Vinet-Larente
L'oeuvre ne raconte pas l'histoire du peintre, elle raconte celle de la personne qui la regarde.
Toutes les œuvres de Vinet-Larente
Sélection exclusive à prix remisés • 14 œuvres
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Lire entre les lignes • 8 œuvres
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English below. Lire entre les lignes évoque une lecture invisible, la suggestion, le non-dit. Cette [...]
English below...
Lire entre les lignes évoque une lecture invisible, la suggestion, le non-dit.
Cette collection a pour fil conducteur la ligne — sans jamais la nommer de manière frontale.
Chaque œuvre y déploie plusieurs niveaux de lecture, tissant des récits sensibles, parfois enfouis.
À travers ces abstractions poétiques, c’est la mémoire, la trace, le passage du temps qui se donnent à lire… autrement.
English version:
Reading Between the Lines evokes invisible reading, suggestion, and the unspoken.
This collection is guided by the thread of the line — never named directly.
Each artwork unfolds multiple layers of interpretation, weaving sensitive, sometimes hidden stories.
Through these poetic abstractions, memory, trace, and the passage of time reveal themselves… in another way.
Lire entre les lignes évoque une lecture invisible, la suggestion, le non-dit.
Cette collection a pour fil conducteur la ligne — sans jamais la nommer de manière frontale.
Chaque œuvre y déploie plusieurs niveaux de lecture, tissant des récits sensibles, parfois enfouis.
À travers ces abstractions poétiques, c’est la mémoire, la trace, le passage du temps qui se donnent à lire… autrement.
English version:
Reading Between the Lines evokes invisible reading, suggestion, and the unspoken.
This collection is guided by the thread of the line — never named directly.
Each artwork unfolds multiple layers of interpretation, weaving sensitive, sometimes hidden stories.
Through these poetic abstractions, memory, trace, and the passage of time reveal themselves… in another way.
Verticool — ma vie en verticolor • 12 œuvres
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English below. Verticool propose une façon de peindre la vie en mode verticolor — un jeu avec la couleur [...]
English below...
Verticool propose une façon de peindre la vie en mode verticolor — un jeu avec la couleur et le rythme.
Ici, la couleur ne cherche pas à plaire : elle s’assume, se déploie, s’amuse.
Chaque toile est une montée chromatique, une pulsation libre entre verticalité, vibration et intuition.
C’est une série qui groove, qui respire, qui ose — une vibration multicolore, sans détour ni compromis.
English version:
Verticool — my life in verticolor
Verticool offers a way of painting life in verticolor mode — a play with color and rhythm.
Here, color doesn’t seek to please: it owns itself, unfolds, and plays.
Each canvas is a chromatic ascent, a free pulse between verticality, vibration, and intuition.
It’s a series that grooves, breathes, and dares — a multicolored vibration, without detours or compromises.
Verticool propose une façon de peindre la vie en mode verticolor — un jeu avec la couleur et le rythme.
Ici, la couleur ne cherche pas à plaire : elle s’assume, se déploie, s’amuse.
Chaque toile est une montée chromatique, une pulsation libre entre verticalité, vibration et intuition.
C’est une série qui groove, qui respire, qui ose — une vibration multicolore, sans détour ni compromis.
English version:
Verticool — my life in verticolor
Verticool offers a way of painting life in verticolor mode — a play with color and rhythm.
Here, color doesn’t seek to please: it owns itself, unfolds, and plays.
Each canvas is a chromatic ascent, a free pulse between verticality, vibration, and intuition.
It’s a series that grooves, breathes, and dares — a multicolored vibration, without detours or compromises.
Abstractions poétiques • 25 œuvres
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Papiers en liberté • 15 œuvres
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English below. Papiers en liberté – Collection d’œuvres sur papier L’art sur papier revêt une dimension [...]
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Papiers en liberté – Collection d’œuvres sur papier
L’art sur papier revêt une dimension profondément intime. Dans cette collection, le papier de coton, noble et au toucher velouté, accueille une démarche réfléchie, où chaque forme, chaque trait et chaque couleur sont le fruit d’une exploration attentive.
Le papier devient un espace de silence et d’écoute, où la réflexion prend corps, révélant l’essentiel avec délicatesse et profondeur.
English version:
Papers in Freedom – Collection of Works on Paper
Art on paper carries a deeply intimate quality. In this collection, cotton paper—noble and softly textured—welcomes a thoughtful approach, where every shape, line, and color is the result of careful exploration.
The paper becomes a space of silence and attentiveness, where reflection takes form, revealing the essential with delicacy and depth.
