Caprice Meló
Entdecken Sie zeitgenössische Kunstwerke von Caprice Meló, stöbern Sie in den neuesten Kunstwerken und kaufen Sie online. Kategorien: zeitgenössische deutsche künstler. Künstlerische Domänen: Malerei. Art des Kontos: Künstler , mitglied seit 2007 (Ursprungsland Deutschland). Kaufen Sie die neuesten Arbeiten von Caprice Meló auf Artmajeur: Entdecken Sie beeindruckende Werke des zeitgenössischen Künstlers Caprice Meló. Durchsuchen Sie Kunstwerke, kaufen Sie originale oder hochwertige Drucke.
Bewertung des Künstlers, Biografie, Atelier eines Künstlers:
Popart • 15 Kunstwerke
Alle ansehenFrauen - Woman • 18 Kunstwerke
Alle ansehenIntuition, Spontanität, ein hohes Maß an Farbkraft und Fantasie prägen ihre Arbeiten. Mitunter bizarr naive Arbeiten, aber auch ihre durch Sinnlichkeit bestechend weiblichen Akte laden den Zuschauer zu intensivem Betrachten ein. Die Frauengestalten auf Bildern von Melò sind selbstbewusst, sinnlich und schön. Jedes Werk hat seinen ganz persönlichen Charakter, was es unverwechselbar macht. Kunstliebhaber auf der ganzen Welt schätzen ihre Werke.
Still life - Stillleben • 16 Kunstwerke
Alle ansehenChildren of the world • 2 Kunstwerke
Alle ansehenAnerkennung
Biografie
- Nationalität: DEUTSCHLAND
- Geburtsdatum : unbekanntes datum
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Zeitgenössische Deutsche Künstler
Einflüsse
Ausbildung
Künstlerwert zertifiziert
Erfolge
Aktivität auf Artmajeur
Neueste Nachrichten
Alle Neuigkeiten vom zeitgenössischen Künstler Caprice Meló
Pressemitteilung
Situation Galerie & Künstlerin - Feminine Individuation
Studio Meló - Caseler Straße 2
Installation von Caprice Meló
Situation Galerie – Künstlerin
Für die Künstlerin Caprice Meló bildet der gedankliche Bezug hinter den dinglichen Elementen ihrer Installation den Ausgangspunkt ihrer Arbeit. Der Ort ist nicht beliebig, sondern soll ein Teil der Aussage transportieren. Der Galerieraum ist ein integraler Bestandteil ihres Kunstwerks.
Ausstellungssituation
Auf einem weißen Podest sitzt links eine mit komplett weißer Farbe bearbeitete weibliche Schaufensterpuppe. Die Figur ist dem Betrachter abgewendet nur von der Seite zu sehen. Die weibliche Figur hält mit der linken Hand eine weiße Farbpalette fest; mit der rechten Hand einen weißen Pinsel. Neben der Schaufensterpuppe auf dem Podest steht eine Staffelei mit einer Bluse aus reinem Leinen überzogen, die zuvor mit weißer Farbe grundiert wurde. Diese Bluse ist zur einen Hälfte an einem Keilrahmen befestigt. Die Rückseite der Staffelei lässt die Bluse erkennen, die Vorderseite der Staffelei ist auf Keilrahmen gezogen. Der Betrachter sieht beide Seiten nur von der Seite. Vier handbemalte weibliche Figuren stehen rechts auf einem weißen Podest. Höhe der Figuren: ca. 150 cm; Gesamthöhe mit Podest: ca. 210 cm. Die Figuren sind mit unterschiedlichen Motiven in schwarz und weiß bemalt. Hinter den Objekten liegt eine 2 Meter lange Leuchtröhre, die blaues kaltes Licht von hinten auf die Figuren wirft. Die Galeriewand im Hintergrund ist weiß.
Werkbeschreibung
Das blaue kalte Licht der zwei Meter langen Neonröhre wirft von hinten fahles Licht auf die weißgetünchte Galeriewand und die auf einem weißen Podest positionierten Objekte. Das Blaulicht verstärkt die in weiß gehaltene Komposition. Wie aus einem Guss mit dem Podest ist eine Schaufensterpuppe sichtbar in leicht gedrehter und nach vorne gebeugter Haltung. Die geweißte Schaufensterpuppe, stellvertretend für die Frau als Künstlerin wirkt steril, gereinigt von bereits gedachten Farben, frei zu arbeiten, aus sich selbst zu schöpfen, versunken im ordentlich aufgeräumten weiblichen Ambiente. Die „Frau“ ist dem Betrachter abgewendet, um sich scheinbar mit voller Aufmerksamkeit der Malerei zu widmen. Sie sitzt vor einer Staffelei auf der ein Keilrahmen steht, welcher zuvor in einer Bluse eingearbeitet wurde, als unterstützender Hinweis zur authentischen weiblichen Kunst. In der linken Hand hält sie eine weiße Farbpalette, in der rechten Hand einen weißen Pinsel. Auf dem Podest stehen hinter der Staffelei vier Säulen mit weiblichen Köpfen. Das Design der vier Figuren ist farbneutral in schwarz und weiß, teils geometrisch oder mit floralen Motiv bemalt. Diese vier Figuren stellen die Grundsäulen authentisch weiblicher Kunst dar: Flora – Kreativität, gekreuztes Karo: Flexibilität, Karo: Wissen, Weiß: Offenheit. Die Galeriewand in neutralem Weiß komplettiert die dinglichen Objekte zu einer aussagekräftigen Installation. Sowohl die Galerie, als auch die „Frau“ mit ihren Grundsäulen der weiblichen Kunst haben den Weg füreinander geöffnet und bilden eine Einheit.
