下午茶时的裸体

泡泡浴 (2022) Lucy Klimenko 的画作。

下午茶时间的裸体？这个古怪的标题是什么意思？除了专门在下午五点钟消费外，如何将裸体类型与茶饮并列？的确，这次我特地让你们惊奇，因为为了达到向你们讲述英国艺术的目的，我想避开它更学术、更乏味和纯艺术史的叙述和专注于四位大师，他们的作品“破坏”了以前的裸体传统，并预测了该流派的当前趋势。然而，所说的似乎并不能证明引用上述饮料是正当的，它是英国习俗和传统无可争议的身份“旗帜”，旨在开启我对大卫霍克尼、弗朗西斯培根、卢西安弗洛伊德和理查德汉密尔顿的评论。说到这里，我觉得有必要揭开谜底了：在上述四位大师中，大卫·霍克尼是《坐着的女人被站着的同伴端茶》（1963）的创作者，他启发了我奇思妙想的标题，因为这幅作品不仅重塑了喝茶的仪式，还提出将其作为一种私密的活动，可以在裸露的环境中不穿衣服，在这个地方，除了两个肖像之外，还有一个长长的天蓝色窗帘、一把简约的椅子和一个花瓶花的窥视。解决了上述问题后，我在叙述中继续简要介绍大卫霍克尼的创作特点，他是一位受过传统训练的艺术家，他借鉴了现代主义和当代绘画的各种风格和趋势，主要以赫尼马蒂斯，弗朗西斯培根的模特为导向和毕加索，以及对意大利文艺复兴和埃及绘画的研究感兴趣。撇开进一步的阐述不谈，最好强调一下，除了上述内容之外，他还主要描绘了心爱的人，通常成对描绘，因为它是 evice - 提到的杰作，也是来自《我的父母》，这幅画描绘了艺术家的父亲和母亲，突出了大师对后者人物的感情。事实上，当主题是人类时，霍克尼表现出一种捕捉他与他们之间关系的渴望，甚至在描绘他钦佩的人和对他真正重要的人时表现出一定的柔情。放弃茶，但保持英国的“裸体主义”主题，我转向弗朗西斯培根，一位主要专注于肖像画的大师，制作了多个暴力扭曲的主题，被理解为战后戏剧受伤和创伤的人类偶像，呈现为孤立的生肉，被存在主义的困境和风格特征所禁锢和折磨，这些特征也存在于裸体类型中，1966 年的《躺着的人》就是一个很好的例子。正是关于后者的杰作，这幅画最早起源于 1962 年，在此期间，培根开始通过创作名为“受难三习”的三联画来描绘躺在床上的人物，在这个背景下，他对存在的虚无主义愿景，无情地以死亡的不可避免性为标志，但仍然充满了一点参考，变得明显。事实上，《躺着的人》的构图展示了艺术家对契马布埃、委拉斯开兹、伦勃朗、普桑、梵高和毕加索等艺术家的贡献，他们通过创作“风格主义”人物而被唤起，这些人物的身体被强制缩短。后者的愿景再次是艺术家对战争罪恶的回应，一个悲伤的插曲，其中人性在其“前所未有的”暴力、恐惧和孤立中被揭示出来，这些感觉似乎反映在整个时代的本质中.

Machone 的黄金比例 (2022) 绘画。

.三个节奏裸体 (2023) 斯蒂芬·康罗伊 (Stephen Conroy) 的画作

我继续讲卢西恩·弗洛伊德的故事，他是一位归化为英国的德国艺术家，他在 2002 年左右创作了《白封面肖像》，这幅画旨在代表这位大师在其一生中对斜躺裸体风格的承诺， ，在这个特定的案例中，描绘了苏菲劳伦斯，一位在泰特美术馆被艺术家注意到的女性，她在该机构从事出版工作，而弗洛伊德正在准备他的回顾展。很好地强调了与艺术家没有感情、亲属或友谊关系的肖像是如何在没有偏见或偏见的情况下永生的，追求反说教和启示的目的，旨在避免传达特定性格特征的愿望，从而避免假设对该主题有明确的了解。因此，在画布上永生的是人类的不可知性，这是赋予肖像极大自由的因素，这是观众真正感受到的。最后，我们来到理查德汉密尔顿的他预见到他苍白的身体，这是艺术家为詹姆斯乔伊斯的尤利西斯创作的系列插图中的第七张，大师于 1947 年构思，也就是说，当他服兵役时，这么多因此他在次年才开始画草图，并在 1950 年搁置了该项目。后者于 1981 年恢复，但大约在 1990 年拍摄了上述杰作，旨在从上方描绘利奥波德·布鲁姆的身体，一个让观众置身事外的视角能够认同肖像的观点，在书中的内心独白中，他以这种方式想象自己的沐浴：他“想象自己苍白的身体赤裸地躺在里面，赤裸着，在温暖的膝上，用散发着融化香味的肥皂涂抹，轻轻擦拭。”最后，关于英国裸体的叙述通过 Artmajeur 艺术家的作品继续进行，例如：Paul Stowe、Spiros Politis 和 Liam Ryan。