Papiers en liberté – Collection d’œuvres sur papier
L’art sur papier revêt une dimension profondément intime. Dans cette collection, le papier de coton, noble et au toucher velouté, accueille une démarche réfléchie, où chaque forme, chaque trait et chaque couleur sont le fruit d’une exploration attentive.
Le papier devient un espace de silence et d’écoute, où la réflexion prend corps, révélant l’essentiel avec délicatesse et profondeur.
English version:
Papers in Freedom – Collection of Works on Paper
Art on paper carries a deeply intimate quality. In this collection, cotton paper—noble and softly textured—welcomes a thoughtful approach, where every shape, line, and color is the result of careful exploration.
The paper becomes a space of silence and attentiveness, where reflection takes form, revealing the essential with delicacy and depth.
Opéra de couleurs en cinq actes / Opera of Color in Five Acts • 5 œuvres
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Opéra de couleurs en cinq actes Peinture abstraite et poétique sur carton recyclé, cette série déploie [...]
Opéra de couleurs en cinq actes
Peinture abstraite et poétique sur carton recyclé, cette série déploie un univers riche en textures et en couleurs vibrantes, où chaque œuvre raconte la mémoire d’un passage — une trace fugace d’un monde en perpétuel mouvement.
Réalisées à même des boîtes d’expédition, ces surfaces portent en elles le souffle du voyage, comme autant de témoins silencieux. Chaque geste posé sur le carton devient une empreinte vivante, un fragment d’histoire inscrit dans la matière.
L’opéra se déploie en cinq actes :
Acte I — Dramaturgie chromatique,
Acte II — Les racines du silence,
Acte III — Le chant des couleurs,
Acte IV — Le souffle avant l’éclat,
Acte V — L’éclosion insoumise.
Cette œuvre invite à un voyage sensoriel, une immersion dans un théâtre visuel où la couleur et la texture orchestrent une symphonie silencieuse, vibrante et pleine de vie.
Peinture abstraite et poétique sur carton recyclé, cette série déploie un univers riche en textures et en couleurs vibrantes, où chaque œuvre raconte la mémoire d’un passage — une trace fugace d’un monde en perpétuel mouvement.
Réalisées à même des boîtes d’expédition, ces surfaces portent en elles le souffle du voyage, comme autant de témoins silencieux. Chaque geste posé sur le carton devient une empreinte vivante, un fragment d’histoire inscrit dans la matière.
L’opéra se déploie en cinq actes :
Acte I — Dramaturgie chromatique,
Acte II — Les racines du silence,
Acte III — Le chant des couleurs,
Acte IV — Le souffle avant l’éclat,
Acte V — L’éclosion insoumise.
Cette œuvre invite à un voyage sensoriel, une immersion dans un théâtre visuel où la couleur et la texture orchestrent une symphonie silencieuse, vibrante et pleine de vie.
Oeuvres abstraites • 18 œuvres
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Les inédites • 16 œuvres
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English below. Cette collection exclusive réunit des œuvres nées d’un élan intuitif et façonnées dans [...]
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Cette collection exclusive réunit des œuvres nées d’un élan intuitif et façonnées dans la durée, au fil d’un processus libre et exigeant, où chaque geste prolonge une quête intérieure sincère.
Chacune d’elles a été conçue avec le désir profond de transposer en image ce qu’il y a de plus viscéral — de capter, au plus près, l’essence même de la réflexion initiatrice de l’œuvre.
Certaines pièces repoussent les limites de l’abstraction par la complexité de leur exécution : superpositions, textures riches, précision technique et spontanéité maîtrisée.
Ce sont des œuvres dans lesquelles je me mets totalement à nu,
pour crier en silence tout ce qui m’habite.
English version:
This exclusive collection brings together works born from an intuitive impulse and shaped over time, through a free and demanding process where each gesture extends a sincere inner quest.
Each piece was created with a deep desire to translate into image what is most visceral — to capture, as closely as possible, the very essence of the work’s initiating reflection.
Some pieces push the boundaries of abstraction through the complexity of their execution: layers, rich textures, technical precision, and controlled spontaneity.
These are works in which I completely bare myself,
to silently shout all that inhabits me.
Cette collection exclusive réunit des œuvres nées d’un élan intuitif et façonnées dans la durée, au fil d’un processus libre et exigeant, où chaque geste prolonge une quête intérieure sincère.
Chacune d’elles a été conçue avec le désir profond de transposer en image ce qu’il y a de plus viscéral — de capter, au plus près, l’essence même de la réflexion initiatrice de l’œuvre.
Certaines pièces repoussent les limites de l’abstraction par la complexité de leur exécution : superpositions, textures riches, précision technique et spontanéité maîtrisée.
Ce sont des œuvres dans lesquelles je me mets totalement à nu,
pour crier en silence tout ce qui m’habite.
