Mimi Eres，条纹 22/27，2022 。布面丙烯，98 x 113 厘米。
参考牛津语言提供的谷歌词典定义，“条纹”一词代表“两条平行线之间的平面区域”，即那个细长的主题，它经常声称其主要存在于抽象或极简主义作品中。事实上，条纹的流行，它的存在已经可以在最古老文明的建筑和装饰图案中找到，直到 20 世纪才作为独立的作品主题传播，在这个时期，网格的描绘和单色也取得了巨大的成功。事实上，这种反复出现在许多大师、抽象主义和极简主义的倡导者的作品中，他们在 20 世纪和现在之间实践或继续实践，例如 Barnett Newman、Sean Scully 和 Agnes Martin ，从他们对作品的分析中将得出他们对这种线性元素的使用的个人解释。说到巴尼特·纽曼，这位出生于 1905 年的美国雕塑家和画家是抽象表现主义潮流之一的色场绘画的主要代表人物之一，他主要研究由垂直线分隔的杂色区域，旨在产生谐波微妙的平衡关系，往往会扩大空间。以上就是1967年的杰作，即画布上的亚克力火之声，这是一个抽象的作品，美国人在其中制作了三个相同大小的垂直条纹，其中外面的两条被涂成蓝色，中间的一条被涂成红色。这种类型的艺术调查，完全属于最著名的抽象表现主义大师的风格框架，他们像杰克逊·波洛克、马克·罗斯科和许多其他人一样，质疑绘画到底是什么，试图激发情感和想法，排除艺术媒介的典型三维度，以促进仅由颜色、笔触和纹理引起的反应。至于肖恩·斯库利（Sean Scully），则出生于 1945 年，出生于爱尔兰，美国画家，以其抽象画而闻名，其抽象画通常以彩色矩形的节奏结构为特征，其中条纹或格子的图案装饰占据主导地位。这种抽象主义方法的一个例子是 1999 年的油画《光之墙沙漠之夜》，作为光之墙系列的一部分，它的灵感来自发生在内华达沙漠的夜间旅行，这是 Scully 在为了逃离附近拉斯维加斯的混乱，他住在那里。正是在黄昏时观察到的这个干旱生态系统中令人钦佩的颜色构成了为上述绘画选择的色彩，其中蓝色、灰色和黑色的条纹矩形暗示着沙面上夜色渐深，由三块“砖”精细地表现出来柔和的浅粉色。在这种背景下，观者可以很好地想象朦胧逐渐战胜光明，与艺术家一起思考笼罩黑暗的悲怆，被理解为不可知的最深处的奥秘，旨在让人类在几个世纪以来质疑自己太远。总之，第三位“条纹大师”是美国极简主义画家艾格尼丝·马丁，从 1974 年到她去世，她的艺术实验主要集中在对单一形式的创作潜力的调查，例如垂直和水平线，她插入到始终相同大小的方形画布中。刚刚描述的内容可以在 1999 年的题为“节日快乐”的画作中看到，这是一幅抽象作品，其特征是一个正方形的画面区域，分为 14 个等宽的水平条纹，其中白色与桃粉色交替出现，条纹图案由用石墨铅笔制成的起伏线条。这幅画与同一时期的其他作品一样，是在画布的整个表面涂上一层白色丙烯酸石膏，从未完全覆盖连续的色彩状态，使作品具有广阔的视觉空间感和独特性。 ，充满活力的光度。此外，油漆的使用与铅笔线条的不精确划分相结合，似乎在提醒观众和艺术家本人，几何完美在现实中是不存在的，开启了对婚姻的长期反思艺术和对我们周围环境的认识。
Nataliia Sydorova，两条红条，2019。布面油画，100 x 80 厘米。
托马斯·考塞尔，《几何抽象蓝色和蓝色》，2022 年。木板上的油/丙烯酸，40 x 40 厘米。
地带：抽象主义和极简主义的界限
再次参考上述条纹的定义，可以看出它包含“直线”一词，该术语旨在表示以永不改变方向的特性而区分的特定线条。因此，艺术条纹的历史也可以通过明确提及线条的历史来追溯，线条是其卓越的组成元素，自 20 世纪以来，线条在创意界取得了相当大的成功，例如抒情抽象主义、几何抽象主义和极简主义展示。关于第一乐章，这种由俄罗斯画家和音乐家瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）和包括瑞士人保罗·克利（Paul Klee）在内的其他艺术家开发的抽象语言，将线条识别为形式的基本元素之一，也是唯一能够产生表面的实体其增稠的功能。证明上述情况的作品是瓦西里·康定斯基的《横向线》，其中正是线条的方向决定了杰作的标题，其中形状和颜色的排列唤起了乐观和幸福的感觉。另一方面，关于几何抽象主义的例子，不可能不参考Piet Mondrian的作品，其风格特征涉及使用一些简单的视觉语言元素，例如垂直和水平线正交互锁，它们以使用黄色、红色和蓝色三原色标记的白色背景排列。最后，关于极简主义，线条再次成为一种语言的主角，旨在代表艺术氛围的根本变化，其特点是简化现实的过程，基于其简化为最基本的几何结构。在这种纯粹的 20 世纪对线条的解释模式（条纹的“母亲”）中，添加了 Artmajeur 艺术家的条纹观点，例如 Carla Sá Fernandes、Robert Van Den Herik 和 Natalie Levkovska 的观点。
