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LE CORPS ENCORE • 73 작품
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Depuis vingt ans, le corps humain, est mon sujet de prédilection. Source d’inspiration inépuisable,[...]
Depuis vingt ans, le corps humain, est mon sujet de prédilection. Source d’inspiration inépuisable, il me permet de traduire les émotions, tensions et espoirs de l’homme contemporain. Témoin de mon époque, je tente de mettre en images les maux et l’aliénation engendrés par la violence des civilisations modernes. Par le biais de raccourcis et écrasement de plans, poses excessives et impossibles, je dépeins une humanité retournée à son animalité originelle, esclave de ses instincts les plus funestes. Ma thématique et mon propos étant volontairement récurrents je varie sans cesse la technique et le support afin d’éviter la répétition.
For twenty years, the human body has been my subject of preference. It is an inexhaustible source of inspiration and it allows me to translate the feelings, the tensions and the hopes of the contemporary man. Being a witness of my time I try to put in images the troubles and the alienation engendered by the violence of modern civilizations. By means of shortcuts and destruction of plans, excessive and impossible poses, I depict a humanity turned to its original bestiality, slave to its most disastrous instincts. My theme and my voice being voluntarily recurring, I vary ceaselessly the technique and the material to avoid redundancy
A l’origine
Inspiration, expiration, le souffle. La vie, l’humain. Corps à corps. Corps accord.
Comme source d'inspiration donc, le corps. D’abord le christ mort, celui de Mantegna, un des premiers (sinon le premier) et le plus audacieux raccourci de l'histoire de la peinture. Le quattrocento et sa cohorte de peintres, lumineux et sombres. Clairs obscurs, martyrs et crucifixions. Le corps sacré, douloureux, souffrant, sublimé et magnifique.
Puis un peu de romantisme, Géricault et son radeau. Représentation et sublimation cette fois du corps profane, corps tragique à la dérive.
La réalité
Transposition désacralisée conjuguée au présent en dehors de toute référence religieuse. L’humain, auteur de ses propres maux, dans sa splendide dimension dramatique universelle.
Allégorie du délabrement programmé du monde actuel.
Tentative de mettre en images les douleurs et l’aliénation engendrés par les infinies variations de la violence sociétale et individuelle. Cruauté des hommes envers leurs congénères. Dépeindre une humanité retournée à son animalité originelle, esclave de ses instincts les plus funestes.
For twenty years, the human body has been my subject of preference. It is an inexhaustible source of inspiration and it allows me to translate the feelings, the tensions and the hopes of the contemporary man. Being a witness of my time I try to put in images the troubles and the alienation engendered by the violence of modern civilizations. By means of shortcuts and destruction of plans, excessive and impossible poses, I depict a humanity turned to its original bestiality, slave to its most disastrous instincts. My theme and my voice being voluntarily recurring, I vary ceaselessly the technique and the material to avoid redundancy
A l’origine
Inspiration, expiration, le souffle. La vie, l’humain. Corps à corps. Corps accord.
Comme source d'inspiration donc, le corps. D’abord le christ mort, celui de Mantegna, un des premiers (sinon le premier) et le plus audacieux raccourci de l'histoire de la peinture. Le quattrocento et sa cohorte de peintres, lumineux et sombres. Clairs obscurs, martyrs et crucifixions. Le corps sacré, douloureux, souffrant, sublimé et magnifique.
Puis un peu de romantisme, Géricault et son radeau. Représentation et sublimation cette fois du corps profane, corps tragique à la dérive.
La réalité
Transposition désacralisée conjuguée au présent en dehors de toute référence religieuse. L’humain, auteur de ses propres maux, dans sa splendide dimension dramatique universelle.
Allégorie du délabrement programmé du monde actuel.
Tentative de mettre en images les douleurs et l’aliénation engendrés par les infinies variations de la violence sociétale et individuelle. Cruauté des hommes envers leurs congénères. Dépeindre une humanité retournée à son animalité originelle, esclave de ses instincts les plus funestes.