English version:
This exclusive collection brings together works born from an intuitive impulse and shaped over time, through a free and demanding process where each gesture extends a sincere inner quest.
Each piece was created with a deep desire to translate into image what is most visceral — to capture, as closely as possible, the very essence of the work’s initiating reflection.
Some pieces push the boundaries of abstraction through the complexity of their execution: layers, rich textures, technical precision, and controlled spontaneity.
These are works in which I completely bare myself,
to silently shout all that inhabits me.
À chacun sa lumière • 10 œuvres
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English below. Ces œuvres miniatures, tissées d’harmonies, trouvent ici leur propre silence, leur propre [...]
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Ces œuvres miniatures, tissées d’harmonies,
trouvent ici leur propre silence,
leur propre lumière.
J’ai choisi de dénouer les liens —
non pas pour effacer,
mais pour révéler.
Car chacune portait déjà en elle
une lumière singulière,
timide parfois, mais entière.
Ensemble, elles formaient un tout,
et aujourd’hui, chacune s’avance,
avec sa propre voix.
English version:
These miniature works, woven from harmonies,
find here their own silence,
their own light.
I chose to untie the bonds —
not to erase,
but to reveal.
For each already carried within itself
a singular light,
sometimes shy, but whole.
Together, they formed a whole,
and today, each steps forward,
with its own voice.
Ces œuvres miniatures, tissées d’harmonies,
trouvent ici leur propre silence,
leur propre lumière.
J’ai choisi de dénouer les liens —
non pas pour effacer,
mais pour révéler.
Car chacune portait déjà en elle
une lumière singulière,
timide parfois, mais entière.
Ensemble, elles formaient un tout,
et aujourd’hui, chacune s’avance,
avec sa propre voix.
English version:
These miniature works, woven from harmonies,
find here their own silence,
their own light.
I chose to untie the bonds —
not to erase,
but to reveal.
For each already carried within itself
a singular light,
sometimes shy, but whole.
Together, they formed a whole,
and today, each steps forward,
with its own voice.
Ombres et chimères • 8 œuvres
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English below. Ombres et Chimères – Collection d’Art Abstrait Organique Dans cette collection en noir [...]
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Ombres et Chimères – Collection d’Art Abstrait Organique
Dans cette collection en noir et blanc, chaque œuvre explore la rencontre entre l’ombre et la lumière — un dialogue silencieux où les formes s’effleurent et se répondent dans une composition fluide et poétique. Les motifs vaporeux, blancs sur fond noir, évoquent des formes légères, presque aériennes, comme des plumes en suspension. On y perçoit le souffle d’un mouvement, une énergie discrète qui traverse la toile tout en restant ancrée dans l’abstraction.
Peintes à l’acrylique ou à la gouache sur toile, ces œuvres organiques et contrastées invitent à ralentir le regard. Elles trouvent leur place là où l’on cherche un peu de calme, de beauté et de résonance intérieure — quelle que soit l’ambiance du lieu.
English version:
Shadows and Chimeras – A Collection of Organic Abstract Art
This black-and-white collection explores the meeting point between shadow and light — a silent dialogue where forms gently touch and respond to one another in fluid, poetic compositions. The airy, white-on-black patterns evoke delicate, floating shapes, like feathers suspended in space. One senses the breath of movement, a quiet energy that runs through each piece while remaining deeply anchored in abstraction.
Painted in acrylic or gouache on canvas, these organic, contrasting works invite the gaze to slow down. They naturally belong wherever one seeks calm, beauty, and inner resonance — regardless of the surrounding decor.
Ombres et Chimères – Collection d’Art Abstrait Organique
Dans cette collection en noir et blanc, chaque œuvre explore la rencontre entre l’ombre et la lumière — un dialogue silencieux où les formes s’effleurent et se répondent dans une composition fluide et poétique. Les motifs vaporeux, blancs sur fond noir, évoquent des formes légères, presque aériennes, comme des plumes en suspension. On y perçoit le souffle d’un mouvement, une énergie discrète qui traverse la toile tout en restant ancrée dans l’abstraction.
Peintes à l’acrylique ou à la gouache sur toile, ces œuvres organiques et contrastées invitent à ralentir le regard. Elles trouvent leur place là où l’on cherche un peu de calme, de beauté et de résonance intérieure — quelle que soit l’ambiance du lieu.
English version:
Shadows and Chimeras – A Collection of Organic Abstract Art
This black-and-white collection explores the meeting point between shadow and light — a silent dialogue where forms gently touch and respond to one another in fluid, poetic compositions. The airy, white-on-black patterns evoke delicate, floating shapes, like feathers suspended in space. One senses the breath of movement, a quiet energy that runs through each piece while remaining deeply anchored in abstraction.
