Digitale Kunst mit dem Titel "La Transformation" von Artcypia, Original-Kunstwerk, KI-generiertes Bild

La Transformation (2024) Digitale Kunst von Artcypia

Original

Unverkäuflich

Original-Kunstwerk Digitale Kunst, KI-generiertes Bild / 2D digitale Arbeit

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Abmessungen sind auf Anfrage erhältlich
Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
KI-generiertes Bild Der Künstler hat dieses Bild mithilfe der Technologie der künstlichen Intelligenz erstellt
Kategorien Surrealismus Tier

Une éclipse dans la nuit
Derrière le masque
La plume d'un oiseau,
Métamorphose.
Le corps sans bruit
Loin des regards enivrés
De la ville endormie,
Entrevoir.
Le déroulement du vivant
L'écrire d'une encre blanche
Au confin d'une voûte céleste,
L'éternel.
S'envoler le temps d'un rêve
Vers les étoiles d'un paradis
Entrevoir sans hasard,
L'infini.
Et à l'aube revenant
Dans un soupir de folie
Attendre la prochaine,
Animalité.
Respirer sa solitude
Expulser son silence
Se révèler d'un dernier cri,
Transformation.

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile

KI-generiertes Bild

KI-generierte Bilder sind computergenerierte Bilder, die darauf abzielen, das Erscheinungsbild realer Objekte nachzubilden. Ein gängiges Beispiel ist ein "Dall-E", das eine digitale Wiedergabe eines menschlichen Gesichts ist. Ein weiteres beliebtes KI-generiertes Bild ist „MidJourney“, eine hochrealistische 3D-Darstellung einer menschlichen Figur in einer dynamischen Pose. Google AI hat auch eine Reihe von KI-generierten Bildern entwickelt, darunter eine Reihe von Bildern, die verschiedene Tiere darstellenChromeon. Im Allgemeinen werden KI-generierte Bilder immer realistischer und werden häufig für Zwecke wie Werbung, Produktdesign und Kunst verwendet.

Surrealismus

Es wurde 1923 vom Schriftsteller André Breton gegründet und vereint viele Künstler wie Salvador Dali (1904-1989), Max Ernst, René Magritte (1898-1967) und Victor Brauner (1903-1966). Beeinflusst von der Psychoanalyse sehen sie das psychische Leben als ein neues Feld zur Erneuerung der Künste. Sie werden neue Wege entwickeln, um neue Materialien zu schaffen und zu verwenden.

Technik Digitale Kunst

Digitale Kunst bezieht sich auf eine Vielzahl kreativer Kategorien, die die Besonderheiten von Sprache und digitalen Geräten, Computern, Schnittstellen oder Netzwerken verwenden. Es hat sich seit den frühen 1960er Jahren als künstlerisches Genre entwickelt. Mit zunehmender Zahl digitaler Künstler hat sich die digitale Kunst in verschiedene Unterkategorien entwickelt, wie zum Beispiel die fraktale Kunst, Algorithmus, Data-Moshing, dynamische Malerei, 2D- und 3D-Computergrafik , Pixelkunst, digitale Fotografie und Fotomalerei.

Verwandte Themen

Animalité Transformation Chouette Solitude

Artcypia

Frankreich

Artcypia est un artiste contemporain où le maître mot est l'expérimentation à l'aide des nouvelles technologies numériques qui pour lui opèrent une ouverture sensorielle nouvelle dans la création[...]

Il aime surprendre et les œuvres qu'il expose sont teintées de cette exploration d'un monde sans frontière ou tout peut exister, se mélanger, dans une forme d'interrogation visuelle récréative ou parfois plus sombre sur le monde, le vivant et l'humain.

Son style va vers des consonances surréalistes et fantastiques qu'il affectionne (même si un large éventail prend lieu et retient son attention). Ces œuvres sont souvent poétiques, précises et confèrent à ses œuvres un caractère unique dans le choix des couleurs et de la manière de représenter les sujets abordés.

La modélisation symbolique, les interactions de mots, de concepts et d'images avec des outils d'intelligence artificielle qu'il préfère désigner "imagination artificielle", ouvre un champ des possibles infini lorsqu'ils sont couplés aux technologies numériques et informatiques.

Un travail de recombinaison d'images, de texture, de retouches et de peinture numérique guide sa trame créative. Tous ceci à l'identique d'un mastering sonore mais ici visuel pour susciter une émotion, un ressenti.

"Ce qui est visible n'est que le reflet de ce qui est invisible". Abba Arika

Pour paraphraser il pense plus que tout que l'Art rend visible la partie invisible du Monde.

Ce qui l'interpelle et oriente son travail est le sens différent des images donné pour chacun selon sa personnalité, son histoire et sa culture. L’image est polysémique et n’est lisible que parce qu’elle a une structuration linguistique. L'art permet ainsi d'opérer une magie, entendre parole dans la conscience émotionnelle de chacun. Des éléments inaccessibles de prime abord peuvent ainsi se dévoiler, éclairer une partie invisible de son monde intérieur ou ouvrir une compréhension de l'autre, des autres et du Monde.

"L'art est un geste, l'artiste un mouvement, l’œuvre une histoire. En cela faire de l'art ou contempler de l'art c'est faire surgir quelque chose en soi que l'on ne connaissait pas".

A travers cette galerie d'images numériques, c'est une invitation à s'approprier son imaginaire et faire parfois surgir quelque chose en soi que l'on ne connaissait pas. Ainsi pour nous ne savons quelle "raison" ou plutôt "résonance", nous sommes ce que nous voyons.

Ses œuvres ne sont pas à vendre à l'heure d'aujourd'hui. Elles sont le fruit de longues expérimentations pour les rendre uniques. Elles sont quelque part éphémères et disparaîtront avec lui, restera la découverte le temps d'un regard par les plus curieux d'entre vous. Si l'acquisition d'une ou plusieurs d'entre elles fait partie d'une démarche artistique, personnel ou autre, merci de le contacter dans ce sens en lui présentant votre projet.

En vous souhaitant un agréable voyage à travers ces créations insoupçonnables, insoupçonnées et potentiellement porteuses d'un nouveau sens.