GRANDS DESSINS et PASTELS • 14 작품
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LE SIGNE ET LE CORPS • 16 작품
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ARCHITECTURES IMAGINAIRES • 9 작품
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Galerie de dessins d'architectures imaginaires, réalisés au stylo ou acrylique sur papier.
SERIE NOIRE II Entre Abstraction et Figuration. • 4 작품
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Peintures et Dessins noirs et blancs entre figuration et abstraction.
TRAVAUX SUR PAPIER et SUR TOILE • 74 작품
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Autres portraits imaginaires • 17 작품
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Cette galerie rassemble un choix de portraits imaginaires réalisés au fil des jours, au gré de l'inspiration[...]
Cette galerie rassemble un choix de portraits imaginaires réalisés au fil des jours, au gré de l'inspiration des états d'ames et de l'humeur, sur différents papiers ou pages de livres.Ils sont exécutés d'un jet rapide puis retouchés (pour la plupart) une ou plusieurs fois à quelques jours,mois voir années (pour certains) d'interval.Ils traduisent aussi bien pour moi la diversité et la complexité des émotions, que la grande variété des visages humains et de leurs expressions. A la fois tous semblables et tous différents.
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sculptures • 17 작품
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serie noire • 19 작품
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dessins diario • 15 작품
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아티스트는 플랫폼에서 가장 많이 요청되는 아티스트 중 하나입니다.
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언론에 공개
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
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Artmajeur Magazine에 게재됨
아티스트는 Artmajeur Magazine의 기사에서 강조되었습니다.
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미술교육
예술가는 학문적 연구를 통해 예술을 공부했습니다.
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편집자의 선택
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
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갤러리에서 판매
아티스트는 갤러리에서 판매됩니다.
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아트페어에서 선보인
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
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전문 아티스트
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
Claude Duvauchelle은 현대 프랑스 예술가입니다. 지난 20년 동안 그는 인체에 매료되었습니다. 현대인의 감정과 불안, 희망을 표현할 수 있는 끝없는 영감의 원천이다. 현대문명의 폭력이 야기하는 문제와 소외를 묘사하고자 한다. Duvauchelle은 원래의 수간으로 변한 인류, 가장 파괴적인 성향의 노예, 중복을 피하기 위해 끊임없이 기술과 내용을 변경하는 인류를 나타냅니다.
Claude Duvauchelle은 1953년 프랑스에서 태어났습니다. 그의 작품은 프랑스 전역에서 개인전과 그룹전에서 선보였습니다.
-
국적:
프랑스
- 생년월일 : 1953
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
영향
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교육
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아티스트 가치 인증
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업적
집단 박람회
2019
Figuration Critique
PARIS 12ème,
프랑스
2018
Figuration Critique
PARIS 12ème,
프랑스
2017
Figuration Critique
PARIS 12ème,
프랑스
개인전
2022
Exposition Personnelle Dessins, Peintures.
Cahors,
프랑스
2019
Claude Duvauchelle Peinture Sculpture
Rouen,
프랑스
2018
Vertiges
PARIS,
프랑스
2017
Art Champs Élysées
PARIS 8ème,
프랑스
2017
Galerie Bouillon D'art
BORDEAUX,
프랑스
2017
Art Gallery In Art Veritas
ANGERS 49000,
프랑스
Artmajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2024. 3. 3.
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최신 뉴스
현대 예술가 Claude Duvauchelle의 모든 최신 뉴스
2023. 5. 3.를 추가
EXPOSITION
72340 Chahaignes, France
토요일
13
5월
2023
월요일
29
5월
2023
2022. 2. 24.를 추가
EXPOSITION VIRTUELLE 3D
https://artspaces.kunstmatrix.com/en/exhibition/8992359/claude-duvauchelle-marked-by-life-simply-human
2022. 2. 24.를 추가
2022. 2. 24.를 추가
Exposition personnelle
Cahors, France
화요일
1
3월
2022
토요일
2
4월
2022
2019. 1. 21.를 추가
CONVERSATION AVEC CLAUDE DUVAUCHELLE
2019. 1. 21.를 추가
2019. 1. 21.를 추가
"VERTIGES"
Vertiges
« J'écrivais des silences, des nuits, je notais l'inexprimable. Je fixais des vertiges » Rimbaud,
Saison en enfer
Il est des artistes qui nous plongent d’emblée dans l’espace des vérités contemporaines et
Claude Duvauchelle en fait partie … Son œuvre est indéniablement au cœur d’une pensée
engendrée par la fin du religieux, d’une quête cheminant au sein d’un monde sans dieu et à
la recherche d’un mysticisme profane.
