Catherine Maddens

Bilan d'un été créatif d'artiste : entre couleurs, expositions et perspectives

Bonjour cher.es passionné.e.s de peinture abstraite,

J’espère que vous avez bien profité d'un été ressourçant et inspirant. 

De mon côté, mes vacances ont été surtout studieuses oscillant entre court voyage, expositions et explorations artistiques.. Voici un petit bilan de ma vie d'artiste cet été.

Exposition près du Musée d'Orsay pendant les Jeux Olympiques

Du 23 juillet au 10 août, j'ai eu le privilège d'exposer deux peintures abstraites à la galerie La Baptisse, située au 48 rue de Lille, à deux pas du Musée d’Orsay. 

Cette période, marquée par l’effervescence des Jeux Olympiques, a attiré un large public, curieux à la fois des événements sportifs et d’art contemporain. 

Les deux jeunes organisateurs de cette grande galerie m’ont réservé un accueil chaleureux, et des visiteurs venus du monde entier, ont pu apprécier mes peintures Blue Light et Vesica Piscis.
Découvrez un aperçu du vernissage ici

Évasion et exposition sur la Côte d'Azur

J’ai pris quelques jours en famille sur la Côte d'Azur. 

Impossible de résister à l'appel de l'art ! J'ai visité l'exposition à Monaco réunissant des œuvres de Turner et d'artistes contemporains. au Grimaldi Forum Monaco, en collaboration avec la Tate.

Une expérience marquante a été de voir comment une œuvre de Turner pouvait dialoguer avec celle de Rothko, nous faisant traverser le temps.

Mon ado de fils, quant à lui, a surtout été captivé par les voitures de luxe.
Découvrez cette exposition ici.

Turner et Rothko

Inspiration dans les galeries parisiennes

A Paris, j’ai profité de mon temps pour visiter plusieurs expositions dans les galeries que j'affectionne particulièrement, telles que la Galerie Dutko, Perrotin, et la Galerie Convergences. Chacune de ces visites a enrichi mes réflexions sur l’art contemporain et nourrit mon processus créatif.

Explorations chromatiques et artistiques

Mon été a été rythmé par une exploration profonde de la Couleur. J'ai créé des clés tonales, testé des combinaisons infinies, et me suis immergée dans chaque nuance avec passion.

J'ai peint, effacé, expérimenté et poussé mes limites. J'ai aussi étudié des artistes dont la relation à la couleur m'inspire, comme Sean Scully, Pat Steir, Sterling Ruby, Stanley Whitney ou John Hoyland. 

Mon obsession de coloriste ne s'est pas calmée, bien au contraire ! Cette passion sera le moteur de ma production artistique pour les mois à venir.

Investir dans mon avenir artistique pour un nouveau cap professionnel

Depuis juillet, j'ai investi dans le programme Maslow d'Adeline Cubères. J'apprécie l'énergie et la générosité d'Adeline, et ce programme me pousse à définir une stratégie professionnelle artistique plus audacieuse. 

Je veux sortir de cet état de précarité qui a duré bien trop longtemps et d'incarner concrètement le déploiement de ma carrière artistique.

Si vous êtes artiste voici le lien du programme

Un nouveau chapitre pour la rentrée

Pendant cette période estivale de réflexions intenses, j'ai été beaucoup dans ma tête, à réfléchir intellectuellement sur la Peinture abstraite et les Couleurs, quel sens à donner à ma pratique picturale... 

J'ai décidé de me lancer dans un nouveau défi, je me suis inscrite au cours "Find Your Joy" de Louise Fletcher. 

J'ai besoin de retrouver la joie de peindre, de me reconnecter à mon intuition artistique. Je vous parlerai de cette expérience la semaine prochaine dans un nouvel article.

En attendant, je vous souhaite une belle rentrée !

