Camille Oz

"Pénétrer une œuvre non figurative relève de la franchise. Il convient que le contemplateur joue le jeu, qu’il accepte un langage de formes et de couleurs avec, de sa part, l’engagement de l’adhésion….ou du refus, sans faux semblant ni échappatoire. Les thèmes n’interviennent point ou ne sont que techniques, les titres orientent parfois la lecture mais sont très secondaires par rapport au choc de la perception.
Ce long préambule pour introduire l’art de Camille OZ, signifier qu’il s’agit de Peinture-peinture, sans fioriture, sans interprétation dilatoire, avec la seule vaillance de l’acte de peindre, dont le message dépendra de sa valeur stricte, porteuse de significations sensorielles et émotives, en dehors de toute lisibilité anecdotique ou philosophique.
La règle étant acquise et respectée, il n’est pas interdit, bien au contraire, de visiter les jardins intérieurs, ces parcours secrets de l’artiste où s’est progressivement échafaudée puis construite une force dense et efficace dans l’expression actuelle de la donne. On y décèle un concours de volontés diverses, agréées sans doute suivant les tentations de couleurs, voire des textures. Des rouges intenses y sont signes de véhémence ; ils incendient des noirs et se répandent comme laves en fusion. On note aussi des vertus automnales, des ocres solaires que soutiennent des graphies aiguës et puis des collages souples bien dominés. La maîtrise de la pâte est d’ailleurs un souci essentiel du peintre. Les spatules étalent la matière que des lacérations diversifient, personnalisent comme des parchemins. D’une pièce à l’autre au cours des années la quête est toujours vive, jamais lassée, suivie dans l’expectative d’une nouvelle découverte, d’une nouvelle aventure.
Les travaux récents concordent en une prospection sérielle, éventuellement agrémentée du choix de formats particuliers, des carrés par exemple qui imposent des contraintes de mise en page, de petits tableaux plus axés vers une préciosité intimiste.
Les séries sont ici à fondement de bleu, d’ocre et de bistre. Elles s’organisent suivant la règle de la continuité. Celle-ci permet au créateur de poursuivre la variation des prétextes, en accordant à chaque toile le respect de la précédente et la suggestion de la suivante, sans jamais négliger ses caractères propres ni son indépendance.
C’est une méthode de travail difficile. Elle nécessite, réflexion, recul et surtout l’énergie nécessaire. Les quatre ou cinq séries ainsi constituées se lisent sans effort car elles correspondent à ces impératifs. Dans leur entité sérielle elles atteignent une tonicité évidente, se contemplent attentivement afin de nous offrir force ou douceur, alacrité du rythme et de l’écriture et toujours cette poésie picturale qui chante l’œuvre… Bel ensemble à inscrire dans ce développement dont l’engagement nous prouve l’énergie et la sincérité.

Michel Gaudet

1989 -1990
MJC de Montauroux
MJC de Grasse
1993
Centre international de Grasse
Salon d’automne, Grand Palais à Paris
1994
Galerie Art Fonctionnel à Metz
Salon International des Seigneurs de l’Art à Aix en Provence
(prix d’excellence-Art Abstrait)
Salon des Hauts de Seine à Antony
Grand prix international de peinture et de sculpture du Castellet
(prix d’Art Abstrait)
Grand Prix des Peintures de l’Europe 94 à Bagnols en Forêt
Prix du Conseil Régional de la région PACA
Galerie Espace Castillon à Toulon
Salon d’automne, Espace Eiffel à Paris
CCF à Marseille
Grand Prix International de la ville de Nice et région PACA
1995
MJC Altitude 500 à Grasse
Exposition de peinture et sculpture, hôtel Abella à Nice
Exposition personnelle au Bistrot des Arts à Cassis
Grand Prix International de peinture et de sculpture à Cassis
Exposition au Festival « Crest Jazz Vocal » à Crest
1996-1997
Librairie Le Roi Lire à Marseille
1998
Maison des Artistes à Cagnes sur Mer
1999
Peintures et Lignes à Caillan
MJC Altitude 500 à Grasse
2000
Maison des Artistes à Cagnes sur Mer
2001
MJC Altitude 500 à Grasse
2002
MJC Altitude 500 à Grasse
Exposition « Au-delà du regard » à la Chapelle Saint Barthelemy de Montauroux
Lycée des Coteaux à Cannes
2006
Calendrier de l’Avent à Biot
2007
Vernissage et exposition chez CARI à Carros
2008
Vernissage et exposition à l’Agora Einstein à Sophia-Antipolis
2008
Expo Transartcafé (11/08 et 01/09) à Antibes
2008
Exposition Atelier 109 (12/08) à Cannes