Painted in acrylic or gouache on canvas, these organic, contrasting works invite the gaze to slow down. They naturally belong wherever one seeks calm, beauty, and inner resonance — regardless of the surrounding decor.
Manifeste silencieux • 14 œuvres
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English below. Il y a, dans le métal usé, un murmure. Pas celui qui appelle, mais celui qui veille. [...]
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Il y a, dans le métal usé, un murmure.
Pas celui qui appelle, mais celui qui veille.
Rouille, plis, éraflures : autant de mots tus sur la peau des choses.
Ici, l’acier n’est plus fonction, il devient mémoire.
Les structures cèdent, les machines se taisent,
mais quelque chose persiste — un battement sourd, un souffle oublié.
Ce manifeste ne crie pas. Il regarde. Il recueille. Il écoute.
Chaque image est un fragment de silence,
une trace de ce que le monde n’a pas su entendre.
English version:
Silent Manifesto
There is, in the worn metal, a murmur.
Not one that calls, but one that keeps watch.
Rust, creases, scratches — so many unspoken words on the skin of things.
Here, steel is no longer function; it becomes memory.
Structures give way, machines fall silent,
but something remains — a muffled pulse, a forgotten breath.
This manifesto does not shout. It observes. It gathers. It listens.
Each image is a fragment of silence,
a trace of what the world failed to hear.
Il y a, dans le métal usé, un murmure.
Pas celui qui appelle, mais celui qui veille.
Rouille, plis, éraflures : autant de mots tus sur la peau des choses.
Ici, l’acier n’est plus fonction, il devient mémoire.
Les structures cèdent, les machines se taisent,
mais quelque chose persiste — un battement sourd, un souffle oublié.
Ce manifeste ne crie pas. Il regarde. Il recueille. Il écoute.
Chaque image est un fragment de silence,
une trace de ce que le monde n’a pas su entendre.
English version:
Silent Manifesto
There is, in the worn metal, a murmur.
Not one that calls, but one that keeps watch.
Rust, creases, scratches — so many unspoken words on the skin of things.
Here, steel is no longer function; it becomes memory.
Structures give way, machines fall silent,
but something remains — a muffled pulse, a forgotten breath.
This manifesto does not shout. It observes. It gathers. It listens.
Each image is a fragment of silence,
a trace of what the world failed to hear.
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Reconnaissance
Ambassadeur ArtMajeur
Membre actif de ArtMajeur engagé dans la promotion de son profil
Membre actif de ArtMajeur engagé dans la promotion de son profil
Récompensé
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Vendu en galerie
L'artiste est vendu en galeries
L'artiste est vendu en galeries
Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Artiste peintre canadienne primée, Vinet-Larente conjugue avec audace une formation académique en beaux-arts et une exploration sensible des thématiques contemporaines. Sa pratique plurielle embrasse la peinture, la sculpture, la photographie et les médiums mixtes, donnant vie à un langage visuel et poétique où chaque œuvre est une invitation à l’introspection et à l’émotion.
Par une réflexion profonde sur le temps et le rythme créatif, elle incarne l’art du ralentissement — une démarche consciente et exigeante qui invite à suspendre la frénésie du monde moderne pour savourer l’instant, dans une immersion totale et apaisante.
Sa poésie intérieure, vibrante et intime, s’exprime dans la richesse des textures, la dynamique des formes et l’intensité des couleurs, offrant un dialogue silencieux entre matière, geste et espace, au service d’une quête authentique de vérité.
Experte des techniques mixtes, elle privilégie des matériaux nobles, écologiques et sensoriels, choisis avec soin pour leur cohérence avec une démarche durable, mêlant ainsi sensibilité et responsabilité.
Son œuvre, empreinte d’une sincérité rare, touche profondément les collectionneurs qui reconnaissent en elle la capacité unique d’exprimer l’indicible sur la toile. Posséder une création de Vinet-Larente, c’est accueillir une présence vivante, singulière et vibrante dans son espace.