L’œuvre de Claude Duvauchelle est à n’en point douter celle de nos angoisses quotidiennes,
celle d’un monde qui se délie. Dans cette œuvre lumineuse et sombre, l’angoisse d’exister se
fait d’autant plus palpable qu’elle fait fond sur une forme de récurrence du propos qui ce
décline par la variation de la technique, des teintes, des supports … s’amplifie par la
rencontre de la peinture et du dessin, des croquis … œuvres où parfois les corps peints
rejoignent les masques, où la peinture croise les momies sculptées.
Incontestablement, l’œuvre de Claude Duvauchelle est celle de l’incarnation du Vertige,
disons même de nos vertiges existentiels. Fixez ne serait-ce que quelques instants ces
grandes toiles où l’austérité du noir contraste avec l’exubérance du rouge et vous ne pourrez
esquiver cette impression de vertige. Inévitablement, ces corps musculeux vous paraitront
s’animer d'un mouvement d'oscillations. Angoisse et vertige au cœur de cette œuvre
puissante et tragique, vertige propre à notre contemporanéité, vertige se nourrissant de nos
inquiétudes quant à l’avenir, face à une existence qui nous semble sans issue.
Dans l’œuvre de Claude Duvauchelle, parfois le vertige peut frôler une paradoxale euphorie,
celle engendrée par la majesté de ces multiples nuances de rouge, par ces corps fuselés et
virils.
Vertiges encore quand nous éprouvons à la vue de cette œuvre ample, faisant dialoguer la
peinture, la sculpture et la musique, toutes les émotions humaines, tout le panel infini des
perceptions du corps et de l’esprit avec intensité et rage. Vertige et ivresse de ces corps
valsant où l’on perçoit avec saisissement l’agitation des nerfs, le mouvement des muscles, le
corps en désordre pris dans le chaos de son ébranlement. Alors nous vient cette angoissante
sensation de perte d'équilibre et de chute éprouvée au-dessus du vide qui semble exercer,
au cœur de cette peinture, une attraction irrésistible.
Chez Claude Duvauchelle souvent les chairs, les corps sont encerclés par le noir et éclairés
par des couleurs chaudes. Ils sont figés par la tension et se dédoublent. Ils ne cessent leur
chute, le déséquilibre est permanent et l’extrême tension du propos se condense dans les
mains et les pieds. Le corps n’est pas choisi pour ce qu’il a d’esthétique mais de pulsionnel.
Tout est spasmes, convulsions et mouvements retors. Les mains sont tendues et
saisissantes, les doigts tortueux parfois crochus comme ces masques à becs qui apparaissent
sur certain tableau, les pieds semblent repousser, fuir.
Ici la nature humaine apparaît dans sa brutalité et sa morbidité … mais brutalité anxieuse car
le corps n’est jamais stable et assuré … il est toujours comme emporté par le vertige … celui
de son animalité première ? Il n’y a rien de ludique dans ces corps abîmés, rien de dansant
dans ces chairs exposées. Il n’y a rien que du pulsionnel, du corps derrière la chair, ce qui
vient signifier la désacralisation du sujet.
Caroline Guth Mirigay
2019. 1. 21.를 추가
EXPOSITION PERSONNELLE PEINTURES SCULPTURES
31 Rue du Bac, Rouen, France
토요일
19
1월
2019
토요일
9
3월
2019
2017. 12. 16.를 추가
Vidéo interview réalisée dans mon atelier parisien (Bagneux) par Caroline Mirigay de la Galerie L'Achronique Art et Philosophie. Les passages musicaux de la bande son sont extraits d'une de mes compositions musicales intitulée "INCANTATION III"
2016. 5. 12.를 추가
EXPOSITION Claude DUVAUCHELLE
Galerie BOUILLON D'ART 37 rue Bouffard 33000 Bordeaux
수요일
4
5월
2016
화요일
24
5월
2016
Jusqu'au 24 Mai Exposition Claude DUVAUCHELLE dans la magnifique galerie Bouillon d'Art à Bordeaux.
