Carla Bertoli
Mixed technique blending research, culture, painting and a modern type of mosaic. Carla Bertoli converts the usage of recycable materials into an artistic form, uses recycled elements with the mosaic technique and transforms them into pictorial and volumetric pieces that compose the parts of the support in 3D.
Carla Bertoli was born in August 1963 in Milan, where she still lives and works. During her childhood she gets in touch with artisanal ability through her grandfather, a skilled wood carver, and her father, a goldsmith and artist who exhibited his creations for the Milan company Cusi at the New York Moma in the years 1950 to 55.
This closeness to artistic techniques alongside the interest in arts as a privileged channel of expression leads her to study the ancient technique of mosaic: 1994 through 2000 she attends several courses in mosaics. In 2002 she attends the studio of Paolo Maimonte, teacher at the Milan Castello Sforzesco School of Applied Arts, where she expands the historic knowledge of the technique from the Byzantine age to today, the study of chromatic relations and of materials.
A different interest, connected to the vibration properties of crystals and the chromatic properties of semiprecious stones, imprints her first creations.
The educational path of the artist feeds on rich encounters: she attends the cultural gatherings of Maria Teresa Isenburg, aka Maté, who introduces her to the use of materials taken from everyday life that, fragmented, assume an artistic function; in parallel, she strengthens her interest in pictorial expression by attending the Free Academy of Painting led by Vittorio Viviani in 2008/2009.
These are the years when Carla Bertoli identifies the reference of her artistic research: portraying famous people and clients, recalling chromatic contrasts typical of Pop Art, enhanced with refined framing angles.
Starting 2007, the quest widens: the pictorial language bonds with the mosaic technique that, beyond an even more skilled execution, becomes a terrain for experimentation. Carla transforms recycled elements into mosaic material, into pictorial and volumetric pieces composing parts of the support.
In 2012 she achieves the Certificate of Completion of the Abramovich Method.
In 2013 she starts a parallel path, evolving her artistic capacities, immersing in abstract art. This allows her to try new painting techniques and new chromatic effects, pushing beyond the boundaries imposed by shapes.
Discover contemporary artworks by Carla Bertoli, browse recent artworks and buy online. Categories: contemporary italian artists. Artistic domains: Painting. Account type: Artist , member since 2020 (Country of origin Italy). Buy Carla Bertoli's latest works on Artmajeur: Discover great art by contemporary artist Carla Bertoli. Browse artworks, buy original art or high end prints.
Artist Value, Biography, Artist's studio:
POP ART • 23 artworks
View allPOP ART COMICS - MANGA • 12 artworks
View allE allora diamo inizio a questo viaggio nostalgico.
Astratto • 3 artworks
View allIn contemporanea crea un'altro filone artistico, l' Astratto
Le sue opere di sovente abbinano la pittura alle tecniche del mosaico, per il quale impiega materiali di riciclo; questi si trasformano in elementi materici che regalano all’opera una profondità dimensionale densa di immaginazione. Acrilico, materiali di riciclo
Recognition
The artist has been published in the media, radio or TV press
The artist's works have been noticed by the editorial staff
The artist participates in art shows and fairs
Biography
Mixed technique blending research, culture, painting and a modern type of mosaic. Carla Bertoli converts the usage of recycable materials into an artistic form, uses recycled elements with the mosaic technique and transforms them into pictorial and volumetric pieces that compose the parts of the support in 3D.
Carla Bertoli was born in August 1963 in Milan, where she still lives and works. During her childhood she gets in touch with artisanal ability through her grandfather, a skilled wood carver, and her father, a goldsmith and artist who exhibited his creations for the Milan company Cusi at the New York Moma in the years 1950 to 55.
This closeness to artistic techniques alongside the interest in arts as a privileged channel of expression leads her to study the ancient technique of mosaic: 1994 through 2000 she attends several courses in mosaics. In 2002 she attends the studio of Paolo Maimonte, teacher at the Milan Castello Sforzesco School of Applied Arts, where she expands the historic knowledge of the technique from the Byzantine age to today, the study of chromatic relations and of materials.