N'hésitez pas à me contacter si vous souhaitez en savoir plus sur mon travail ou sur le programme Maslow. Si vous vous inscrivez grâce à mon code PARRAIN50, vous bénéficierez d'une réduction immédiate de 50€, en précisant mon nom de parrainage

À bientôt,

Catherine Maddens

🎨 Nouvelle Exposition au Génie de la Bastille !

Je suis ravie de vous inviter à découvrir ma nouvelle exposition collective à la Galerie du Génie de la Bastille, intitulée "Génie de l’estampe". 

Cette exposition se déroulera du 21 au 26 mai 2024 et réunira les œuvres de 22 artistes talentueux, dont 3 de mes gravures inédites.

Cette exposition se tient dans le cadre de la 12e édition de la fête de l'Estampe

🎉🍷 VERNISSAGE Mardi 21 mai à partir de 18h

Venez célébrer le lancement de cette exposition avec nous ! Le vernissage est l'occasion idéale pour rencontrer les artistes, discuter de nos œuvres et partager un moment convivial autour de l'art.

Horaires de l'exposition : Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 20h

Mes horaires de présence :

Mardi 21 mai : 17h - 20h (vernissage à partir de 18h)

Vendredi 24 mai : 14h - 17h

Samedi 25 mai : 17h - 20h

Dimanche 26 mai : 17h - 20h FINISSAGE 18h-20h

J'espère vous y voir nombreux pour partager cette expérience artistique unique !

L'exposition "Conscience du Geste", présentée du 25 avril au 11 mai, a réuni deux artistes aux approches distinctes mais complémentaires : Catherine Maddens et Zhifang Tang. Revenons sur cette expérience artistique et son impact.

Un Vernissage Prometteur

Le vernissage du 25 avril a attiré de nombreux visiteurs curieux de découvrir la fusion des cultures et des styles de peinture sur papier et toile. L'accrochage, pensé pour offrir une expérience immersive, a été salué pour sa présentation soignée.

Il y a eu du monde cependant, à ma grande déception, aucune personne de mon entourage n'est venue. Cela m'a profondément déroutée et attristée.

Peintures exposées et thème source

Zhifang Tang, avec ses œuvres circulaires inspirées de la calligraphie chinoise, a exploré le mouvement et le paysage. 

Pour ma part, j'ai montré des peintures abstraites où je capture l'immatériel et l'évanescent, l'invisible, résultat de mes recherches depuis plusieurs années. J'ai également exposé quelques toiles moins abstraites commencées lors de ma résidence artistique en décembre 2023 à l'Agapé Hub à Paris. Au sous-sol, quelques roses, inspirées de celles de Cy Twombly, ont été dévoilées pour la première fois au public et ont reçu un bon accueil.

Les points positifs

L'exposition a capté l'attention et à susciter de nombreuses discussions intéressantes. Les moments forts incluent les échanges avec les visiteurs qui ont permis d'expliquer et de réfléchir sur nos méthodes artistiques respectives. Je garde de jolis souvenirs de ces échanges et remercie la dizaine de personnes qui s'est déplacée pour voir mon travail.

L'accueil bienveillant de l'Agapé Hub a été porteur, nous avons été très bien reçues et accueillies chaleureusement par tout le staff de la galerie, et c'est vraiment très appréciable et apprécié. Je garde en souvenirs d'excellents moments de l'accrochage, du vernissage et de l'exposition, grâce à eux. Mercis beaucoup.

Les points à améliorer

Malgré le succès de l'événement, certains aspects logistiques et de communication pourraient être optimisés pour de futures expositions. 

Le taxi m'a laissée avec mes peintures devant chez moi, alors que j'avais été très précise sur mes besoins, en donnant les mesures de mes peintures pour que ça puisse rentrer dans son véhicule. J'avais pris soin de vérifier la taille des coffres des Berlines sur internet auparavant et être sûre que ça rentre. Malheureusement pour moi Allocab n'a pas fait correctement son job et m'a facturé la moitié de la course, me laissant seule sur le trottoir avec mes toiles, 40 minutes en retard sur l'horaire demandé en plus...