蹲伏的女孩 (2012) 安东尼·巴罗 (Anthony Barrow) 的画作。

情人节 (2020) 由保罗·斯托绘制。

保罗·斯托：情人节

上述英国裸体画的传统通过保罗·斯托的超现实主义得以延续至今，保罗·斯托是一位 1970 年代出生的绘图员，他的具象研究主要涉及人物、动物和静物，这些主题通过独特、空前且有点梦幻的灯光呈现.说到素描情人，这幅铅笔作品描绘了一个裸体男人抱着一个同样赤身裸体的女人，正如艺术家本人所揭示的那样，其意图是让视觉叙事在观者的脑海中延续，谁能想象肖像相继陷入热恋，或因意想不到的争吵而分开。就我个人而言，我在前面提到的图画中看到了温柔拥抱之前的那一刻，这种行为类似于 Man with Woman on his Lap (1905)、挪威艺术家 Gustav Vigeland（1869- 1943 年）。事实上，后者的杰作描绘了一个男人，他与蹲在他腿上的女人坐在一起并紧紧相拥，低下头，抚摸着她的颧骨，营造出一种爱情关系的假象，这种关系似乎围绕着爱和保护。这个故事的下一步可能会以吻的解释结束，就像奥古斯特·罗丹的《吻》一样，这是一部杰作，其中两个裸体即将接吻，灵感来自但丁·阿利吉耶里 (Dante Alighieri) 崇高的韵律传统，巧妙地在《神圣》中进行了阐释当谈到保罗马拉泰斯塔和弗朗西斯卡达里米尼之间的爱情时，这些人物在阅读兰斯洛特和吉尼维尔时陷入诱惑，后来被弗朗西斯卡的丈夫杀死，注定永远流浪，就像被风吹走的该死的鸽子般的灵魂，在好色的地狱圈。

STATUESQUE” (2022) 3/25 (2022) 摄影：Spiros Politis。

Spiros Politis： “雕像般”

英国摄影师 Spiros Politis 对肖像画充满热情，他对人体、一组骨骼、肌肉、器官等着迷，这促使他对运动中的舞者进行研究，此外还有更多经典的裸体图像。这种热情也出现在“Statuesque”中，这是一个完全用相机拍摄的镜头，其中人体皮肤的光滑度在模特的乳房下方被一系列水平线打断，旨在在空间中扩大身体颜色，这些颜色是也在肉体延伸结束后繁殖。这样的愿景，正如艺术家本人所揭示的那样，采用了 Nausica statuaria 的全名，让我们相信这位艺术家的灵感来自奥德赛第六卷的同名人物，一个女性形象，她可能爱上了无法企及的事物奥德修斯，被理解为未表达的爱的文学意义，被插入为最早可能的单恋例子之一。无论如何，主人公没有向他的妻子提及他与娜乌西卡的遭遇，这表明他与奥德赛中其他女人的感情更深。最后，说到艺术史，可以将前面提到的 Statuesque 的水平线与法国摄影师 Lucien Clergue 在“Nu Zebre”系列中发现的阴影进行比较：对死亡极度着迷：生命的终止在沙子里，在满是公牛鲜血的竞技场里，在罗讷河畔的鸟类尸体里，在修道院的古墓里，在赤裸的身体里，仿佛在提醒我们，我们只是在地球上路过。

朱莉安娜裸体。 (2022) 利亚姆·瑞安 (Liam Ryan) 的画作。

利亚姆瑞安：朱莉安娜裸体

另一方面，在绘画主题上，值得一提的是 Liam Ryan 的作品，他是一位出生于 1963 年的爱尔兰艺术家，他在美国长大和受训，现居住在英国，在那里他尝试了具象主义主要是通过粉彩、丙烯酸或两种媒介的结合，他主要通过这些媒介来研究女性形象。至于朱莉安娜的裸体，这幅描绘南非同名模特的真人作品仅用了两个小时就完成了，重新定位了艺术史上极为珍贵的主题：坐着的裸体。在这一流派最著名的例子中，我想提一下巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 的《坐着的裸体》(Seated Nude)（约 1909 年），这是一幅杰作，通过立体派的视觉分割和倍增程序描绘了一个靠在高背扶手椅上的女性形象。事实上，这幅画是 1909 年末至 1910 年间创作的一系列作品的一部分，代表了早期关于静物和肖像的实验性和立体立体主义作品的综合，旨在取名为分析立体主义。由此产生的空间操纵和碎片化，以及多个视角的创造，产生了一个“模糊”的女性形象，尽管她的特征仍然可以区分。在这个“叙事”的另一端是艺术家在 Artmajeur 中快速制作的图像的清晰度，在身体上定义明确，但在执行女性所处背景时明显更加直观和匆忙。