-
Nationalité:
CANADA
- Date de naissance : 1973
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Canadiens
Evénements artistiques en cours et à venir
Pas encore de données disponibles
Influences
Formation
1993 - 1996
Beaux Arts
Québec,
Québec,
Canada
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Galeries & Groupes
Présenté par 5 Galeries d'art ou Groupes
Galleria d'Arte Mentana
(Galerie d'art, Italie)
NovAtlantis FLAI
(Galerie d'art, Italie)
Luz do Mundo Art Gallery
(Galerie d'art, Brésil)
Artseeker Gallery
(Galerie d'art, États-Unis)
KRsArtGallery
(Galerie d'art, Suisse)Accomplissements
Prix et récompenses
2025
Sélection De La Semaine Artmajeur 11 Juillet 2025
France
2025
Sélection De La Semaine Artmajeur 2 Mai 2025
France
2024
Sélection De La Semaine Artmajeur 23 Février 2024
France
Expositions collectives
2023
La Station Québec
Québec,
Québec,
Canada
Collections permanentes
2023
Plumes
Pont-Rouge,
QC,
Canada
2022
Gallea Monochrome
Montreal,
QC,
Canada
Publications et presse
Expositions solo
2023
Plumes
Pont-Rouge,
QC,
Canada
Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 8 août 2025
(Membre depuis 2022)
Vues image: 1 844 860
Œuvres de Vinet-Larente ajoutées aux collections favorites: 207
English below...
Bienvenue dans la toute nouvelle galerie-boutique virtuelle de Vinet-Larente
Plongez dans un univers artistique immersif en 3D, où vous attend une sélection exclusive d’œuvres.
Découvrez des peintures contemporaines originales, signées Vinet-Larente, artiste peintre canadienne primée.
Bonne visite et belle exploration.
English version:
Welcome to Vinet-Larente's brand-new virtual gallery-boutique. Dive into an immersive 3D artistic universe, where an exclusive selection of works awaits you.
Discover original contemporary paintings by Vinet-Larente, an award-winning Canadian artist.
Enjoy your visit and enjoy exploring.
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Vinet-Larente
Ajouté le 1 juin 2025
🎨 Voyage dans ma galerie 3D – Une immersion dans l’Art en mouvement
Je vous invite à tenter une nouvelle expérience : une promenade dans ma galerie virtuelle en 3D, où chaque tableau vous accueille dans un espace feutré, libre et sans bruit, comme un souffle de couleur dans le silence.
Cette galerie vous présente une sélection d’œuvres originales, réunies dans une collection éphémère, toutes offertes à des conditions privilégiées, pour un temps limité.
Chaque œuvre, sélectionnée pour cette exposition numérique, est un fragment de matière vivante, un éclat d’émotion figé dans le geste. La promenade se fait à votre rythme — un peu comme si l’on traversait un rêve, tableau après tableau.
🎨 Cliquez ci-dessous pour entrer :
👉 https://www.artmajeur.com/vinet-larente/fr/virtual-gallery/unity/2011
Et si une œuvre vous appelle, n’hésitez pas à cliquer pour en découvrir tous les détails.
Bonne visite.
Vinet-Larente
Ajouté le 2 mai 2025
Sélection de la semaine
Une belle reconnaissance pour mon travail ce matin, ma toute dernière ''Verticool'' (IX) qui figure dans la ''weekly Selection'' du 28 avril au 2 de mai 2025!
Ajouté le 20 avr. 2025
Joyeuses Pâques ! 🐣🌸
Joyeuses Pâques ! 🐣🌸
Que cette fête soit l’occasion de ralentir un peu, de savourer de doux moments et de partager des sourires avec ceux qui comptent. Que ce soit autour d’un bon repas, à la chasse aux œufs ou simplement en prenant le temps de se reposer, j’espère que tu passeras une journée remplie de bonheur et de légèreté.
Avec toute mon amitié 💛
Ajouté le 20 mars 2025
Joyeux printemps!
"🌸🌞 En ce premier jour du printemps, je vous souhaite à tous et toutes une saison pleine de couleurs, de renouveau et de moments inspirants. 🌼🌿"
Ajouté le 17 mars 2025
Commentaires
1
Promotion Printemps 2025
www.artmajeur.com/vinet-larente
dimanche
16
mars
2025
mercredi
30
avril
2025
Œuvres d'Art avec Livraison incluse !
Le printemps est enfin là et avec lui, une explosion de couleurs et de créativité. Pour célébrer cette saison vibrante, je suis heureuse de vous annoncer ma promotion printemps 2025, avec des réductions exceptionnelles sur plusieurs de mes œuvres d'art ! C’est l’occasion rêvée d’acquérir une œuvre unique, pleine de vie et d’émotion, à un prix accessible. Et pour couronner le tout, la livraison est incluse sur toutes les œuvres achetées durant cette période !
Promotion exclusive sur des œuvres originales
Que vous soyez amateur(trice) d'art contemporain, passionné(e) par les peintures abstraites, ou à la recherche d'une sculpture unique, cette promotion printanière est faite pour vous. Profitez de réductions sur une sélection de peintures, illustrations, et sculptures modernes. Chaque pièce est authentique, créée avec passion, et a le pouvoir d’apporter une touche de sophistication et d'élégance à votre intérieur.