J'aurais dû faire une promotion plus ciblée, plus large et plus longue peut-être, pour essayer d'attirer plus de public. J'ai fait une publicité sur Instagram qui n'a eu aucun effet.

Conclusion et perspectives

L'exposition "Conscience du Geste" a été une expérience enrichissante malgré ses quelques défis. Les leçons tirées de cette collaboration influenceront positivement les futures expositions et collaborations artistiques.

Je prépare une nouvelle exposition à la galerie du Génie de la Bastille, pour la nouvelle édition du "Génie de l’estampe" où je présente 3 gravures/monotypes à tirage unique, que je n'ai jamais montrées, avec 21 autres artistes. J'y vais avec beaucoup plus de distance et beaucoup moins d'attente. Qu'il n'y ait personne de mes connaissances qui viennent, me touchera moins, puisque nous sommes 22 artistes à exposer, noyer dans la masse, ma solitude me pèsera moins. 

Cette expo en duo a été révélatrice de l'absence de soutien réel pour mon travail et je réfléchis à arrêter la peinture. Puisque globalement tout le monde s'en fout, à quoi bon ? Un artiste ne crée pas que pour lui, certes c'est un besoin vital de créer mais si personne ne s'intéresse à ce que je fais, je vais arrêter d'y mettre tout ce temps, énergie avec tant d'intensité.

Pour ne rien manquer de mes prochaines créations et expositions, suivez-moi sur Instagram et visitez mon site CatMad Art Abstrait.

Plongez dans un monde où les couleurs deviennent le langage de l'être, révélant les profondeurs de l'invisible et de l’inexprimé.

Découvrez la prochaine exposition en duo à la Agapé Hub à Paris 3e, mettant en valeur les œuvres de Catherine Maddens et Zhifang Tang.

Venez rencontrer les artistes lors du vernissage le jeudi 25 avril de 18h à 21h.

Exploration de la Couleur, du geste et de la Conscience

Catherine Maddens, artiste peintre abstraite dont l'œuvre est une quête incessante de l’expression profonde de la Couleur et de son lien avec la conscience humaine, vous présente de nouvelles toiles et quelques peintures marquantes plus anciennes. 

Catherine Maddens et Zhifang Tang vous invitent à voyager dans leurs territoires où intention et couleurs évoquent la dynamique du corps et de l’esprit,y dévoilent leurs traces mémorielles.

Zhifang Tang offre une transcription visuelle des gestes de ses semblables à l'aide de techniques calligraphiques, tout en intégrant des éléments circulaires qui suggèrent des paysages. Son intention est de peindre et d'écrire en partant de la tradition chinoise, reflétant une approche ancestrale de la composition et de la création, tout en y associant la culture picturale européenne.

Catherine Maddens explore l'immatériel, l'invisible et le fugace à travers ses peintures abstraites. Elle observe le processus créatif, permettant à la peinture de se développer et de se manifester. Elle cherche à transcender les limites de la perception humaine. Elle est inspirée par les Impressionnistes, l’Expressionnisme abstrait, le Color Field et l’art abstrait contemporain. Guidée par son intuition, elle crée des compositions abstraites qui capturent l'essence même de l'expérience humaine. Pour Maddens, la couleur est bien plus qu'un simple outil artistique : c'est un moyen d'explorer les profondeurs de la conscience et de communiquer avec l'Etre.

Son travail est une symphonie structurée de couleurs vibrantes qui célèbre le pouvoir créateur de la Couleur pour créer un langage unique. Ses peintures abstraites célèbrent la pureté et la puissance de la Couleur, sa capacité à créer l'espace et à changer nos perceptions de ce que nous voyons et ressentons. Elle s'ancre dans une démarche intérieure d'effacement ou de retournement, à la recherche de ces mémoires du visible et de l'intangible.

Les deux artistes ont le point commun d’apprécier grandement l’œuvre magistrale de Fabienne Verdier.

Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir l'univers captivant de Catherine Maddens et Zhifang Tang à la Agapé Hub à Paris. 

Rejoignez-nous pour le vernissage le 25 avril et plongez-vous dans leur monde vibrant et réfléchi.

*Note : Une résidence à la Agapé Hub en décembre 2023 a permis à Catherine Maddens de débuter ses recherches sur la relation qui peut exister entre abstraction et figuration.

Bonjour à toutes et à tous,

Je souhaite partager avec vous une étape récente de mon parcours artistique : ma participation au concours "Art & Sport" organisé par Art Majeur, qui se tiendra au Carrousel du Louvre avec Art Shopping Paris, lors des Jeux Olympiques de 2024 à Paris.

Cette démarche est inhabituelle pour moi, car je me suis longuement interrogée sur l'opportunité de m'engager dans cet événement. Mes peintures profondément abstraites, reflètent une approche qui va au-delà de la simple compétition sportive.

L'hésitation

La notion de compétition m'a toujours posée question. Je valorise davantage la coopération, l'unité dans la diversité, et l'élévation spirituelle individuelle. Ces valeurs transparaissent souvent dans mes créations artistiques. 

Les critiques adressées aux Jeux Olympiques, notamment en termes de corruption, de coûts financiers pour les citoyens, et d'impact environnemental, ne m'ont pas échappée. L'organisation des Jeux à Paris soulève de nombreuses préoccupations citoyennes.

La décision de participer

Cependant, l'Art offre un espace unique pour le dialogue et la réflexion. Il permet d'explorer des idées, des contradictions et des paradoxes avec une distance critique. Mes peintures abstraites pour ce concours, représentant les cinq continents à travers des cercles de couleurs, visent à rappeler l'importance de la simplicité, de la clarté et de la beauté intrinsèque de la vie, naturellement.

L'expression de mon Art

Avec cette série, je cherche à encourager une réflexion sur une existence plus authentique, où les valeurs humaines universelles prévalent sur la quête de reconnaissance exacerbée et de profits ou déficits indécents. C'est une invitation à considérer la force de la fragilité et la valeur de l'être sur l'avoir.

L'impact espéré

Je suis consciente du paradoxe de ma démarche, mais j'espère que ces peintures abstraites, même dans un contexte très imparfait, pourront éveiller des consciences, ouvrir des perspectives, ou simplement encourager une quête de liberté et de respect.

En conclusion, je vous invite à rejoindre cette conversation, que ce soit à travers l'art, le dialogue ou la réflexion personnelle. Ensemble, explorons comment les valeurs de coopération et de solidarité peuvent résonner dans notre monde.

Je suis impatiente de lire vos pensées et réactions. Partagez-les avec moi.

Avec créativité et conscience,

Catherine

Dans le paysage infini de l'abstraction contemporaine, chaque œuvre d'art raconte une histoire, pas seulement dans ce qu'elle représente, mais dans le voyage qu'elle a pris pour arriver sur la toile. Arizona Dream Light est une odyssée chromatique, une célébration vibrante de la couleur, où chaque teinte ne résonne pas seulement avec ses voisines mais semble dialoguer dans un langage visuel complexe.

Arizona Dream Light

Inspirations et intentions de départ 

L'art abstrait contemporain, avec ses interprétations illimitées et son langage visuel propre, offre un terrain fertile pour l'expérimentation sans fin. 

Ayant étudié les travaux de Günther Förg et sa série des Constellations colorées, j'ai entrepris une exploration ludique du rapport entre les taches de couleurs. Animée par la passion des couleurs, j'ai cherché à saisir l'essence même de chaque couleur, chaque nuance et sa résonance esthétique.

Processus et techniques

Le processus créatif d'Arizona Dream Light a commencé par le choix d'abandonner l'espace blanc entre les traces de couleurs, comme le faisait Günther Förg. Les champs de couleurs, refusant la séparation, s'embrassent dans une contiguïté qui parle de plénitude et de générosité. 

