Camille Oz

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (1882 reviews)

Cagnes Sur Mer, France •

Artiste (Peinture) •

Né(e) en date inconnue

"Pénétrer une œuvre non figurative relève de la franchise. Il convient que le contemplateur joue le jeu, qu’il accepte un langage de formes et de couleurs avec, de sa part, l’engagement de l’adhésion….ou du refus, sans faux semblant ni échappatoire. Les thèmes n’interviennent point ou ne sont que techniques, les titres orientent parfois la lecture mais sont très secondaires par rapport au choc de la perception.
Ce long préambule pour introduire l’art de Camille OZ, signifier qu’il s’agit de Peinture-peinture, sans fioriture, sans interprétation dilatoire, avec la seule vaillance de l’acte de peindre, dont le message dépendra de sa valeur stricte, porteuse de significations sensorielles et émotives, en dehors de toute lisibilité anecdotique ou philosophique.
La règle étant acquise et respectée, il n’est pas interdit, bien au contraire, de visiter les jardins intérieurs, ces parcours secrets de l’artiste où s’est progressivement échafaudée puis construite une force dense et efficace dans l’expression actuelle de la donne. On y décèle un concours de volontés diverses, agréées sans doute suivant les tentations de couleurs, voire des textures. Des rouges intenses y sont signes de véhémence ; ils incendient des noirs et se répandent comme laves en fusion. On note aussi des vertus automnales, des ocres solaires que soutiennent des graphies aiguës et puis des collages souples bien dominés. La maîtrise de la pâte est d’ailleurs un souci essentiel du peintre. Les spatules étalent la matière que des lacérations diversifient, personnalisent comme des parchemins. D’une pièce à l’autre au cours des années la quête est toujours vive, jamais lassée, suivie dans l’expectative d’une nouvelle découverte, d’une nouvelle aventure.
Les travaux récents concordent en une prospection sérielle, éventuellement agrémentée du choix de formats particuliers, des carrés par exemple qui imposent des contraintes de mise en page, de petits tableaux plus axés vers une préciosité intimiste.
Les séries sont ici à fondement de bleu, d’ocre et de bistre. Elles s’organisent suivant la règle de la continuité. Celle-ci permet au créateur de poursuivre la variation des prétextes, en accordant à chaque toile le respect de la précédente et la suggestion de la suivante, sans jamais négliger ses caractères propres ni son indépendance.
C’est une méthode de travail difficile. Elle nécessite, réflexion, recul et surtout l’énergie nécessaire. Les quatre ou cinq séries ainsi constituées se lisent sans effort car elles correspondent à ces impératifs. Dans leur entité sérielle elles atteignent une tonicité évidente, se contemplent attentivement afin de nous offrir force ou douceur, alacrité du rythme et de l’écriture et toujours cette poésie picturale qui chante l’œuvre… Bel ensemble à inscrire dans ce développement dont l’engagement nous prouve l’énergie et la sincérité.

Michel Gaudet

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