A different interest, connected to the vibration properties of crystals and the chromatic properties of semiprecious stones, imprints her first creations.
The educational path of the artist feeds on rich encounters: she attends the cultural gatherings of Maria Teresa Isenburg, aka Maté, who introduces her to the use of materials taken from everyday life that, fragmented, assume an artistic function; in parallel, she strengthens her interest in pictorial expression by attending the Free Academy of Painting led by Vittorio Viviani in 2008/2009.
These are the years when Carla Bertoli identifies the reference of her artistic research: portraying famous people and clients, recalling chromatic contrasts typical of Pop Art, enhanced with refined framing angles.
Starting 2007, the quest widens: the pictorial language bonds with the mosaic technique that, beyond an even more skilled execution, becomes a terrain for experimentation. Carla transforms recycled elements into mosaic material, into pictorial and volumetric pieces composing parts of the support.
In 2012 she achieves the Certificate of Completion of the Abramovich Method.
In 2013 she starts a parallel path, evolving her artistic capacities, immersing in abstract art. This allows her to try new painting techniques and new chromatic effects, pushing beyond the boundaries imposed by shapes.
- Nationality: ITALY
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary Italian Artists
Influences
Education
Artist value certified
Achievements
Collective Expositions
Publications & Press
Solo Expositions
Activity on Artmajeur
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Intervista Carla Bertoli
In famiglia ho sempre respirato l’arte attraverso mio padre che era Maestro Orafo, rimanevo per ore ed ore ad osservarlo estasiata dalla sua capacità di creare forme artistiche che scaturivano dalla sua creatività fondendo l’oro ed abbinando pietre preziose. Ho quindi iniziato ad appassionarmi all’arte fin da piccola, ma a differenza sua adoravo il profumo delle matite e delle cartolerie e mi divertivo modellare il Das. I primi disegni che ho creato erano le riproduzioni dei fumetti ed i miei preferiti dell’epoca erano Lanciostory e Alan Ford caratterizzati da un velo di mistero ed una forte componente caricaturale ed emozionale.
La mia prima creazione fu un foulard dipinto per mia mamma, con delle foglie che raccolsi sotto gli alberi, le dipinsi con i colori per stoffa e le trasportai sul foulard, rimanendo galvanizzata dalla potenza della passione che si esprimeva in creatività! Di seguito passai a svolgere vari esperimenti con acquarelli, tempere, riviste con immagini e trielina per fare un’effetto fotocopia sfocata, divertendomi a riprodurre e trasformare queste immagini che mi avevano colpito, applicando personalizzazioni elaborate dal mio gusto e dalla mia visione che ne scaturiva.
Da ragazzina, in un momento molto doloroso della mia vita, ho ancora in mente le ore passate a disegnare con il carboncino, schizzi effettuati anche a occhi chiusi proiettata nel mio inconscio che traboccava di emozioni. Con gli occhi immersi in questa profondità ho scoperto un nuovo senso capace di spalancare la mente a nuovi mondi, paralleli e di fantasia.
Questa attrazione verso l’arte, come canale diretto di espressione della mia interiorità, mi ha progressivamente fatto acquisire familiarità con le tecniche artistiche. Il mio forte desiderio di distruggere e ricostruire, destrutturare e dare nuova forma, mi ha condotto negli anni seguenti verso lo studio dell'antica tecnica del mosaico: dal 1994 al 2000 frequentando parecchi corsi di mosaici e successivamente, nel 2002, seguendo corsi presso lo Studio di Paolo Maimonte, docente della scuola d'Arte Applicate del Castello Sforzesco di Milano. In questo Studio, avvolto nell’oscurità di una metaforica “grotta materna” ha seminato in me innumerevoli conoscenze portando al concepimento di tutte quelle abilità dormienti che aspettavano il momento di prendere corpo e vita ed esprimersi nel mondo.
Qui ho approfondito la conoscenza storica della tecnica dall'epoca bizantina ad oggi, lo studio dei rapporti cromatici e dei materiali, nonché del pathos espresso in colori e forme quali identità di Anime differenti in Epoche differenti, ma pur sempre uniche ed immortali.