Tehos, Tehos - automn Leaves ，2021。画布上的拼贴画，100 x 100 厘米。
罗纳德·亨特，黄色面板，2022 年。布面丙烯，60 x 150 厘米。
卡拉·萨·费尔南德斯， 《情感创作#364 》，2022 年。布面丙烯，90 x 180 厘米。
Carla Sá Fernandes：情感创造#364
卡拉·萨·费尔南德斯（Carla Sá Fernandes）在画布上用亚克力制作的彩色条纹追求的是暗示情感领域的意图，揭示了我们经常被迫隐藏的所有直觉、发自内心、自发、强烈和爆炸性的感觉背后有一种更实际、更合理的责任感。此外，对艺术史的仔细研究可以丰富对作品的这种解释，这使得将情感创作#364与布里奇特·路易丝·赖利1981年的杰作Achæan联系起来成为可能。这正是后者英国人的作品画家，欧普艺术的主要代表人物之一，就像艺术家从 Artmajeur 创作的亚克力一样，它代表了一种条纹组合，有助于定义绘画的结构。然而，在 1981 年，莱利开发了她自己的调色板，完全受到古埃及墓葬画的颜色的启发，她在 1979 年的一次旅行中参观了这幅画。最后，再次证明了条纹在这位英国艺术家的作品中的相关性, 值得一提的是 2014 年名为 Bridget Riley: The Stripe Paintings 的展览，该活动在 David Zwirner 画廊（伦敦）举行，其构思正是为了突出 Riley 对形式与色彩之间相互作用的贡献，正是通过使用基本线条。
罗伯特·范登·赫里克，在回家的路上，2022 年。木板油画，80 x 80 厘米。
罗伯特范登赫里克：在回家的路上
太阳系中一颗神秘行星的沙漠景观中，以黑白条纹装饰的不同高度的柱子，除了没有人类生命形式外，还代表着一个先被殖民化，然后再被殖民的世界的象征。被人类遗弃，他将风格特征带入了宇宙，这显然可以追溯到 1938 年出生的法国概念艺术家、画家和雕塑家丹尼尔布伦的作品。我特别指的是后者的作品《两个高原》，它更常见被称为布伦之柱，是1985-1986年的艺术装置，布置在法国巴黎皇家宫的内院。 1624 年，应红衣主教黎塞留的授意，对后者的这座建筑进行了“加建”，这是由于前法国文化部长杰克朗的意愿，他决定美化宫殿的庭院，该庭院以前被用作停车场，与布伦委托的工作。正是后者的实现引发了一场关于古代与现代艺术融合的激烈争论，这种反思在罗伯特·范登·赫里克的作品中甚至可以延伸到古代艺术与现代艺术的“融合”。艺术和风景，邀请观众想象创意天赋和新世界之间的关系被“殖民”。
娜塔莉·列夫科夫斯卡，让我们跳舞吧！ , 2022。绘画/水粉/铅笔在纸上，72 x 52 厘米。
娜塔莉·列夫科夫斯卡：让我们跳舞吧！
Levkovska 的作品以具象艺术的语言包括时尚界的必备品，例如条纹连衣裙！正是这种类型的服装能够讲述一个充满对比的丰富故事，其中条纹承担了积极和消极的作用。事实上，在中世纪，它们纯粹与囚犯制服的特征联系在一起，这使得它们被公众舆论视为明显的违法迹象。后来，更具体地说，在法国大革命期间，马裤裤的条纹连衣裙成为政治动荡最纯粹的象征。以“类似”的方式，条纹与政治信息的关联在 1777 年重复出现，当时新创建的美国国旗的条纹代表自由的理念。然而，从 1858 年左右开始，条纹在海军中也变得非常流行，因为同年，它们被选为法国水手官方制服的图案。然而，直到 20 世纪，条纹才变得更加纯粹的装饰性和更少的“象征性”，这要归功于 Coco Chanel、Adidas、Sonia Rykiel、Tommy Hilfiger、Jean Paul Gaultier 和许多其他人的工作，他们将它们变成了成为服装经典，适应任何场合。
Olimpia Gaia Martinelli