Ensuite, j'ai créé un sujet en premier plan, un roc central qui m'a évoqué rapidement l'Arizona. 

L'utilisation des aérosols acryliques a permis de fusionner les couleurs, les reliant par un fil conducteur invisible, pour créer un ensemble cohérent, une unité globale.

Défis et révélations 

La création artistique est rarement linéaire, elle n'emprunte jamais un chemin tout tracé. 

Là où j'avais prévu de suivre les traces de Günther Förg, mon chemin a bifurqué, emmenant Arizona Dream Light vers un territoire inexploré, un horizon inattendu.

Ce qui a commencé par l'inspiration d'un mentor, est devenue un processus de découvertes, menant à une œuvre d'art qui me représente avec une authenticité empreinte de mes propres obsessions colorées. C'est dans cet écart que la toile a trouvé sa propre voix, sa révélation.

Résonance et réception à l'arrivée

A la fin, Arizona Dream Light  est devenue plus qu'une simple étude de couleurs - c'est une cartographie de mes propres explorations intérieures, une constellation de moments de clarté et de réalisation artistique. 

La toile finale dépeint un paysage de rêve éthéré, un espace sacré comme un temple où les formes et les couleurs fusionnent en mirages captivants. C'est une mosaïque chromatique, un sanctuaire de nuances émotionnelles et psychiques où l'on peut voyager et se retrouver.

Cette toile abstraite colorée invite le spectateur à se perdre dans ce cosmos de couleurs, incitant chacun à découvrir son propre langage.

Conclusion 

Les couleurs expriment un langage universel que tout le monde peut comprendre, où c'est l'artiste qui choisit ses mots. Dans Arizona Dream Light, ils murmurent des récits vibrants, fluides et personnels. 

Je vous convie à vous immerger dans ce tableau abstrait, à laisser votre regard vagabonder librement et à découvrir les échos de votre propre spectre émotionnel dans cet espace de couleurs et de lumière. 

Et, si le cœur vous en dit, partagez vos impressions et ce que vous y voyez en commentaires.

Pour celles et ceux qui sont curieux de l'inspiration derrière cette œuvre d'art, je vous invite à explorer mon tableau Pinterest où je rassemble les œuvres de Günther Förg qui ont alimenté mon imagination et mon approche chromatique.

Un nouveau chapitre : devenir membre active au Génie de la Bastille

L'art, c'est aussi une histoire de rencontres et de partages. Récemment, j'ai eu l'honneur de rejoindre les rangs de l'association Le Génie de la Bastille, un collectif de plus de 80 artistes qui, depuis 1984, anime le quartier de la Bastille à Paris, avec une énergie créative sans pareille. Plus qu'une simple adhésion, c'est pour moi le début d'une nouvelle étape passionnante dans mon parcours artistique.

Un peu d'histoire

Le Génie de la Bastille se caractérise par son approche innovante de la diffusion artistique. Dès sa création en 1984, l'association a initié les premières portes ouvertes d'ateliers d'artistes, transformant ainsi les lieux de travail en espaces d'exposition. Cette pratique a non seulement permis de démocratiser l'accès à l'art contemporain mais a également favorisé un lien direct et enrichissant entre les artistes et le public.

Un lieu d'exposition et de rencontres

La Galerie du Génie de la Bastille, située au 126 rue de Charonne, est un espace d'exposition majeure pour l'association. Inaugurée en 2014 avec le soutien de la Mairie du 11e arrondissement, cette galerie sert de lieu de rencontre et de synergie autour de l’art contemporain, accueillant des expositions, des débats, des conférences et des partages de savoir-faire. Elle symbolise l'ancrage de l'association dans le quartier de la Bastille et sa volonté de créer un dialogue continu entre les artistes et la communauté.