2016. 5. 12.를 추가
EXPOSITION Claude DUVAUCHELLE
La CAVE SHOW ROOM GALLERY 71 Rue Saint Honoré 75001 PARIS
금요일
6
5월
2016
목요일
2
6월
2016
Dans un beau lieu très atypique, la Cave Show Room Gallery à PARIS, mettant en valeur ses œuvres, Claude DUVAUCHELLE présente, jusqu'au 02 Juin, une trentaine de ses peintures, dont un bon nombre de très récentes.
2015. 9. 26.를 추가
Actualité Claude DUVAUCHELLE
Je suis très heureux d'avoir remporté le second prix du "Drawing" international fine art competitiion 2015 http://www.art-competition.net/Drawing.cfm
L'oeuvre primée est un Grand dessin à la pierre noire sur papier marouflé sur toile d'une dimension de 160x160cm.
2015. 9. 6.를 추가
Eposition CORPS à CORPS à la CONCORDE ART GALLERY Paris 15ème
CONCORDE ART GALLERY179 Bd Lefebvre 75015 PARIS
토요일
12
9월
2015
토요일
24
10월
2015
J'ai le plaisir de vous inviter à ma première exposition de la rentrée.
Du 12/09 au 24/10 la CONCORDE ART GALLERY ( un lieu très atypique) à Paris, présentera 11 de mes toiles grands et moyens formats récents.
3 autres artistes de talents m'accompagneront; Aurore Lephilipponnat, Félix Hemme et Damien Legrain.
Le vernissage aura lieu le vendredi 11/09 à partir de 19h. Nous vous y attendons très nombreux!
2014. 11. 21.를 추가
COMPARAISONS 2015 ART en CAPITAL
Grand Palais Avenue Winston Churchill 75008 Paris
화요일
25
11월
2014
일요일
30
11월
2014
4 Salons Historiques Parisiens : VERNISSAGE le 25 novembre 2014 au GRAND PALAIS avenue Winston Churchill 75008 Paris
2014. 11. 3.를 추가
Petite vidéo/reportage de présentation de mon travail à l'occasion d'une exposition personnelle à la galerie Rebecca Petry Paris en mars 2013. Sujet réalisée par l’équipe de Newsart Today.
2014. 9. 23.를 추가
ARTCITE 2014 INSPIRATION
Halle Roublot 95 rue Roublot Maison du Citoyen 16 rue R-P- Lucien Aubry - Hall de l’Hôtel de Ville 4, esplanade Louis Bayeurte - Fontenay-sous-Bois 94120
월요일
22
9월
2014
토요일
18
10월
2014
Exposition Collective: VERNISSAGE le 27 Septembre 2014 à l' Hôtel de Ville de Fontenay-sous-Bois 94120
2014. 9. 23.를 추가
FIGURATION CRITIQUE
BASTILLE DESIGN CENTER 74 BD Richard Lenoir 75011 PARIS
화요일
16
9월
2014
토요일
20
9월
2014
Exposition Collective; Plus de 70 artistes exposeront Peintures, Sculptures, Photos pendant 5 jours au Bastille Design Center à PARIS
2014. 5. 17.를 추가
Tout chahaignes en peinture
CHAHAIGNES 72340 (entre La Chartre sur le Loir et Château du Loir)
토요일
24
5월
2014
월요일
9
6월
2014
12ème Édition de tout Chahaignes en Peinture. 6 Artistes, peintres et sculpteurs, investissent les salles communales, l'église, le cyber-centre, les vitrines des commerçants et le restaurant du village.
2013. 3. 24.를 추가
Desirs Obscurs Concorde Art Gallery
179 Bd Lefebvre 75015 Paris
금요일
5
4월
2013
토요일
25
5월
2013
Six artistes contemporains, peintres et photographes, travaillant sur le thème des plaisirs particuliers vous dévoilent certaines de leurs œuvres les plus significatives.
