Barquinho Herói (2010) Skulptur von Alberto Simões De Almeida

Unverkäuflich

Verkauft von Alberto Simões De Almeida

  • Original-Kunstwerk Skulptur,
  • Masse Höhe 83,5in, Breite 57,9in
  • Für den Außenbereich geeignet? Nein, Dieses Kunstwerk kann nicht im Freien ausgestellt werden
“Barquinho Herói” Na entrada do meu mundo tem um letreiro de luz meu mundo não é uma esfera tem o formato de cruz. Tom Zé, em “Sonho colorido de um pintor” Descrição (possível): Uma jangada de pau de obra, que virou barco com torre de comando, que virou veleiro de vela enfunada, que virou navio[...]
“Barquinho Herói”

Na entrada do meu mundo
tem um letreiro de luz
meu mundo não é uma esfera
tem o formato de cruz.
Tom Zé, em “Sonho colorido de um pintor”

Descrição (possível):
Uma jangada de pau de obra, que virou barco com torre de comando, que virou veleiro de vela enfunada, que virou navio de mastro altivo e carantonha temerosa, que virou barco de guerra de ponteira assestada, que virou barco grego de arietes laterais, que virou… que virou… (pausa) descanso de herói em casa quebrada num baloiço de corda.

Justaposição a Tom Zé:
A criação desta peça partiu não da letra da canção “Barquinho Herói”, tão só da analogia com os instrumentos musicais e até com a construção musical de Tom Zé em que são frequentes pequenos plágios assumidos ou não-instrumentos surpreendentes. Nessa analogia entram pedaços de madeira de toda a proveniência (pequenos plágios, enfim!) que, em se reconstruindo e reconfigurando (como as enceradeiras musicais), se constituíram nova identidade.

Dilema:
Peça pronta, o artista, distanciando-se do acto criativo (o quanto possível!), vê a obra que imaginara pintada de branco ou preto (à semelhança de anteriores) mas hesita. Porque percebe o quanto a peça tem de expressiva, se mantiver (em bruto!) as origens de cada elemento, coabitando com a nova identidade colectiva (de leitura imediata).
Ensaia cores de Tom Zé (mar cor-de-rosa, barquinho amarelo do brasil e “roxo de lua” para fundo do mar), mas, aconselhando-se, acaba recusando (por ora!?) o processo sem retorno, da tinta unificadora, conquanto castradora.
E você pintava? Ou não pintava?
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Ausbildung: Im Studio: Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit, im Museum of Modern Art in New York (MoMA) Moderne Kunst & Ideen, am MoMA Postgraduiertenstudium in Multimedia-Bildungskommunikation,[...]

Ausbildung:

Im Studio: Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit, im Museum of Modern Art in New York (MoMA)

Moderne Kunst & Ideen, am MoMA

Postgraduiertenstudium in Multimedia-Bildungskommunikation, an der Universidade Aberta in Lissabon; Dieser Aufbaustudiengang beinhaltete eine Ausbildung in „Semiotik visueller Darstellungen“

Malkurs an der Nationalen Gesellschaft der Schönen Künste in Lissabon

Kurs „Themen der Ästhetik und Theorien der zeitgenössischen Kunst“ , an der National Society of Fine Arts

Professionalisierung als Mathematiklehrer an weiterführenden Schulen, am Colégio S. João de Brito, in Lissabon

Abschluss in Elektrotechnik, am Instituto Superior Técnico, in Lissabon.


Biografie:

Mein erster Kontakt mit Kunst war in der Geschichte, im Alter von 14/15 Jahren, als ich die assyrische, griechische und römische Zivilisation studierte. Der Anblick der Skulpturen dieser Zivilisationen und insbesondere ein Foto von „Der Sieg von Samothrake“ hinterließen bei mir einen tiefen Eindruck.

Aber ich fühlte mich immer wie ein Beobachter, der aktiv Ausstellungen bildender Kunst organisierte, insbesondere die meiner Partnerin Ana Cassiano.

1999 entschloss ich mich, einen theoretischen Kurs „Ästhetische Themen und Theorien der zeitgenössischen Kunst“ zu besuchen, dessen Lehrer Dr. David Lopes in mir das Bedürfnis weckte erstellen, tun. In den nächsten drei Jahren belegte ich den Malkurs, war aber mit dem Malen nicht zufrieden und fing an, Bildhauer zu treffen und Dinge anzufertigen!...

Ich bin ein verstorbener Künstler. Ich musste immer berufliche Tätigkeit mit künstlerischer Tätigkeit verbinden, aber ich ging, und ich gehe immer noch!


Profil:

< p style ="margin:0cm;font-size:16px;font-family:'Times New Roman', serif;">Ich denke, dass Kunst als Selbstzweck betrachtet werden sollte, Malerei sollte „Malerei“ sein, Skulptur sollte es sein „Skulptur“, im Einklang mit den Zielen des abstrakten Expressionismus der New York School. Wenn ich im Voraus darüber nachdenke, was ich tun werde, würde das meines Erachtens meine kreative Freiheit von vornherein einschränken und die unendliche Fähigkeit einschränken, uns selbst zu überraschen.

Viele meiner Projekte haben einen gemeinsamen Nenner, den ich voll und ganz akzeptiere, weil diese Bewegungen mein Denken synthetisierten: Ich spreche von Suprematismus, Konstruktivismus, Minimalismus, abstraktem Expressionismus.

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