Digitale Kunst mit dem Titel "If We’re Not Lovers…" von Amelia Latiff, Original-Kunstwerk, Digitale Malerei

If We’re Not Lovers.. (2022) Digitale Kunst von Amelia Latiff

Einen Druck kaufen

Dieser Druck ist in verschiedenen Grössen erhältlich.

Kunstdrucke

131,42 $

Leinwanddrucke

150,81 $

Drucke auf Metall

204,67 $

Museumsqualität

Kundenrezensionen Ausgezeichnet

Künstler erhalten ihre Tantiemen für jeden Verkauf

Verkauft von Amelia Latiff

Digitale Lizenzierung

Dieses Bild steht zum Download mit einer Lizenz zur Verfügung

Weblizenz

37,70 $

Medienlizenz

301,62 $

Gewerbliche Lizenz

377,02 $

Maximale Auflösung: 3400 x 2312 px

Sofort nach dem Kauf herunterladen

Künstler erhalten ihre Tantiemen für jeden Verkauf

Verkauft von Amelia Latiff

Diese Arbeit ist eine "Open Edition" Digitale Kunst, Giclée / Digitaldruck

Klassifizierung von Kunstwerken

Offene Ausgabe (Open Edition)

Die Erstellung der Edition ist noch nicht abgeschlossen. Die Produktion neuer Werke ist im Gange. Die Werke können nummeriert werden, dazu gehören auch Auftragsarbeiten und Drucke auf Abruf.
Masse Verschiedene Grössen erhältlich
Mehrere Möglichkeiten (Kunstdruckpapier, Drucke auf Metall, Leinwand)
Rahmen Rahmung zur Verfügung (Schwebender Rahmen verglast, Rahmen mit Acrylglas)
Kategorien Surrealismus Liebe

This work of art was inspired by René Magrette’s “The Lovers” (1928). It represents a modern day take on the famous painting that essentially asks its viewers to consider whether love can endure modernization. This is in spite of rapidly urbanizing societies increasingly locking individuals into stoic but soulless, nameless as well as faceless tragic roles of the re-imagined “lover and her/his belovéd”.

In the above scenario, societies seek to depersonalize people away from the previous humanity that they experienced as children, adolescents, and young adults as they increasingly favor the pursuit of greater urban growth of sustainable finances or improved career prospects that are needed by the more professional working adult classes. This rat race may eventually prevent the initial feelings of romantic love from evolving into something that is built to last until death or beyond, as is with the usual images of previous romantic love. What remains is just an instinctive, indelible fight to sustain a love that is deprived of what is left of the original identities, valor and romantic values that now end up stifling the modernized Romeo and Juliet who are seeking the old connections that allowed them to breathe together in a healthy romantic relationship.

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile

Surrealismus

Es wurde 1923 vom Schriftsteller André Breton gegründet und vereint viele Künstler wie Salvador Dali (1904-1989), Max Ernst, René Magritte (1898-1967) und Victor Brauner (1903-1966). Beeinflusst von der Psychoanalyse sehen sie das psychische Leben als ein neues Feld zur Erneuerung der Künste. Sie werden neue Wege entwickeln, um neue Materialien zu schaffen und zu verwenden.

Technik Digitale Kunst

Digitale Kunst bezieht sich auf eine Vielzahl kreativer Kategorien, die die Besonderheiten von Sprache und digitalen Geräten, Computern, Schnittstellen oder Netzwerken verwenden. Es hat sich seit den frühen 1960er Jahren als künstlerisches Genre entwickelt. Mit zunehmender Zahl digitaler Künstler hat sich die digitale Kunst in verschiedene Unterkategorien entwickelt, wie zum Beispiel die fraktale Kunst, Algorithmus, Data-Moshing, dynamische Malerei, 2D- und 3D-Computergrafik , Pixelkunst, digitale Fotografie und Fotomalerei.

Verwandte Themen

Love The Lovers Tokyo Urban Art New Artist

Amelia Latiff

Brunei Darussalam

Art is a form that requires little introduction because we see it every day. But its highly subjective and controversial nature turns this field into one that is fraught with some difficulty for its[...]

Art is a form that requires little introduction because we see it every day.

But its highly subjective and controversial nature turns this field into one that is fraught with some difficulty for its target audiences when they want to access the various artworks’ multifluous leitmotifs and meanings. This can often prevent certain themes as well as messages within these works from becoming clear and understandable to the viewers of any art project.

As an artist, I seek to challenge these obstacles by endeavoring to experiment with various everyday themes in many types of introspective artistic approaches to my art forms. These themes include the struggles around human rights access, sustaining personal freedoms, mental health, and personal isolation/connection. I also hope to investigate various aspects of feminism as well as deal with the conflicting traditional identities that clash with modern day ones that our societies desire to impose on individuals who seek independence above all odds.

Digital art and photography are my chosen mediums for the expression as well as investigations of these examples of artistic ideas or themes. I believe they are the best tools for me as they allow me to create my viewpoints and perspectives the way that I want them to be with little to no fuss. These methods are also great because they allow me to experiment with the latest technology that is available for today’s digital artists in ways that would have been previously been quite resource-limiting as well as expression-restricting.