Galerie und Künstlerin – Ein respektvolles und lohnendes Miteinander! Der weiblichen und alle Bevölkerungsschichten erreichende Kunst steht nichts im Weg.
Pressemitteilung
Art education
Melò:
Competition
2006 Winner of the competition-announcement illustration-figure "NURSE SILKE"; Client: IFUS & FRIENDS E. V, Berlin, Germany
Ausstellungen - Archiv
2007 Melo is working on various portrait commissions
2007 The daily blog Daily Painting is started. Daily posts with a new painting every day for 100 Euro.
2007 Representation by artist Melo of THE SAATCHI GALLERY LONDON
2007 Exhibition fairs to the opening of the Galerie Cafe 21, Koblenz, Germany
2006 participations in the catwalk of the event "BALL OF FAME", Berlin
2005 - 2006 solo exhibitions in gallery artpixx, Berlin, Germany
2005 Opening of showroom in Berlin, Berlin, Germany
2003 - 2004 art exhibitions in the exclusive equipment-house Lifestyle in Darmstadt / Germany
2003 formations of the company studio art & design Kee Melo / art-trade in Darmstadt/Germany
2003 announcements of the brand name Kee Melo with the German brands and patent-office
2000 -2002 creativity trainings; Study-stays in Berlin and Paris
1998-2002 Exhibitions in France and Germany
since 1996 artistic works in the areas photography, painting, illustration and sculpture
Mein Lieblingsplatz
Dieses Foto zeigt meinen Lieblingsplatz im Atelier. Ich sitze hier immer wenn ich meine kleinen Formate male für meinen Blog Daily Painting.
Painting of the heart:
Caroline Caprice de Melò
Die Vielfalt der bildnerischen Lösungen, welche Caroline Caprice de Melò dem Betrachter anbietet, geht auf ihre persönliche Einstellung zur Kunst zurück: Sie fasst die Kunst in Analogie zum Leben auf, als Fülle der unbegrenzten Möglichkeiten und als Aufforderung an den Menschen verschiedene Wege einzuschlagen, um sich zu realisieren; Kunst genau wie Leben unterliegt keiner festen Definition; man kann sie nicht in den engen Rahmen der Begriffe einzwängen. Im Mittelpunkt des künstlerischen Prozesses steht jedoch die Authentizität: Alle Werke spiegeln die innere Welt der Künstlerin wider, sie sind Facetten des unter verschiedenen Aspekten beobachteten eigenen Innenlebens und der Umwelt.
Bereits als Kind betätigt sich Melò kreativ: es sind vor allem Porträts, die im Folge des scharfen Beobachtens der menschlichen Natur entstehen. Später kommen dazu Musik, Gesang und die Tätigkeit als Grafik-Designerin. Den entscheidenden Schritt in ihrer künstlerischen Laufbahn macht Melò im Jahr 2001, indem sie sich gänzlich der bildenden Kunst widmet.
Die Hauptthemen ihres künstlerischen Schaffens sind „ Frauen“, „ Kompositionen“ und
„ Gegensätze“.