Offre valable uniquement jusqu’au 30 avril 2025
Ne manquez pas cette opportunité de redonner vie à vos espaces avec des œuvres originales, créées avec soin et inspiration. Cette promotion printanière est limitée dans le temps : les œuvres en promotion ne sont disponibles que jusqu’au 30 avril 2025, alors profitez-en dès maintenant !
Pourquoi investir dans l'art ?
L'art est bien plus qu'une simple décoration. Il est un investissement durable, une manière de personnaliser votre espace de vie tout en soutenant les artistes locaux. Une œuvre d’art authentique apporte à la fois de la valeur esthétique et un souvenir intemporel. Que vous achetiez pour vous ou pour offrir un cadeau unique, vous faites un choix qui traverse les époques.
La livraison gratuite pour chaque œuvre achetée
Pour rendre votre achat encore plus agréable, je vous offre la livraison gratuite sur toutes les œuvres commandées durant cette promotion printanière. Vous n’aurez donc aucune surprise au moment de finaliser votre commande, et chaque œuvre sera envoyée directement depuis mon atelier, avec soin et attention aux détails.
Le printemps est le moment idéal pour investir dans l'art et donner à votre intérieur un souffle nouveau. Ne laissez pas passer cette occasion de découvrir des œuvres uniques à des prix avantageux, et de bénéficier de la livraison gratuite ! Pour en savoir plus sur la promotion, n’hésitez pas à me contacter ou à explorer ma collection directement sur mon site. L'art vous attend, et cette promotion printanière n'est qu'une fenêtre sur un monde créatif sans fin.
Ajouté le 26 févr. 2025
“Découvrez pourquoi soutenir les artistes est essentiel dans un monde en mutation. L'art n'est pas seulement une forme d'expression, mais un moyen d'offrir de l'espoir et de redonner du sens à notre réalité.”
L'Art comme Espoir : Pourquoi Il Est Crucial de Soutenir les Artistes
Dans un monde où les crises économiques, politiques et sanitaires se multiplient, le rôle des artistes devient de plus en plus vital. Nous, artistes, ne sommes pas simplement des créateurs d’œuvres, mais des porteurs d’espoir, des témoins et des catalyseurs de transformations profondes. Il est essentiel de soutenir la création artistique, non seulement pour encourager l’expression individuelle, mais aussi pour contribuer à la résilience collective face à un avenir incertain.
L’Art, Bien Plus qu’un Simple Produit Esthétique
L’art, à travers ses formes variées, offre bien plus qu’un simple produit esthétique. Dans un monde perturbé par des bouleversements, il devient une forme de résistance et une source d’inspiration. À travers ses œuvres, l’artiste nous invite à questionner notre réalité, à réfléchir à notre place dans le monde, mais aussi à imaginer de nouveaux possibles. Ce processus créatif permet à chacun de renouer avec une forme d’humanité essentielle, souvent mise à mal dans le tumulte de l’actualité.
L’artiste, qu’il soit peintre, sculpteur, écrivain ou musicien, fait bien plus que vendre une œuvre ; il propose une réflexion, une émotion, un chemin vers la guérison ou l’évasion. Dans ce sens, l’art devient une forme d’espoir tangible, un moyen de surmonter la peur et l’incertitude.
Pourquoi Il Est Essentiel de Soutenir les Artistes
Soutenir les artistes aujourd’hui, c’est reconnaître cette dimension essentielle de l’art, au-delà de l’aspect commercial. Chaque œuvre créée est le fruit d’un engagement profond, d’une quête de sens qui, dans bien des cas, traverse des épreuves personnelles. Le marché de l’art peut parfois sembler éloigné des préoccupations quotidiennes, mais investir dans l’art, c’est aussi investir dans le potentiel humain. C’est soutenir l’imaginaire, la réflexion, la réinvention du monde.
Les institutions, les galeries, les collectionneurs, mais aussi les citoyens, ont un rôle primordial à jouer dans ce soutien. Un financement, une exposition, un simple encouragement peuvent permettre à un artiste de continuer à créer, à transformer des idées en réalité. De plus, l’art permet de créer des liens sociaux, des ponts entre les individus, favorisant une cohésion dans des moments de division.
L’Art, Un Phare d’Espoir dans un Monde Troublé
L’art est un moyen de transcender les difficultés. Quand le monde semble se refermer sur lui-même, une œuvre d’art nous ouvre un horizon infini. L’artiste ne vend pas seulement une toile ou une sculpture, il offre un regard neuf sur la vie, un témoignage de la possibilité de voir les choses autrement. Dans ce contexte de crise, l’art devient une bouée de sauvetage pour l’âme humaine, un phare de lumière dans l’obscurité.
