Portrait d' ANTONIN (2008) 그림 Claude Duvauchelle 로

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

오리지널

판매자 Claude Duvauchelle

종류 중 하나

작가의 사인이 담긴 작품

정품 인증서 포함

벽걸이 준비

이 작품은 5 컬렉션에 나타납니다.

원작 (One Of A Kind) 그림, 종이의 마커 / 잉크 / 구아슈

작품 분류

종류 중 하나 (OOAK / 원작)

독특한 작품은 "OOAK" 작품으로도 알려져 있습니다. 즉, 각 예술 작품은 고유하며 동일한 작품이 다시는 없을 것입니다.
치수 높이 13in, 폭 9.5in
작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
카테고리 드로잉 US$20,000에서 표현주의 키드 초상화

Portrait expressioniste à l'aquarelle, gouache et café, sur papier 33x24 cm, exécuté sur le vif. C'est un portrait de mon fils Antonin, lorsqu'il avait quelques semaines. J'ai tenté de saisir une expression entre le rire et les pleurs. Expressionist portrait in watercolor, gouache and coffee, on paper 33x24 cm, executed on the spot. It's a portrait [...]

Portrait expressioniste à l'aquarelle, gouache et café, sur papier 33x24 cm, exécuté sur le vif. C'est un portrait de mon fils Antonin, lorsqu'il avait quelques semaines. J'ai tenté de saisir une expression entre le rire et les pleurs.
Expressionist portrait in watercolor, gouache and coffee, on paper 33x24 cm, executed on the spot. It's a portrait of my son Antonin, when he was a few weeks old. I tried to catch an expression somewhere between laughter and crying.

이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일

마커

Drawing made using a large felt with its own ink source. The ink may or may not be indelible.

잉크

A strongly tinted liquid or paste that is used to mark paper or other printable materials. The design is done manually with a slab, feather, brush, or straightener.

구아슈

The substances are diluted with water and rendered pasty and opaque by the addition of gum and honey. The colors become opaque and can, therefore, be superimposed, which makes one paint with gouache as with oil. The gouache is recommended by its bright, fresh and delicate tones.

기술 그림

드로잉은 평평한 지지대에 시각적으로 표현하는 기술입니다. "그리기"라는 용어는 드로잉 작업, 결과 그래픽 작업 및 개체의 모양을 모두 나타냅니다. 또한 색상이 아니라 개체 또는 그림의 모양(및 가능한 빛과 그림자 값)의 표면에 대한 표현입니다. 많은 그리기 기술이 있습니다. "선형 그리기"는 윤곽, 가장자리 및 몇 가지 특징적인 선으로 개체를 나타냅니다. 이 한계를 넘어서면 그림은 종종 해칭을 통해 그림자로 볼륨을 표현하고 색상을 통합하고 명확한 전환 없이 그림을 결합함으로써 발전합니다.

Claude Duvauchelle

프랑스

클로드 뒤보셸은 지난 20년 동안 인체를 중심으로 작업해 온 현대 프랑스 예술가입니다. 이러한 끊임없는 매혹은 풍부한 영감의 원천이 되어 현대인의 깊은 감정, 불안, 희망을 표현할 수 있게 합니다. 뒤보셸은 자신의 예술을 통해 현대 문명의 폭력으로 인한 소외와 투쟁을 탐구하며, 인류가 가장 파괴적인 본능에 노예가 된 원초적 상태로 퇴보하는 모습을 묘사합니다. 뒤보셸의 창작 [...]

뒤보셸의 창작 과정은 기법과 주제의 지속적인 진화로 특징지어지며, 이를 통해 그는 반복을 피하고 자신의 작품을 신선하게 유지할 수 있습니다. 그의 초기 영향에는 콰트로첸토 화가, 특히 만테냐의 "죽은 그리스도"가 포함되는데, 그는 빛과 그림자의 극적인 상호 작용, 순교, 십자가 처형에 끌렸습니다. 제리코의 낭만주의와 비극적인 신체도 그의 예술적 여정에 상당한 각인을 남겼으며, 그의 비극적 묘사에 승화의 층을 더했습니다.

최근 작품에서 뒤보셸은 이러한 고전적인 영감을 현대적 맥락으로 해석합니다. 그는 오늘날 세상의 몰락을 묘사하고, 사회적 폭력과 개인적 폭력에 뿌리를 둔 소외와 악을 포착하는 것을 목표로 합니다. 그의 우화적 표현은 보편적인 인간 상태에 대해 말하며, 현대 문명의 프로그램된 쇠퇴를 반영합니다.