La fase formativa si alimenta in questi anni di fertili e indimenticabili incontri. Frequentando il salotto di Maria Teresa Isenburg, denominata Maté “La signora del vetro”, mi ha portato a considerare in modo diverso il recupero dei materiali di riciclo come forma artistica. Lei mi ha introdotto all'uso di materiali tratti dalla quotidianità, frammentati a cui viene data funzione artistica: “qualcosa che ha avuto una vita ed una funzione per qualcuno fino ad un certo momento, può divenire non solo utile, ma anche bella, espressiva ed ancora piena di vita per altri”. Parallelamente ho rafforzato l'interesse per l'espressione pittorica frequentando la Libera Accademia di Pittura di Vittorio Viviani.
Un diverso ambito di interesse, ossia quello relativo alla conoscenza vibratoria dei cristalli e alle proprietà cromatiche delle pietre dure, caratterizzano la produzione del mio primo periodo denominato “Esordi”, in questo periodo risaltava ancora la componente materica rispetto a quella pittorica, si può dire che io abbia esordito nel mondo “scagliando la prima pietra”.
In parallelo ho studiato varie discipline di tecniche di guarigione naturali, conseguendo vari Master che mi hanno portato a una ricerca profonda ed interiore. Questa ricerca, che tutt’ora svolgo, mi permette di scoprire nuove capacità di trasformare Energie grezze e caotiche in Energie armoniche portatrici di vita e di benessere che cerco di convogliare nei miei lavori.
A partire dal 2007 ho individuato il genere di riferimento della mia ricerca artistica attuale: il ritratto fotografico con inquadrature ed angolazioni particolari, il filone della Pop Art, elaborato ed abbinato alla tecnica del mosaico con materiali di riciclo. E’ qui che le passioni di ogni mia età, le esperienze di vita, gli studi e le ricerche, il gusto personale e l’Energia trovano equilibrio. E’ qui che sono riuscita a manifestare appieno tutte le mille sfaccettature dell’Arte che voglio esprimere perché do finalmente voce a tutte le componenti che costituiscono la mia interiorità! E’ qui che Carla si rivela nella sua totalità!
Prevale sempre un’attenzione e ricerca particolare per il mondo femminile, con le sue contraddizioni, le storie, l’emancipazione, le violenze, la sensualità, il sociale e i fatti di cronaca che mi danno l’ispirazione per nuove idee, nel quale cerco di trasmettere sulle tele la mia Anima, e tutte le inquietudini, riflessioni e gioie che mi scaturiscono da dentro.
intervista Carla Bertoli
CLIPPERS
IAFF ISTANBUL
Istanbul, Provincia di Istanbul, Turchia
Link: https://www.iaafistanbul.com/en/fair
Ita:
Fiera d'arte e antiquariato di Istanbul Istanbul Art and Antique Fair, che ha portato il nostro paese ad un punto importante nel campo della cultura e dell'arte rappresentandolo sulla piattaforma internazionale, è stato il punto di incontro degli amanti dell'arte presso l'Istanbul Congress Center dal 03 al 07 novembre. Istanbul Art and Antique Fair, che è stata visitata da 28.500 persone durante la fiera, ha ospitato più di 300 artisti e 2 mila opere d'arte provenienti da 80 negozi di antiquariato, 42 gallerie d'arte su un'area di 15 mila m2. Istanbul Art and Antique Fair, organizzata da Demos Exhibition, che riunisce il mondo dell'arte e dell'antiquariato sotto lo stesso tetto, si è tenuta presso l'Istanbul Congress Center