En offrant un espace où l’imaginaire est libre de s’exprimer, l’artiste aide à redonner du sens à un monde parfois absurde. Ses œuvres sont des fenêtres ouvertes sur des réalités alternatives, où l’espoir est cultivé à chaque coup de pinceau, à chaque note, à chaque geste créatif.
Conclusion : L’Art, Un Investissement dans l’Espoir
Soutenir l’art, c’est donc bien plus qu’une démarche économique ou esthétique. C’est une manière de reconnaître que, même dans les moments les plus difficiles, l’art est une voie essentielle vers l’espoir. Il est impératif de soutenir les artistes, non seulement pour leur permettre de continuer leur travail, mais aussi pour préserver cette flamme d’espoir qui éclaire le chemin de l’humanité. En fin de compte, ce que nous achetons lorsque nous investissons dans l’art, ce n’est pas simplement un objet matériel, mais bien un morceau de l’âme humaine, une vision d’un monde meilleur, et avant tout, de l’espoir.
Ajouté le 14 févr. 2025
Heureuse journée de l'amour!
L'amour, sous toutes ses formes
Aujourd'hui, à l'occasion de la Saint-Valentin, il est facile de penser à l'amour romantique. Mais l'amour, c’est bien plus que cette image que l’on associe souvent aux couples. L’amour se cache dans chaque coin de nos vies, il se trouve dans les liens que nous tissons, dans les passions qui nous animent, et même dans les gestes quotidiens qui nous rappellent combien nous sommes connectés.
L'amour, c'est l'amitié. Ce lien précieux qui va au-delà des mots, qui grandit dans la complicité, les éclats de rire partagés, et le soutien inébranlable dans les moments difficiles. Ce sont les amis qui deviennent notre famille choisie, et qui, à travers leur présence, nous rappellent que nous ne sommes jamais seuls.
L'amour, c'est aussi la famille. Cet amour profond et parfois silencieux, celui qui nous nourrit depuis notre naissance et nous accompagne tout au long de notre chemin. L’amour familial, c’est ce qui nous ancre, ce qui nous permet de grandir et de trouver notre place dans le monde. C’est un amour inconditionnel, celui qui ne demande rien en retour, sauf d’être là, encore et encore.
L'amour, c'est aussi l'amour de soi. Parce qu’avant d’aimer pleinement les autres, il est essentiel d’apprendre à se respecter, à prendre soin de soi et à se valoriser. L’amour de soi n’est pas un acte égoïste, mais une force qui nous permet de donner aux autres avec sincérité et bienveillance.
L'amour, c'est enfin la passion. Cette flamme qui brûle dans le cœur des artistes, des créateurs, des rêveurs. Que ce soit dans la musique, la peinture, l'écriture, ou tout autre moyen d’expression, l'amour est ce moteur qui nous pousse à créer, à partager notre vision du monde, et à toucher les âmes des autres. L'art, dans toutes ses formes, est une manifestation pure de cet amour que l'on porte pour la beauté de l'existence.
L'amour est partout. Il est dans chaque moment, chaque geste, chaque relation. Il nous unit, nous inspire et nous permet de traverser la vie avec plus de lumière. Ce n’est pas seulement un sentiment réservé aux jours spéciaux, mais un état d’esprit, une énergie qui traverse tout ce que nous faisons. Aujourd'hui, et chaque jour, rappelons-nous que l'amour n’a pas de frontières. Il est là, en nous, autour de nous, dans tout ce que nous créons et partageons.
Ajouté le 21 déc. 2024
Voeux
Chers tous et toutes,
Bien que, comme vous le savez, je sois généralement plutôt discrète et solitaire, j'ai néanmoins souhaité prendre un moment pour vous adresser ces quelques mots en cette fin d'année.
Avant tout, je tiens à exprimer ma profonde gratitude à mes fidèles clients et clientes, pour leur soutien et leur confiance tout au long de cette année. Votre engagement m’a permis de donner vie à de beaux projets, et je vous en suis sincèrement reconnaissante.
Un grand merci également à mes confrères et consœurs artistes, qui avez su illuminer mes journées par vos œuvres et votre talent. Grâce à vous, cette année a été un véritable tableau vivant, riche en couleurs, formes et émotions. Vos créations m'ont tantôt réjoui, tantôt touché mais toutes ont égayé mes journées.
Je vous adresse mes plus sincères félicitations pour cette année pleine de réussites et d’accomplissements. Que l’année à venir soit encore plus riche d’inspiration et porteuse de nouvelles créations.
Je vous souhaite des fêtes empreintes de douceur, de beauté et de joie. Que 2025 vous apporte santé, prospérité, et une créativité débordante !