2013. 3. 24.를 추가
Figuration Critique
Espace REX 4 rue de la Plage
금요일
29
3월
2013
일요일
28
4월
2013
리뷰 및 의견
Merci Béatrice Striolo pour votre petit commentaire très positif!
beautiful piece, reminds me of Leon Golub's drawings. congrats!
Thank you Anton, I did not know this artist Léon Golub. There is indeed a relationship between his work and mine.
Toujours passionné par votre trait ... surtout ... continuez ... !
Belles créations !! Black and with ,couleurs ,fusain ,acrylic ,j'aime bien votre façon d'exprimer les corps ,les nus entremêlés !!!!!.
Merci Claudie Savelli pour votre commentaire très sympathique!
Bravo Claude pour ces traits et lignes qui vous amènent à cette architecture dans l'imaginaire et cependant très cohérente peut être pour des constructions futuristes... Merci pour vos voeux, recevez les miens les meilleurs pour 2023, que cette année vous inspire de nouvelles créations. Amicalement. Gaby
Merci Gaby pour vos vœux et vos commentaires agréables!
Continuer à nous transporter avec vos beaux paysages marins!
Amicalement.
Claude
Très bonne année également Claude! Que 2023 t'apporte tout ce qu'il y a de meilleur!
Merci Jérôme, pareil pour toi!
J'espère que tu vas bien.
J'espère également à bientôt!
Bises.
Merci à vous aussi et que cette année vous apporte une multitude d'expériences aux couleurs chaudes avec beaucoup de joie.
Des peintures qui captivent les yeux mais qui se ressentent avec le corps tout entier...
Merci Jérôme, très touché et heureux que ça te plaise!
À bientôt j'espère!
Vous avez une connaissance assez profonde de l'architecture.....!
En fait plus que l'architecture, je connais les bases de la perspective pour pouvoir créer ces Architectures Imaginaires. Je ne suis pas convaincu que dans la réalité mes monuments tiendraient debout!?..
Ce qu'il y a de très fort dans le tableau de Mantegna "La Lamentation sur le Christ mort" pour moi c'est que si on se place du point de vue d'où a été peinte cette toile il faudrait s'agenouiller pour que cela corresponde. le raccourci pictural et spirituel est parfait.
Un tableau qui alimente l'imaginaire collectif... je suis d'accord avec vous une oeuvre majeure de l'histoire de l'art.
Votre travail sur le corps est d'une grande maîtrise et me fait aussi penser (pour moi qui habite a Lille) aux peintures de Rubens qui avait une façon de peindre des corps humains de façon bien particulière, avec un coup de pinceau unique, si dynamique, et capable de les représenter dans l'espace presque en apesauteur, illusion de flotter sans gravité, sans le poids des contraintes terrestres...
Un bon desine de corp humain, avec de reminisence sur un Serbian selebre artiste Vladimir Veličković.
Bravo.
You have created a beautiful effect in these pastels of figures bound and I just want to say how much I admire them. Thank you for making these available for us to see.
Merci pour vos voeux. Recevez les miens en retour, une bonne santé pour pouvoir continuer de produire de belles oeuvres et nous régaler en les admirant.
Bien cordialement,
Christian Bailly-Grandvaux
votre sculpture MEKFOO m'a particulièrement touché, dommage que votre activité sculpture est moins importante que la peinture que j’apprécie également, il y a tellement d'émotions étranges dans tous ces visages que l'on ne peu pas rester indifférent.
What is the meaning of all of these drawings paintings and sculptures? Because they seems to be drawing from a killer and I would like to think you are not.
Je suis sous le charme c'est grandiose ,bravo!!!!
votre œuvre est un parti pris dont nul regardant ne peut ressortir idem. De l'émotion jusqu'à la peur. J'admire votre maitrise et reste muet. Pierre
Vos oeuvres sur le corps humain sont poignantes et me font frissonner !!!! Quel talent ! Cordialement
연락처 Claude Duvauchelle
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