dal 03 al 07 novembre. L'evento, che si è aperto con il recital pianistico del nostro pianista di fama mondiale Gülsin Onay e con la partecipazione del sindaco metropolitano di Istanbul Ekrem İmamoğlu, ha attirato grande attenzione. Mentre le opere di molti artisti locali e stranieri sono state apprezzate nella fiera, che ha ospitato per 4 giorni migliaia di appassionati d'arte; Ottoman Palace Clock, più di 100 collezioni di bottiglie antiche, II. Il trono di Abdülhamit, gli oggetti in porcellana che si sono conservati per secoli senza danni, gli oggetti rari che hanno testimoniato la nostra storia, i tappeti antichi e molte altre preziose opere d'arte hanno attirato grande attenzione da parte dei visitatori. Mentre le interviste, i panel e le sessioni svolte nell'ambito della fiera hanno messo in luce temi importanti come l'arte, la storia e la conoscenza delle collezioni, sono stati forniti importanti contributi per informare i partecipanti. Arte e antiquariato si incontrano sotto lo stesso tetto Esprimendo che le attività nel campo dell'arte continueranno senza rallentare, Hüseyin Aslan, direttore generale di Demos Exhibition, ha dichiarato: "Come Demos Fuarcılık, siamo felici di riunire arte e antiquariato, che non esistono da 25 anni, sotto lo stesso tetto . Ci siamo proposti di realizzare questo progetto e ci siamo riusciti. Alla nostra fiera hanno partecipato circa 120 aziende. In questo contesto, la fiera è un'organizzazione ospitata dall'arte contemporanea, oggetti antichi che hanno lasciato il segno sui pittori turchi recenti e sulla nostra storia. Penso che Istanbul Art and Antiques Fair offra un'esperienza diversa sia agli amanti dell'arte che agli appassionati di antiquariato. Abbiamo ricevuto molte attenzioni e i commenti che abbiamo ricevuto ci hanno reso molto felici. Continueremo il nostro lavoro nei prossimi anni.
Fiera d'arte e antiquariato di Istanbul
03 – 07 novembre 2021
Centro Congressi di Istanbul / Lütfi Kırdar ICEC
Orario di visita
03 novembre 2021 Opening-Anteprima 16.00- 22.00
04 novembre 10.00 – 20.00
05 novembre 10.00 – 20.00
06 novembre 10.00 – 20.00
07 novembre 10.00 – 19.00
Luogo Centro Congressi di Istanbul / Lütfi Kırdar ICEC
LA FORZA DELLE DONNE, STORIA, ARTE, CULTURA
SALLUSTIANA ART GALLERY - ROMA
DAL 27 SETTEMBRE AL 1 OTTOBRE 2021
LA MATERIA DELLO SPIRITO CARLA BERTOLI DI PASQUALE DI MATTEO
PASQUALE DI MATTEO PRESENTA L'ARTEPOP ART DI CARLA BERTOLI
COMICS CARLA BERTOLI
COLORI GIAPPONESI CHIE ART GALLERY
Viale Premuda, 27, Milano, MI, Italia - CHIE ART GALLERY
UNA RASSEGNA IMPORTANTE, CHE SI SVOLGERA' A OTTOBRE PRESSO CHIE ART GALLERY A MILANO, MA CHE VEDRA' L'ESPOSIZIONE E LA PRESENTAZIONE DEGLI ARTISTI TRADOTTA ANCHE IN LINGUA GIAPPONESE, PROPRIO PER PROPORRE ARTISTI ITALIANI ANCHE IN GIAPPONE.
CHIE ART GALLERY
VIALE PREMUDA 27, MILANO
16-23 OTOBRE 2021
VERSISSAGE 19 OTTOBRE 2021
ORE 17
PREMIO DANTE SOMMO POETA 3 TAPPA -AREA CONTESA ROMA
LeSorelle - Area Contesa Arte, Via Margutta 70, Roma, RM, Italia
In arrivo la terza tappa di PREMIO DANTE SOMMO POETA, a conclusione di un evento itinerante che ha toccato Milano e Firenze prima di approdare a Roma, dove verranno decretati i vincitori, presso Galleria Internazionale Area Contesa.
Galleria Internazionale Area Contesa
VIA MARGUTTA 70, ROMA
1-6 ottobre 2021.
Vernissage 1 ottobre, ore 18.
