Pignon sur rue Painting by Alain Lamy

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  • Dimensions Height 31.9in, Width 23.6in
"Pignon sur rue" peinture collage et matières sur toile 1981 81x60cm Format25P Hommage au peintre Ernest Pignon Ernest connu par ses collages de sérigraphies dans les rues des grandes capitales. L'oeuvre collée sur ma toile est intitulée: "Les expulsés" Ernest Pignon Ernest. De son vrai nom Ernest[...]
"Pignon sur rue" peinture collage et matières sur toile 1981 81x60cm Format25P

Hommage au peintre Ernest Pignon Ernest connu par ses collages de sérigraphies dans les rues des grandes capitales. L'oeuvre collée sur ma toile est intitulée: "Les expulsés"

Ernest Pignon Ernest. De son vrai nom Ernest Pignon est un
artiste plasticien né en 1942 à Nice. Il est un des initiateurs de l’art
urbain en France. Ses œuvres agissent comme des témoignages
photographiques. Il se sert du lieu, de son histoire, de ses souvenirs
mais aussi de la lumière et de l’espace. Il crée une image dans son
atelier, qui est souvent le dessin d’une représentation humaine à
l’échelle 1, qui est ensuite reproduite par sérigraphie.
L’artiste installe lui-même ses œuvres dans la ville, durant la nuit.
Ce sont des œuvres éphémères qui vont se dégrader et disparaître
avec le temps.
Le but de l’artiste n’est pas de faire des œuvres qui vont durer dans
l’histoire mais il utilise le temps et ses effets dans son dispositif. Il
dénonce l’art construit pour les musées et les expositions, ce qui ne
l’empêche pas d’exposer.
Ses réalisations sont faites sur du papier fragile (papier journal vierge)
et dureront moins que les œuvres picturales des autres artistes sur
toile ou bois. Il prend des photos des modèles et les reproduit en
atelier à taille réelle.
Les thèmes : s’inspire du champ artistique comme le Caravage,
mélange des sujets chrétiens et païens.
Travaille aussi avec les causes politiques, lutte contre l’apartheid ; En
2001 à Johannesburg découvre la gravité de la pandémie du sida.
Thèmes travaillés entre autres : 1972 Les accidents de travail ;
l’apartheid, 1975 l’homme et la ville, les immigrés, Rimbaud, Paris et
Charleville, les expulsés en 1977 ; Les Aborigènes, en 1984 ; 1988 La
Déposition-mise au tombeau à Naples ; 1996 Derrière la vitre, 2002
Soweto-Warwick-Durban Afrique du sud et Sida ; 2003 Alger Mémoire
de la guerre d’Algérie, …
Il veut dénoncer les injustices et sortir du silence et de l'oubli ceux qui
en sont victimes.

Enfant, il a été lui-même expulsé de chez lui, avec ses parents, alors
qu’ils vivaient à Nice. Il est donc sensible à cette cause la cause.
Art engagé : en intervenant dans la rue, c’est sa façon de réagir contre
la nouvelle politique de la mairie de Paris qui durant les années 1970-
1980, va réhabiliter un grand nombre de quartiers parisiens. Le mur de
l’immeuble sur lequel l’artiste à marouflé « Les expulsés » est situé
dans le quartier de Montparnasse ; quartier qui fut touché par le projet
de réhabilitation. A ce moment, des habitants sont expulsés en masse
et leurs logements sont détruits selon la décision de la mairie. Ainsi
Ernest-Pignon Ernest met en scène des personnages qui sont en
partance. A ce moment le président était Valéry Giscard D’Estaing, et
Jacques Chirac est élu maire de Paris.
Il veut dénoncer l’exclusion.

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Autodidacte, Alain Lamy commence à peindre vers l'âge de 18 ans. Son parcours débute par une courte période figurative, dans laquelle il utilise presque exclusivement la technique de l’huile en lavis.[...]

Autodidacte, Alain Lamy commence à peindre vers l'âge de 18 ans. Son parcours débute par une courte période figurative, dans laquelle il utilise presque exclusivement la technique de l’huile en lavis. Les toiles “L’autoportrait à la sculpture” ou “Présence”, en sont de beaux témoignages...
1978, il croise le chemin de Jean Delétraz Artiste peintre de grand talent: De cette rencontre naîtra une belle amitié et de fructueux échanges sur l'art, dans la maison atelier de Jean à Yenne.
L’année suivante, c'est celle du peintre André René Tardieu, dans son atelier de Loisieux où il découvre les techniques anciennes de dorure à la feuille ou l’application des additifs texturant: (sable, charbon de bois, sciure ) qu’on retrouvera exploitées avec bonheur, sur nombre de toiles des années 1980… Horizon rose /De noir et de cendres /Matin bleu /Infra-rose...

La décennie 80, est pour le peintre, une période riche en créations souvent originales, marquées par un travail sur la couleur et la matière, dans des paysages abstraits, lumineux, des natures mortes ou des scènes avec personnages. Il souffle sur ses créations un esprit indéniablement “mystique”, fruit de ses “voyages pèlerinages” dans les citadelles perchées, hauts lieux Cathares d’Occitanie, comme Montségur entre 1986 /1990. C’est aussi une période intense où se succèdent les Salons d’automne Luchon/Voiron, les expositions de groupe, et exhibitions personnelles entre Belley/Chambéry et Aix Les Bains/ Tresserve.

A partir des années 1990, des difficultés matérielles ne lui permettent plus de continuer pleinement son aventure picturale, il continue à s'exprimer néanmoins sur des supports plus modestes: Isorel, cartons, papiers de récup. De ces expérimentations naîtront le concept des “Séries” comme la Série des signes “Tension (A) 1995”, et bien d’autres gouaches sur enveloppes kraft.

Suite à une formation et pendant une courte période, il sera tailleur de pierre (un autre rêve) qui lui inspire des oeuvres abstraites traitées au couteau de peintre en bâtiment, à l’exemple des travaux de Nicolas de Staël, ce géant foudroyé, qu’il place en tête de ses modèles de référence.
“L’art est le rêve de l’humanité” disait Romain Rolland… et pour continuer son rêve, Alain s’invite dans l’univers pictural des Maîtres anciens et moderne, qu’il affectionne depuis ses premiers coups de pinceaux… De Poussin à Matisse, au tandem Braque Picasso... Il en sortira plus tard des oeuvres totalement insolites, tels les “Peintures Sculptures” ainsi qu’une “galerie néo-cubiste” et des études pour des portraits de ses peintres favoris…

"La peinture est un art, et l'art dans son ensemble, n'est pas une création sans but qui s'écoule dans le vide. C'est une puissance dont le but doit être de développer et d'améliorer l'âme humaine." Wassily Kandinsky

Dans la rubrique Actualités, vous trouverez quelques vidéos agrémentées de musiques, pour présenter mon parcours créatif depuis les années 1973 à aujourd'hui.


Bonne visite à vous tous
Cordialement

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