Architecture Imaginaire (Double vue) II (2022) 그림 Claude Duvauchelle

종이의 볼펜, 15.4x11.4 in
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종류 중 하나
작가의 사인이 담긴 작품
정품 인증서 포함
벽걸이 준비
이 작품은 액자포함입니다.
이 작품은 6 컬렉션에 나타납니다.
  • 원작 (One Of A Kind) 그림, 종이의 볼펜
  • 치수 20.5x16.5 in
    프레임 없이 단독으로 작업한 치수: 높이 15.4in, 폭 11.4in
  • 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
  • 프레이밍 이 작품은 액자포함입니다. (프레임 + 유리 아래)
  • 카테고리 드로잉 {가격} 이하 조형 미술 구조
Cette architecture imaginaire est composée de deux dessins, représentant chacun une architecture différente. Je les ai assemblés, à l'aide de scotch, sur un papier épais, en faisant coïncider des lignes et perspectives, afin de générer une vision neuve, autre, surprenante et malgré tout, cohérente de mes dessins. Le résultat est cette improbable vue [...]
Cette architecture imaginaire est composée de deux dessins, représentant chacun une architecture différente. Je les ai assemblés, à l'aide de scotch, sur un papier épais, en faisant coïncider des lignes et perspectives, afin de générer une vision neuve, autre, surprenante et malgré tout, cohérente de mes dessins.
Le résultat est cette improbable vue d'une architecture déséquilibrée.
Par cette technique de travail (l'assemblage de deux ou plusieurs fragments de dessins), je cherche à générer une surprise, d'abord pour moi et ensuite je l'espère pour le spectateur. Elle me permet également d'être, en plus du concepteur de l'œuvre, le spectateur de mon propre travail.
De plus, en assemblant un dessin assez abouti et un second à peine ébauché, le jeu des nuances d'élaboration et de caractère, me permet d'obtenir un équilibre graphique et de composition assez satisfaisant.

Ces deux dessins imaginaires ont été réalisés entièrement au stylo bille.

This imaginary architecture is made up of two drawings, each representing a different architecture. I assembled them, using tape, on thick paper, making lines and perspectives coincide, in order to generate a new, different, surprising and despite everything, coherent vision of my drawings. The result is this improbable view of an unbalanced architecture. Through this work technique (the assembly of two or more fragments of drawings), I seek to generate a surprise, first for myself and then, I hope, for the viewer. It also allows me to be, in addition to the designer of the work, the spectator of my own work. Moreover, by assembling a fairly accomplished drawing and a second one barely sketched out, the interplay of nuances of elaboration and character, allows me to obtain a fairly satisfactory graphic and compositional balance.
These two imaginary drawings were made entirely in ballpoint pen.

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클로드 뒤보셸은 지난 20년 동안 인체를 중심으로 작업해 온 현대 프랑스 예술가입니다. 이러한 끊임없는 매혹은 풍부한 영감의 원천이 되어 현대인의 깊은 감정, 불안, 희망을 표현할 수 있게 합니다. 뒤보셸은 자신의 예술을 통해 현대 문명의 폭력으로 인한 소외와 투쟁을 탐구하며, 인류가 가장 파괴적인 본능에 노예가 된 원초적 상태로 퇴보하는 모습을 묘사합니다. 뒤보셸의 창작 [...]

클로드 뒤보셸은 지난 20년 동안 인체를 중심으로 작업해 온 현대 프랑스 예술가입니다. 이러한 끊임없는 매혹은 풍부한 영감의 원천이 되어 현대인의 깊은 감정, 불안, 희망을 표현할 수 있게 합니다. 뒤보셸은 자신의 예술을 통해 현대 문명의 폭력으로 인한 소외와 투쟁을 탐구하며, 인류가 가장 파괴적인 본능에 노예가 된 원초적 상태로 퇴보하는 모습을 묘사합니다.

뒤보셸의 창작 과정은 기법과 주제의 지속적인 진화로 특징지어지며, 이를 통해 그는 반복을 피하고 자신의 작품을 신선하게 유지할 수 있습니다. 그의 초기 영향에는 콰트로첸토 화가, 특히 만테냐의 "죽은 그리스도"가 포함되는데, 그는 빛과 그림자의 극적인 상호 작용, 순교, 십자가 처형에 끌렸습니다. 제리코의 낭만주의와 비극적인 신체도 그의 예술적 여정에 상당한 각인을 남겼으며, 그의 비극적 묘사에 승화의 층을 더했습니다.

최근 작품에서 뒤보셸은 이러한 고전적인 영감을 현대적 맥락으로 해석합니다. 그는 오늘날 세상의 몰락을 묘사하고, 사회적 폭력과 개인적 폭력에 뿌리를 둔 소외와 악을 포착하는 것을 목표로 합니다. 그의 우화적 표현은 보편적인 인간 상태에 대해 말하며, 현대 문명의 프로그램된 쇠퇴를 반영합니다.


아티스트는 ArtMajeur Magazine의 기사에서 강조되었습니다.:

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기름 | 19.7x13.8 in
US$640.12
미술작품 | 55.1x35 in
US$6,229.06
그림 | 6.7x9.5 in
US$489.91
캔버스의 아크릴 | 82.7x37.8 in
US$8,590.82

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