La forza delle Donne, Storia, Arte, Cultura -Sallustiana Art Gallery
Via Sallustiana, 27a, Roma, RM, Italia
La forza delle Donne, Storia, Arte, Cultura
Sallustiana Art Gallery
Dal 27 settembre al 3 ottobre 2021
VERSISSAGE 30 SETTEMBRE 2021
ORE 18
Roma – Ripartono gli eventi in grande stile nella suggestiva cornice della “Sallustiana Art Today Gallery” di Roma.Una location che da sempre caratterizza e rende unici eventi, approfondimenti che esaltano cultura, bellezza e tematiche di scottante interesse sociale, oltre a dare spazio alla musica, alla letteratura, alle istituzioni.L’appuntamento, molto atteso è per “La forza delle donne – storia, arte e Un percorso che si articolerà nel periodo compreso tra il 27 settembre p.v. ed il 3 ottobre con il susseguirsi di appuntamenti a tema e spazio anche all’arte con vernissage e presenze eccellenti.Sarà dunque una occasione per parlare di diritti, emancipazione, ma anche di donne in guerra, come le afgane e di quanto sia opportuno agire.
Premio Dante Sommo Poeta
Firenze
PREMIO DANTE SOMMO POETA
ROCCART GALLERY
Via delle Ruote 6R -Firenze
Dal 18 al 30 maggio
INAUGURAZIONE 22 Maggio ore 17FAIRY VISION by Carla Bertoli
L'arte di Carla Bertoli
ARTE DA INDOSSARE
Carla Bertoli: UN' ARTISTA CHE INCONTRA LA POP ART
https://nonsolowork.com/carla-bertoli/?fbclid=IwAR1G8OXjCjMvUtBB3FA8_lQCqBsJyVIW2Rt2DC0n9WO4bilR9EAuTzFB2Sw
Intervista con... Carla Bertoli: un artista che incontra la Popart
Paola Santini 2 Luglio 2020
Allegra, cordiale, aperta a raccontarsi così ho conosciuto Carla Bertoli. Artista dalla nascita ma solo negli ultimi anni svolge la sua attività full-time e come dice lei ora : “non potrei fare altro che dedicarmi all’arte, questa è la mia vita.”
Stare con lei è scoprire un mondo dove l’esperienza artistica, attenzione e introspezione con divertimento, creano opere “leggere e colorate”.
Carla da dove è incominciata tua passione per la pittura?
In famiglia ho sempre respirato l’arte attraverso mio padre che era Maestro Orafo.
Rimanevo per ore ad osservarlo estasiata dalla sua capacità di creare forme poliedriche che scaturivano dalla sua creatività, fondendo l’oro ed abbinando pietre preziose.
Così ho quindi iniziato ad appassionarmi all’arte fin da piccola, ma a differenza di papà adoravo il profumo delle matite e delle cartolerie e mi divertivo modellare il Das. I primi disegni che ho creato erano le riproduzioni dei fumetti ed i miei preferiti dell’epoca erano Lanciostory e Alan Ford caratterizzati da un velo di mistero ed una forte componente caricaturale ed emozionale.
La mia prima creazione fu un foulard dipinto per mia mamma, con delle foglie che raccolsi sotto gli alberi, le dipinsi con i colori per stoffa e le trasportai sul foulard, rimanendo galvanizzata dalla potenza della passione che si esprimeva in creatività! Di seguito passai a svolgere vari esperimenti con acquarelli, tempere, riviste con immagini e trielina per fare un’effetto fotocopia sfocata, divertendomi a riprodurre e trasformare queste immagini che mi avevano colpito, applicando personalizzazioni elaborate dal mio gusto e dalla mia visione che ne scaturiva.
Ci racconti del tuo percorso artistico
Da ragazzina, in un momento molto doloroso della mia vita, ho ancora in mente le ore passate a disegnare con il carboncino, schizzi effettuati anche a occhi chiusi proiettata nel mio inconscio che traboccava di emozioni.
Con gli occhi immersi in questa profondità ho scoperto un nuovo senso capace di spalancare la mente a nuovi mondi, paralleli e di fantasia.
