© 2025 Vinet-Larente
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상황에 따른 작품
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Ce que le temps à laissé (2025) 미술작품 Vinet-Larente 로
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종이의 아크릴, 10x40 in
US$712.52
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종류 중 하나
작가의 사인이 담긴 작품
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-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
종이의
아크릴
- 치수 높이 10in, 폭 40in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
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- 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 역사
English below. Ce que le temps a laissé. Acrylique sur papier de coton 140 lb pressé à froid – Encadrement requis. Cette œuvre s’est déposée lentement,. comme un récit sans hâte, ligne après ligne. Les verticales sont des marqueurs de mémoire. Elles ne contiennent pas : elles révèlent. Elles tiennent debout, portant des fragments de paysages intérieurs, [...]
English below...
Ce que le temps a laissé
Acrylique sur papier de coton 140 lb pressé à froid – Encadrement requis
Cette œuvre s’est déposée lentement,
comme un récit sans hâte, ligne après ligne.
Les verticales sont des marqueurs de mémoire.
Elles ne contiennent pas : elles révèlent.
Elles tiennent debout, portant des fragments de paysages intérieurs, peut-être oubliés.
Le format étroit guide vers l’essentiel.
Aucune fioriture, juste une traversée.
Les couleurs sont venues seules :
bois, terre, rouille, pierre —
teintes que le temps polit au lieu de les effacer.
Pas de centre, juste une suite.
Un souffle d’histoire à lire du regard.
English version:
What Time Has Left
Acrylic on 140 lb cold-pressed cotton paper – Framing required
This piece settled slowly,
like a story unfolding without haste, line by line.
The verticals act as markers of memory.
They do not confine — they reveal.
They stand tall, each carrying fragments of inner landscapes, perhaps forgotten.
The narrow format leads to the essential.
No embellishment, only a passage.
The colours came on their own:
wood, earth, rust, stone —
tones polished by time rather than erased.
No center, only a sequence.
A breath of story to be read with the eyes.
Ce que le temps a laissé
Acrylique sur papier de coton 140 lb pressé à froid – Encadrement requis
Cette œuvre s’est déposée lentement,
comme un récit sans hâte, ligne après ligne.
Les verticales sont des marqueurs de mémoire.
Elles ne contiennent pas : elles révèlent.
Elles tiennent debout, portant des fragments de paysages intérieurs, peut-être oubliés.
Le format étroit guide vers l’essentiel.
Aucune fioriture, juste une traversée.
Les couleurs sont venues seules :
bois, terre, rouille, pierre —
teintes que le temps polit au lieu de les effacer.
Pas de centre, juste une suite.
Un souffle d’histoire à lire du regard.
English version:
What Time Has Left
Acrylic on 140 lb cold-pressed cotton paper – Framing required
This piece settled slowly,
like a story unfolding without haste, line by line.
The verticals act as markers of memory.
They do not confine — they reveal.
They stand tall, each carrying fragments of inner landscapes, perhaps forgotten.
The narrow format leads to the essential.
No embellishment, only a passage.
The colours came on their own:
wood, earth, rust, stone —
tones polished by time rather than erased.
No center, only a sequence.
A breath of story to be read with the eyes.
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추상 미술
Temps
Paysage
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Mémoire
Teintes chaudes
Memory
Landscape
Narrow artwork
Vinet-Larente
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Sophisticated hues
비네-라랑트는 아카데믹한 미술 교육과 현대적인 주제에 대한 섬세한 탐구를 대담하게 결합한 수상 경력의 캐나다 화가입니다. 그녀의 다면적인 작업은 회화, 조각, 사진, 혼합 매체를 포함하며, 모든 작품은 내면 성찰과 감성으로 초대하는 시각적이고 시적인 언어를 만들어냅니다. 시간과 창작의 리듬에 대한 깊은 성찰을 통해 그녀는 ‘느림의 예술’을 구현합니다. 이는 현대 사회의 소란을 [...]
비네-라랑트는 아카데믹한 미술 교육과 현대적인 주제에 대한 섬세한 탐구를 대담하게 결합한 수상 경력의 캐나다 화가입니다. 그녀의 다면적인 작업은 회화, 조각, 사진, 혼합 매체를 포함하며, 모든 작품은 내면 성찰과 감성으로 초대하는 시각적이고 시적인 언어를 만들어냅니다.
시간과 창작의 리듬에 대한 깊은 성찰을 통해 그녀는 ‘느림의 예술’을 구현합니다. 이는 현대 사회의 소란을 잠시 멈추고 그 순간을 음미하며 평화롭게 몰입하도록 이끄는 의식적이고 엄격한 접근법입니다.
그녀의 생생하고 친밀한 내면의 시는 풍부한 질감, 역동적인 형태, 그리고 강렬한 색채로 표현되며, 재료, 동작, 공간 사이에 조용한 대화를 만들어 진리 탐구에 기여합니다.
혼합 매체 기술에 능통한 그녀는 감각적이고 환경 친화적인 고급 재료를 엄선하여 감성과 책임감을 융합합니다.
그녀의 작품은 드문 진실성으로 가득 차 있으며, 캔버스 위에 표현할 수 없는 것을 표현하는 그녀만의 독특한 능력에 매료된 수집가들의 마음을 깊이 울립니다. 비네-라랑트의 작품을 소유하는 것은 독특하고 생기 넘치는 존재감을 공간에 맞이하는 것을 의미합니다.
-
국적:
캐나다
- 생년월일 : 1973
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 캐나다 예술가