Die meisten Bilder der Künstlerin sind dem Thema „Frau“ gewidmet. Die Frauengestalten auf Bildern von Melò sind selbstbewusst, sinnlich und schön. Melòs Frauenbilder erzählen unterschiedlichste Geschichten, ausgedrückt durch Körperhaltung, Gestik und Gesichtsausdruck, sowie betonende Elemente, welche auf das Seelenleben und die Individualität der Frau hinweisen. Die Frauenfiguren sind ausdrucksstark durch die meist fein herausgearbeiteten Augenpartien, welche die Aufmerksamkeit des Betrachters sinnlich an sich ziehen. Die sensiblen und erotischen Sichtweisen in Melòs Frauenbilder leben vor allem durch die Andeutung, die dem Betrachter Platz für eigene Interpretationen lassen und ihn nicht festlegen. Die Steigerung der Wirkung dieser Werke erreicht die Künstlerin zusätzlich durch das intensive Gespür für das Zusammenspiel von Farbe und Form. Diese bilden die Grundlage ihrer eindrucksvollen Frauenbilder. Farben spielen neben den Formen im Bildkosmos von Melò eine zentrale Rolle, sie sind eine der wichtigsten Mittel mit welchen sie mit dem Betrachter kommuniziert. Das Faszinierende an der Farbgebung Melòs ist das Zusammensetzen solcher Farben, die in der Kunsttheorie oft als nicht zusammenpassend betrachtet werden. Caroline Caprice de Melò schafft hingegen durch Nebeneinanderstehen von Violett und Gelb, Rosa und Blau, Grün und Braun eine Harmonie auf der Bildfläche. Das bewusste Einsetzen von möglichst intensiven und unterschiedlichsten Farben ist mit der Buntheit, mit dem Zusammenspiel der Lebensaugenblicke vergleichbar, die in ihrer Gesamtheit einen geschlossenen Lebensabschnitt bilden.
Die Figuren wirken durch starke Konturen collagenhaft, „aufgesetzt“. Dieses Einfassen der Figuren durch nach innen oder außen schattierte Konturen, welche die Bildelemente von der Bildfläche abheben und die Dynamik der Bildkomposition steigern, ist für Caroline Caprice de Melò bezeichnend. Die Künstlerin Melò hat durch das langjährige Studium der menschlichen Charaktere eine sinnliche Originalität in ihren Frauenbildern entwickelt. Komplettiert durch die unkonventionelle Farb- und Formgestaltung hat die Künstlerin Caroline Caprice de Melò ihren eigenen und einzigartigen Beitrag zum Thema „Frau“ geleistet.
Bei den „ Kompositionen“ ist das Schlüsselwort die „Mehrdeutigkeit“, wie z.B. bei der Komposition „Twenty Three Faces“ steht die Einbeziehung des Betrachters in den schöpferischen Prozess im Vordergrund. Der Anteil des Betrachters am Schaffensprozess des Werkes besteht darin, dass er das dreiteilige Bild frei komponieren kann und somit stets ein neues Werk selbst erschafft: Die Bildkomponente sind derart auf der Bildfläche verteilt, dass durch Umstellen und Wenden der Bildteile eine neue Figurenzusammenstellung möglich ist. Darüber hinaus wird dies durch das Ineinanderfließen der Figurenkonturen unterstützt. Die Involvierung des Betrachters in einen Dialog ist auch für weitere „Kompositionen“ bezeichnend, indem der Betrachter seinen Blickwinkel wechselnd, die ineinander verschachtelten Elemente zu neuen Figuren und Sinnzusammenhänge verwandelt, so wie es im Werk „ Divine Voyage“ oder auch im Bild „ Irish Dance“ geschieht.
Das Werk „ Playground Earth “ zählt zum weiteren Zyklus - „ Engel und Teufel“. Bilder dieser Gruppe thematisieren die Gegenüberstellung von Gut und Böse. Beides wird oft, wie in diesem Bild durch Frauenfiguren symbolisiert. Der Bilderzyklus „ Engel und Teufel“ zeichnet sich vor allem durch seinen narrativen Charakter aus. Narrative Bilder - Bilder, die eine Geschichte erzählen und den Betrachter zu einer intensiven Auseinandersetzung mit den Bildinhalten einladen, bilden für die Künstlerin einen Bereich, in dem auch in Zukunft ein Schwerpunkt ihres künstlerischen Schaffens liegen wird.
Die Kunst von Caroline Caprice de Melò kann man der Naiven Malerei zuordnen, die bereits im 19. Jahrhundert als Malerei des Herzens bezeichnet wurde. Diese Bezeichnung charakterisiert treffend das Wesentliche der Werke von Melò: Sie kommen aus ihrem tiefsten Inneren und bieten dem Betrachter eine Menge von überraschenden und originalen Betrachtungsweisen von Situationen, Menschen und Stimmungen.
Elena Rempel, Kunsthistorikerin
Ausstellung - p.art 2009
Am Tag der offenen Ateliers in Berlin-Weissensee öffnet auch die Kunstmalerin Caprice Meló ihr Atelier für alle Besucher. Das Atelier befindet sich im dritten Stockwerk im Atelierraum 3019 in der Neumagener Straße 27 in Berlin Weissensee. Die Künstlerin präsentiert an diesem Tag neue Werke aus den Bereichen Art Deco und Pop Art (Die junge Wilde). Das Atelier ist geöffnet am 28.11.2009 von 14:00 Uhr bis 20:00 Uhr.
Artmajeur Silver Award 2009
Vielen Dank für den Silver Award 2009!
Award
28.02.2008 / Ich habe den Artmajeur SILVER Award 2008 erhalten. Vielen Dank!