Questa attrazione verso l’arte, come canale diretto di espressione della mia interiorità, mi ha progressivamente fatto acquisire familiarità con le tecniche artistiche.
Il mio forte desiderio di distruggere e ricostruire, destrutturare e dare nuova forma, mi ha condotto negli anni seguenti verso lo studio dell’antica tecnica del mosaico: dal 1994 al 2000 frequentando parecchi corsi di mosaici e successivamente, nel 2002, seguendo corsi presso lo Studio di Paolo Maimonte, docente della scuola d’Arte Applicate del Castello Sforzesco di Milano.
In questo Studio, avvolto nell’oscurità di una metaforica “grotta materna” ha seminato in me innumerevoli conoscenze portando al concepimento di tutte quelle abilità dormienti che aspettavano il momento di prendere corpo e vita ed esprimersi nel mondo.
Qui ho approfondito la conoscenza storica della tecnica dall’epoca bizantina ad oggi, lo studio dei rapporti cromatici e dei materiali, nonché del pathos espresso in colori e forme quali identità di Anime differenti in Epoche differenti, ma pur sempre uniche ed immortali.
Puoi raccontarci nella tua vita un evento o un incontro che ti ha particolarmente colpito
La fase formativa si alimenta in questi anni di fertili e indimenticabili incontri. Frequentando il salotto di Maria Teresa Isenburg, denominata Maté “La signora del vetro”, mi ha portato a considerare in modo diverso il recupero dei materiali di riciclo come forma artistica.
Lei mi ha introdotto all’uso di materiali tratti dalla quotidianità, frammentati a cui viene data funzione artistica: “qualcosa che ha avuto una vita ed una funzione per qualcuno fino ad un certo momento, può divenire non solo utile, ma anche bella, espressiva ed ancora piena di vita per altri”. Parallelamente ho rafforzato l’interesse per l’espressione pittorica frequentando la Libera Accademia di Pittura di Vittorio Viviani.
Un diverso ambito di interesse, ossia quello relativo alla conoscenza vibratoria dei cristalli e alle proprietà cromatiche delle pietre dure, caratterizzano la produzione del mio primo periodo denominato “Esordi”, in questo periodo risaltava ancora la componente materica rispetto a quella pittorica, si può dire che io abbia esordito nel mondo “scagliando la prima pietra”.
In parallelo ho studiato varie discipline olistiche, conseguendo vari Master che mi hanno portato a una ricerca interiore. Questa ricerca, che tutt’ora svolgo, mi permette di scoprire nuove capacità di trasformare Energie grezze e caotiche in Energie armoniche portatrici di vita e di benessere che cerco di convogliare anche nelle mie opere.
Come è nata la passione per la pop art
A partire dal 2007 ho individuato il genere di riferimento della mia ricerca artistica attuale: il ritratto fotografico con inquadrature ed angolazioni particolari, il filone della Pop Art, elaborato ed abbinato alla tecnica del mosaico con materiali di riciclo. E’ qui che le passioni di ogni mia età, le esperienze di vita, gli studi e le ricerche, il gusto personale e l’Energia trovano equilibrio. E’ così che sono riuscita a manifestare completamente tutte le mille sfaccettature dell’Arte che voglio esprimere dando voce a tutte le componenti che costituiscono la mia interiorità! E’ qui che Carla si rivela nella sua totalità!
In me prevale sempre un’attenzione e ricerca particolare per il mondo femminile, con le sue contraddizioni, le storie, l’emancipazione, le violenze, la sensualità, il sociale e i fatti di cronaca che mi danno l’ispirazione per nuove idee, nel quale cerco di trasmettere sulle tele la mia Anima, e tutte le inquietudini, riflessioni e gioie che mi scaturiscono da dentro.
Un percorso artistico e introspettivo, in continua ricerca il mondo di Carla, che continua a sorprenderci di creatività. Vi allego alcune opere e se volete conoscerla meglio contattatemi per poter organizzare un incontro personale.www.carlabertoli.com
https://www.facebook.com/CarlaBertoliPOPART/
Nonsolowork abbraccia l’arte! Grazie Carla di esserti raccontata.