Painting titled "TRISTINO" by Ekatertina Iablonskaia, Original Artwork, Acrylic

TRISTINO (2022) Painting by Ekatertina Iablonskaia

Not For Sale

Sold by Ekatertina Iablonskaia

Buy a print

This print is available in several sizes.

Art Prints

$26.77

Canvas prints

$46.04

Metal Print

$99.57

Museum Quality

Customer's reviews Excellent

Artists get paid their royalties for each sales

Sold by Ekatertina Iablonskaia

Digital licensing

This image is available for download with a licence

Web Licence

$32.12

Media Licence

$128.47

Commercial Licence

$267.65

Max resolution: 2631 x 3950 px

Download immediately upon purchase

Artists get paid their royalties for each sales

Sold by Ekatertina Iablonskaia

One of a kind

Artwork signed by the artist

Certificate of Authenticity included

Original Artwork (One Of A Kind) Painting, Acrylic on Paper

Artworks classification

One of a kind (OOAK / Original Artwork)

One-of-a-kind works of art are also known as “OOAK” artworks. This means that every work of art is unique and there will never be another identical one.
Dimensions Height 16.5in, Width 11.7in
Artwork's condition The artwork is in perfect condition
Framing This artwork is not framed
Categories Paintings under $1,000 Abstract Geometric

TRISTINO

«Я очень хорошо знаю, откуда берется искушение грустить, когда все хорошо. Говоришь себе: хорошо долго не бывает, скоро опять станет плохо, поэтому лучше уж начну страдать прямо сейчас, чтобы потом не переучиваться заново…» Макс Фрай.
Грусть возникает, как следствие потери чего-то значимого или результат нереализованного желания. Что-то, что было важным, наполняло изнутри, вдруг уходит, и человек не может этот уход контролировать, остановить его. Если было сильное желание, которое не реализовалось, вначале возникает гнев - как средство достижения желаемого. Если он не помог достигнуть желаемого, на его место приходит грусть.

Путь к здоровому выражению грусти – проживание её в тот момент, когда она возникает. Однако самое важное и порой самое сложное – самому человеку признать тот факт, что он печалится. Не пытаться преуменьшать свою грусть, не обесценивать её, вышучивая, не пытаться убедить себя, что переживать не из-за чего. Только осознав и приняв свою грусть, можно исследовать её, дать ей свободно проходить через наше тело, не задерживаясь в нём.

Работа из серии DIFFERENZE & SOMIGLIANZE (РАЗЛИЧИЯ И СХОДСТВА)

Серия из 10 работ, отражающих некоторые наши состояния на протяжении жизни. Они могут сопровождать нас как поодиночке, так и группами, могут появляться и исчезать, некоторые мы, возможно, не испытывали и не испытаем никогда.
Мы можем испытывать схожие состояния с нашими родными и друзьями и это то, что делает нас схожими и сближает. А можем обладать совершенно разным набором качеств и прибывать в разных состояниях - из этого и создается индивидуальность каждого.

Ekatertina Iablonskaia

Russia

ЕКАТЕРИНА ЯБЛОНСКАЯ Закончила Московский Архитектурный Институт. Работала в России и в Италии. Работы находятся в частных собраниях в Италии и России и представлены на платформах: SAATCHI[...]

ЕКАТЕРИНА ЯБЛОНСКАЯ

Закончила Московский Архитектурный Институт.

Работала в России и в Италии. Работы находятся в частных собраниях в Италии и России и представлены на платформах:

SAATCHI ART https://www.saatchiart .com/account/profile/1989383

ASKERI GALLERY - ART ONLINE 24 https://artonline24.ru/artists/yablonskaya-ekaterina/

Творческий путь художника всегда сопровождал профессиональный путь архитектора, но в какой-то момент жизни они поменялись местами. Мое творчество - это всегда движение от простого к сложному. Это предложение задуматься о привычных и кажущихся простыми вещах, как о чем-то более глубоком и скрывающим в себе больший смысл.

Это размышление о хрупкости и уязвимости окружающего нас мира.

Моя первая серия работ была посвящена женщине в моде и создавалась по фотографиям из журнала «VOGUE». Работы были выполнены в стиле фигуративного искусства и насыщены графикой - как бы подчеркивающей сложность профессий, относящихся к fashion-индустрии, указывающей на глубину личности, сделавшей выбор строить карьеру в данной сфере.

Далее, работа в Благотворительном фонде защиты животных, сподвигла на создание творческого проекта «Они могут уйти навсегда». Фрагментарное изображение животных и изображение фигур, удаляющихся животных-это призыв задуматься о деятельности человека, наносящей вред окружающей природе. Это размышление о том, что человечество уничтожит многие виды животных и они останутся жить только в наших воспоминаниях, а потом, постепенно, начнут растворяться в памяти. И лишь иногда, будут всплывать только обрывки того, как они выглядели.

Второе направление, в котором я работаю – это Геометризм. Профессия архитектора подразумевает анализ и работу с формой. Одной из задач является создание гармоничного сочетания и взаимодействия форм, их цвета и фактуры.

В своих художественных работах я часто использую уже привычные приемы из работы с пространством. Интерес к исследованию безграничного потенциала геометрии привел к созданию серии работ под названием «ДНК».

Эта серия работ-проведение аналогии с родственными связями.Каждые три работы серии «ДНК» объединены общей начальной комбинацией из нескольких геометрических фигур - это и есть молекула ДНК, которая хранит в себе генетический код. Далее, путем различного соединения линий и их пересечений - это, как деление клеток в биологических процессах, рождаются работы не похожие друг на друга, изначально имеющие общую основу.

Мини-серия «DONNA» Это первая серия работ, в которой я стремлюсь через сухую геометрию передать живые чувства и состояния человека. Существует несколько видов искусства, через которые можно передать эмоциональное состояние-это музыка, поэзия, танец… Но только изобразительное искусство дает возможность передать одно и тоже через очень разнообразное количество художественных приемов.