Vers de nouveaux horizons

Cette nouvelle aventure au sein du Génie de la Bastille s'annonce comme un chapitre enrichissant de ma carrière artistique. Elle me permettra de tisser des liens précieux avec d'autres artistes et de partager ma passion avec un public plus large. Je suis convaincue que cette expérience stimulera ma créativité et enrichira ma pratique artistique.

Le lendemain d'un vernissage à la galerie du Génie, où j'ai eu le plaisir de rencontrer d'autres artistes aussi passionnés que sympathiques, un projet collaboratif est né : je vais désormais réaliser et monter les vidéos des vernissages pour mettre en valeur les artistes de la galerie. Cette opportunité d'immortaliser ces moments de partage et de création est pour moi une source d'inspiration et un moyen de contribuer à la vie de cette belle communauté artistique.

Le lendemain de cette soirée enrichissante, je suis tombée par hasard sur le "passage du génie". Ce petit détour inattendu, que j'ai immortalisé en photo, m'a semblé être une jolie synchronicité, un clin d'œil du destin à ce nouveau chapitre de ma vie artistique qui s'ouvre avec mon intégration au Génie de la Bastille. Cette rencontre fortuite avec le "passage du génie" a renforcé mon sentiment d'appartenance et ma conviction que ma place est bien ici, au sein de cette communauté d'artistes.

Cette anecdote, au-delà de son aspect amusant, symbolise pour moi la magie de l'art et des rencontres qu'il provoque. Elle témoigne de ces petits signes que la vie nous envoie parfois, nous rappelant que nous sommes exactement là où nous devons être. C'est avec une grande joie et une motivation renouvelée que je me lance dans cette aventure au sein du Génie de la Bastille, prête à capturer et partager les moments de création et de partage qui nous attendent.

Je vous invite à suivre cette aventure avec moi, à travers les récits et les images que je partagerai sur ce blog et sur mes réseaux sociaux. Ensemble, explorons les richesses de l'art contemporain et célébrons la beauté de la création.

Pour ceux d'entre vous qui souhaitent en savoir plus sur le Génie de la Bastille, découvrir les événements à venir, ou explorer les œuvres des artistes membres, je vous invite à visiter le site officiel. C'est une excellente manière de soutenir et de se connecter avec la communauté artistique locale. 

Vous pouvez aussi soutenir l'association par un don, elle en a bien besoin pour continuer et pérenniser sa mission artistique (via helloasso vos dons sont défiscalisés).

Chers artistes et amateurs d'art, 

Aujourd'hui, je vous invite à découvrir une technique intéressante et créative : le marouflage d'une gravure sur toile. Cette méthode permet d'explorer de nouvelles possibilités dans son travail artistique.

Ce court tutoriel vous montre, étape par étape, comment utiliser de la colle à papier peint pour obtenir un résultat professionnel dans l'art contemporain et le marouflage.

Le Marouflage, qu'est-ce que c'est ? 

Le marouflage est une technique artistique qui consiste à coller un support souple, comme le papier, sur une surface plus rigide, telle qu'une toile. Cette méthode offre la liberté de combiner la finesse de la gravure sur papier avec la robustesse de la toile montée sur châssis. 

Elle permet aux artistes de peindre sur papier librement des esquisses par exemple ou des essais colorés. Puis de sélectionner ce qui nous plait pour en faire une œuvre d'art plus facile à accrocher pour les collectionneurs.

Comment maroufler une gravure sur papier sur une toile de manière simple et efficace ?

Matériaux Nécessaires 

• Une gravure, un dessin ou une peinture sur papier

• Une toile

• De la colle à papier peint

• Un pinceau large ou brosse pour appliquer la colle

• Des poids ou des livres pour presser le papier contre la toile

Étape 1 : Préparation de la toile 

L'utilisation de Gesso ou d’acrylique est essentielle pour éviter l’apparition de la trame du tissu de la toile sur votre papier. Cette étape est cruciale dans la technique de marouflage.

J'ai préalablement fait le test de coller un papier sur une toile épaisse non enduite : la trame du tissu est bien visible sur le papier.

