.  Objetivamente no analizo por qué hice esto o lo otro, cuando tengo un disparador trabajo y sigo en esa dirección", sentencia.

Vida y obra

Gloria Polo nació en Ibarreta (Formosa) en 1953 y vive en la ciudad de Formosa, Argentina. Doctora en Investigación Artística, Licenciada y Profesora en Artes Plásticas.  Académica delegada por Formosa en la Academia Nacional de Bellas Artes. Sostiene una larga y constante trayectoria, participando en exposiciones individuales y colectivas, en salones provinciales, nacionales e internacionales, y trabajando en gestión cultural. En los últimos años, trabaja una serie de objetos concebidos con la idea de sustraerse de los paradigmas del arte, sus convencionalismos y normas.

Como en la pieza donde se jugaba con los hermanos y amigos, Lagloria nos arroja a un espacio donde figuras como muñecos –muñecos de trapo de la infancia donde acaso no había juguetes caros- nos rodean, nos abrazan, nos invitan a tocar, a jugar, a manipular.  Gloria opera como demiurgo en un gineceo creando /pariendo figuras con rasgos de familia – color, textura, formas- , fundando lazos, jerarquías y vínculos. 
Los personajes nos miran, nos envuelven, nos permiten tocarlos, nos incitan a moverlos, a participar en la transformación del orden inestable, blando y provisorio en que se encuentran: al igual que en las relaciones humanas tal orden es circunstancial y temporal. 
A través de metáforas y sinécdoques, Lagloria nos cuenta nuestra realidad cotidiana, nuestros vínculos –en ocasiones virtuales más que reales-, alienantes, equilibrados o cuerdos y a veces tal vez felices.
                                                                  Lic. Tomás Barijhó.instalacins

La artista visual formoseña Lagloria, presentó obras de la "Serie del Litoral", en la Galería Raíces Americanas, de Buenos Aires, Argentina.

Las obras seleccionadas para participar en esta Bienal, por la Comisión y la curaduría son: "MATERNIDAD INDÍGENA", y "AUTORRETRATO AMERICANO, VIDA Y MUERTE". Las dos pinturas pueden verse en la galería de pinturas...muy agradecida y feliz!!!

SELECCIONADA!! estoy muy feliz y agradecida que hayan considerado que mi obra aceptable para este evento cultural!!! Mando dos pinturas...pronto diré cuales...

Estoy feliz!!! expongo en París del 25 al 27 de octubre de 2013 en una feria internacional de galerías..."Art Shoping Carrousel del Louvre"....espero visitas...lagloria