Black White Gold (2020) 미술작품 Yllen Avotí 로

이탈리아 밀라노에 거주하는 예술가 Yllen Avotí는 학문적 회화의 전통에 젖어 있는 풍부한 예술적 배경을 갖고 있습니다. 창의적인 여정의 초기 단계부터 Avotí는 형상 예술의 복잡한 기술을 익히기 위한 확고한 헌신을 보여주었으며, 자신의 기술을 연마하고 세부 사항에 대한 안목을 키우는 데 셀 수 없이 많은 시간을 투자했습니다. 그러나 사실적인 표현 능력에도 불구하고 아보티는 불안한 정신과 예술적 탐구에 대한 만족할 수 없는 갈증을 품고 있었습니다.

몇 년 전, Avotí는 학문적 회화의 한계에서 벗어나 현대 추상 표현주의의 무한한 영역에 몰입하는 새로운 예술적 여정을 시작하겠다는 대담하고 변혁적인 결정을 내렸습니다. 이 중추적인 순간은 그녀가 자신의 상상력을 발휘하고 전통적인 표현의 한계를 초월할 수 있는 해방적인 자유를 받아들이면서 그녀의 예술적 궤도에 심오한 변화를 가져왔습니다.

추상 예술가로서 Avotí는 질감, 형태 및 색상을 탐구하여 에너지와 활력이 넘치는 역동적인 구성을 만드는 데 있어 창의적인 목소리를 발견했습니다. 비유적 표현의 한계를 피하는 Avotí의 작업은 형태 없는 표현의 고유한 신비를 풀어내는 수단으로 추상화를 수용합니다. 그녀의 캔버스는 질감과 색조의 상호 작용을 위한 무대가 되며, 여러 층의 물감이 합쳐져 천연 재료의 유기적 출현을 불러일으킵니다.

Avotí의 예술적 정신의 핵심은 전통적인 손 그림 개념에서 벗어나는 것입니다. 그녀는 붓을 사용하지 않고 마크 메이킹에 대한 보다 촉각적이고 실험적인 접근 방식을 선호합니다. 직관적인 탐색과 자연스러운 창작 과정을 통해 Avotí는 자신의 캔버스에 깊이와 복잡성을 불어넣어 관객이 자신의 작품에 대한 감각적 경험에 몰입하도록 유도합니다.

유동적이고 연상적인 추상화 언어에서 Avotí는 표현의 경계를 초월하는 수단을 찾아 시청자가 해석과 발견의 여정을 시작하도록 유도합니다. 그녀의 그림은 유형과 무형의 경계가 모호해지고 형태의 언어가 감정의 시로 바뀌는 미지의 상상의 영역으로 들어가는 관문이 됩니다.