Vous pouvez aussi choisir une toile déjà préparée qu'on trouve aisément dans les boutiques Beaux-Arts.

Avant de commencer, assurez-vous que la toile soit propre et sèche. 

Étape 2 : Application de la colle à papier peint

J'ai utilisé de la colle à papier peint déjà faite, car je n'avais pas besoin d'une grande quantité, et j'espère la conserver pour l'utiliser ultérieurement.

Badigeonnez généreusement la toile avec de la colle à papier peint avec un pinceau large ou un spaltel. 

Croiser avec votre pinceau-brosse pour bien uniformiser la colle sur toute la surface, cela évite aussi qu’il y en ait trop à certains endroits et pas à d’autres.

Puis c'est au tour du papier d'être enduit.

Attention dans le feu de l’action de penser à retourner votre gravure à l’envers et ne pas “peindre” la colle sur le mauvais côté ! La clé est d'obtenir une couverture complète sans saturer le papier.

Étape 3 : Positionnement de la gravure, du dessin ou de la peinture

Déposez le papier délicatement sur la toile en vous basant sur des repères visuels préalablement établis.

Faites attention à bien aligner les bords si la gravure est du même format que la toile. 

Si le papier est plus grand, vous ferez les rabats ultérieurement.

Ajustements et adhérence : vous pouvez repositionner le papier plusieurs fois (sauf si votre papier est très fin bien sûr). Si c'est un format assez grand vous pouvez replier votre œuvre, pour l'appliquer progressivement pour plus de facilité.

Une fois satisfait.e, appuyez doucement avec vos mains propres pour faire adhérer délicatement le papier sur toute la surface, et vérifier votre travail.

Étape 4 : Lissage 

Utilisez une équerre ou une règle propre pour enlever l’excès de colle. 

Faites glisser doucement l’équerre, en faisant bien attention de ne pas endommager la gravure ou la peinture. 

Partez du centre vers l'extérieur pour chasser les bulles d'air et les plis éventuels. 

Cela aide pour bien faire adhérer le papier et supprimer le surplus de colle.

Si votre œuvre est plus grande que le format de la toile, vous allez récupérer le trop plein de colle et badigeonner avec votre pinceau les bords de la toile.

Repliez ensuite le papier sur les bords du châssis. Soyez méticuleux, le papier est gorgé d'humidité, il peut se déchirer facilement. 

Néanmoins, pas de stress, même si ça se déchire un peu, comme c'est de la colle, réajustez-les morceaux et ça ne se verra pas. Tant que ça n'est pas sec, vous pouvez procéder à des ajustements.

Étape 5 : Finitions et séchage

Avant le séchage, nettoyez bien toute trace de colle avec un torchon propre sur votre œuvre d'art. 

Pour le séchage : retournez sur une surface propre votre toile et finissez de bien faire adhérer le papier à la toile, en appuyant fermement à l'intérieur.

Placez des objets lourds sur le châssis et la toile toute une nuit pour garantir une adhérence parfaite. 

Avec l’humidité de la colle, vous avez besoin de mettre des objets lourds sur le châssis en bois, sinon il risque de se déformer ou de jouer. Mettez aussi un gros livre dans l’intérieur pour empêcher que le papier ne gondole. Posez bien votre œuvre sur un support propre, toute une nuit.

Une fois la gravure complètement sèche et adhérant à la toile, vous pouvez ajouter des finitions. Cela peut inclure des retouches de peinture, du vernis, ou d'autres éléments créatifs.

En conclusion, le marouflage est une technique merveilleuse qui ouvre un monde de possibilités créatives. N'hésitez pas à expérimenter avec différents types de papier, de gravures, et de toiles pour créer des œuvres uniques et personnelles.

J'espère que ce petit tuto vous a inspiré à essayer le marouflage. 

Pour une démonstration visuelle de cette pratique, regardez ma vidéo sur YouTube ici et n'hésitez pas à partager vos expériences en commentaires.