如果要记住哈利波特的任何东西，那么没有人应该住在壁橱里。
无论是异性恋、双性恋、同性恋、跨性别者、跨性别者、泛性恋者、酷儿、 LGBTQ + 友好还是非二元性，许多创意头脑都能够嘲笑强加于声称接受自我和他人解放的标签。社会约束。今天，让我们回顾一下4位颠覆流派规则的天才艺术家。
1.弗里达卡罗
这位不屈不挠的墨西哥艺术家显然不能被排除在这个排名之外——这是个好消息，我们喜欢它！
在我们关于3 位艺术家折磨悲惨命运的文章中讨论了他迷人的人生轨迹，并在20世纪中叶厌恶女性的艺术缩影（ 4 位颠覆历史非常重男轻女的艺术的非凡女性）中展示了他不羁的女权主义之后，今天我们感兴趣的是在艺术家寻求肉体解放和反对与性别相关的歧视的（许多）贡献中。
尽管她是公开的双性恋，但弗里达·卡罗从未想在她的作品中突出这个主题。另一方面，艺术家在许多杰作中质疑自己的性别认同，其中最有说服力的无疑是《剪发的自画像》 （1940）。
弗里达·卡罗，《剪发自画像》 ，1940 年。纽约现代艺术博物馆。
这部作品是在她与灵魂伴侣迭戈·里维拉(Diego Rivera) 突然决裂之后进行的，这让她陷入了极度的绝望。在这幅肖像画中，她坐在一个空房间的中央，穿着单调的超大服装，右手拿着一把凿子，一缕头发散落在她身边。艺术家以一种安静而自豪的表情，蔑视观察者。
一般来说，忽视（离婚）和剪头发（失去吸引力）是耻辱和屈辱的同义词。然而弗里达的姿势和她不屑一顾的目光与这些指控并不相符。她试图向我们传达的信息要积极得多：自信可以让你找回失去的尊严。该死的旧教条，弗里达摆脱了女性气质和美丽奴役的有色角色，达到了当之无愧的平静。在这里，我们将通过他的创造力和自由的唯一棱镜来判断他的个性。这幅自画像是一只蛹，艺术家用它来操作自己人生轨迹的突变。
2. 安迪沃霍尔和克里斯托弗马科斯
爱他或恨他，安迪沃霍尔巧妙地成功地撼动了当代艺术及其商业的古老密码。今天，我们不会对他回收流行文化（通常是过度）的作品感兴趣，但我们将重点介绍一系列不太知名但大胆得多的摄影作品。
克里斯托弗·马科斯，《改变的图像》 ，1981 年。
在他的摄影师朋友克里斯托弗·马科斯(Christopher Makos) 的陪伴下制作的这个名为“Altered Images”的系列以全新的风格展示了安迪·沃霍尔——一种休闲时尚的变装皇后——戴着不同的假发、领带和华丽的妆容。
我们知道，这位美国艺术家虽然有名但颇受争议，但他过着丰富而古怪的生活。外向和公开的同性恋，他的许多原创和才华横溢的朋友（基思·哈林、巴斯奎特……）过去常常给他讲私密的故事和轶事来激发他的创造力。这个系列照片和艺术家的许多作品和素描一样，为性别和身份规范的解构大厦带来了一块石头，让年轻的安迪在他年轻的时候因为奢侈而遭受如此多的痛苦、污名和歧视。不寻常和不公平的反常性取向（欢迎来到 1940 年代） 。
3.卢西安·弗洛伊德
卢西安·弗洛伊德 (Lucian Freud) 的艺术具有象征意义，几乎变成了精神分析学。在分析著名的西格蒙德弗洛伊德的孙子的作品时，很难不期待大量的思考。尽管这位英国艺术家年轻时与诗人斯蒂芬斯宾德有过浪漫的写信关系，但他的志向显然转向了异性恋。他和不同的女人生了超过14个孩子，打破了现代艺术之王巴勃罗毕加索和他可疑的举止所保持的记录。
卢西安·弗洛伊德，裸腿，1992 年。华盛顿特区史密森尼博物馆。
卢西安·弗洛伊德 (Lucian Freud) 迅速成为裸体绘画艺术的大师，特别想将他的笔触天才用于写实主义。为了将这些赤裸的、曲折的、五颜六色的、难看的身体定格在画布上，画家努力选择不寻常的模特，远离经典的学院派。男人、女人、老人、年轻人、肥胖、发育迟缓、富有或贫穷，对卢锡安来说都无关紧要。最重要的是，他想画不寻常的人物和建筑，他知道如何用几笔画来升华。
Lucian Freud，《睡眠中的福利主管》 ，1995 年。私人收藏。
因为他不仅仅专注于完美女性身体的表现（正如艺术传统所希望的那样） ，他的艺术使这一流派发生革命性变化成为可能，同时与与性别、年龄或年龄相关的歧视作斗争。难看的超重。多亏了艺术家和他的画作，观众可以更容易地接受自己的不完美和身体外壳的微妙之处。撼动代码，为人类幸福贡献一份力量，这不正是我们对天才艺术家的期待吗？
4.基思·哈林
与 Frida Kahlo 一样明显，本文中 Keith Haring 的出现不会让任何人感到惊讶。作为一位杰出的艺术家、前卫画家和杰出的 LGBT 个性，基思·哈林 (Keith Haring) 毕生致力于艺术的民主化和纽约人日常生活的美化。年仅 31 岁的他饱受艾滋病的蹂躏，时至今日仍因其简单、线性但令人惊讶的健谈作品而享誉全球。
如果要用一个词来概括他的艺术，那肯定是“不羁” 。他以抽象艺术对立面的绘画风格创作了大量传达信息的壁画和素描，时而欢乐，时而暴力，时而忧郁。他的五官有一种孩子气的外表，他的画被最多的人接触到，而且对年轻的观众来说很容易理解。然而，他们的词通常是强烈的、恶毒的，描述痛苦或微妙的情况，如恐同、种族主义、疾病、家庭暴力或性。
这些严酷而复杂的主题来自几个世纪的社会教条和或多或少荒谬的规范遗产。然而，他以一种非常轻松的方式接近他们，而不会伤害他们，轻松，平静，让他们几乎变得荒谬。在他看来，先入为主的观念和歧视就像纽约地铁上的涂鸦一样容易腐烂。
它简化了艺术，简化了生活，简而言之：它解压。
基思·哈林，《无题》 ，1988 年。
这篇文章是精选的作品，显然没有反映为 LGBTQIA +事业和反对基于性别的歧视做出贡献的艺术家和作品的多样性。我们也可以引用Cindy Sherman 、 Robert Mapplethorpe 、 Tracey Emin 、 Ricky Cohete 、 Kehinde Wiley ……甚至标志性的二人组Gilbert 和 George以及Pierre 和 Gilles 。
尽管如此，这些立场越来越少是轶事，这似乎预示着未来的好兆头：心态在不断发展，这些主题对公众舆论似乎不那么“令人震惊” ，艺术界似乎远远领先于其他领域这种接受其他的-他的选择，他的欲望，他的愿望。
Kehinde Wiley， 《午睡》 ，2019 年。
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让我们自由，让我们骄傲！
Bastien Alleaume