En toute amitié,
V-L.
Ajouté le 24 nov. 2024
Présentation de la nouvelle collection: Ombres et Chimères
Ajouté le 1 mai 2024
L'art et le design, deux éléments indissociables.
Vue sur l'oeuvre: "Sour candy" par l'artiste Vinet-Larente en impression d'art mur à mur.
Ajouté le 20 mars 2024
Printemps
C'est avec un chant d'oiseau au coeur et des sourires pleins les poches que je prend un tout petit moments pour vous souhaiter à toutes et tous un magnifique printemps! Puisse ce renouveau de la nature vous apporter inspiration, paix et prospérité. Amicalement, V-L
Ajouté le 25 févr. 2024
Sélection de la semaine
Collection exclusive Artmajeur
vendredi
23
février
2024
lundi
1
avril
2024
"Fragments d'humanité" dans la collection : sélection de la semaine Artmajeur...
Ajouté le 22 févr. 2024
Ajouté le 2 déc. 2023
Bientôt disponible...
Seront bientôt disponibles les oeuvres de la collection : Marelle et Macadam
Avis et commentaires
©2025 Vinet-Larente
Très belle expression émotionnelle à travers cette œuvre picturale résonnant pour le spectateur comme une libération et lâcher prise de l’Artiste sur sa toile . Félicitations pour cette superbe création !
Merci infiniment, Coco, pour tes mots sensibles et profonds.
Ton regard résonne en moi comme un écho doux et vrai : oui, Laisse-moi fleurir fut justement cela — un abandon, une offrande, un souffle relâché sur la toile.
Je suis touchée que tu aies perçu ce mouvement intérieur. Merci d’avoir pris le temps de l’accueillir. 🌿
Grazie Vinet e complimenti per il tuo speciale lavoro!
Caro Armando,
il tuo lavoro me tocca profondamente.
Fai parte dei miei artisti del cuore — amo assolutamente tutto ciò che crei.
Le tue opere sono un vero e proprio delizioso nutrimento per l'anima.
Grazie di esistere come artista. 🌟
©2024 Vinet-Larente
Merci à vous pour ces beaux mots et d'avoir fait l'achat de cette oeuvre. Sachez que je suis sincèrement reconnaissante de votre confiance. Je suis ravie que cette oeuvre vous touche et que vous en soyez pleinement satisfait. V-L
©2024 Vinet-Larente
Merci Vinet-Larente pour cette oeuvre magnifique! Je suis plus que satisfait de mon acquisition. Elle est déjà magnifique sur la photo mais en vrai, elle est à couper le souffle! De plus, les finitions sont irréprochables, l'encadrement d'une grande qualité, c'est tout simplement parfait! Merci encore!
©2022 Vinet-Larente
Les profondeurs invisibles de notre planète. "Asthénosphère" explore les mouvements secrets de la Terre — ces forces souples et silencieuses qui sculptent le monde sans bruit. Une peinture pour celles et ceux qui ressentent l’intensité du vivant, même dans ce qui est caché.
©2022 Vinet-Larente
Et si chaque émotion laissait une empreinte, chaque geste un écho ? "Réaction en chaîne" explore le fil invisible de nos liens. Une œuvre texturée, vibrante, pour celles et ceux qui sentent la vie comme un battement de coeur partagé.
©2023 Vinet-Larente
"Espace Temps", une méditation visuelle sur les lois invisibles de l’univers. Et vous… quelle dimension vous attire le plus ? Le temps, l’espace, ou l’instant présent ?
©2023 Vinet-Larente
Un regard sur notre Terre, un reflet de nos traces. “Terre des Hommes” explore la beauté fragile de notre planète et la complexité de notre impact. Une œuvre à lire avec les yeux… et avec la conscience.
Une promotion dynamique et intéressante! BRAVO!
©2024 Vinet-Larente
L’originalité atypique du format, les coloris délicats, l’exécution d’une grande douceur font de cette œuvre un charme à apprécier, c’est un clin d’œil à la vie et au bonheur de vivre. J’aime passionnément. Admiration.
La beauté du geste, des coups de pinceau, l’émotion, l’état d’âme font de cette œuvre d’art une pièce véritablement remarquable. J’adore profondément.
©2025 Vinet-Larente
Une œuvre sublime qui témoigne de la grandeur d’âme et de l’intensité de cette artiste fabuleuse qu’est Vinet-Larente!
©2025 Vinet-Larente
Vivacité et expressivité fascinante. Bravo!
©2025 Vinet-Larente
Une oeuvre extraordinaire, que de beauté et de talent!
Merci infiniment pour ces beaux mots!
Gentilissima!
Très gentil!
Tuo lavoro è un piacere per gli occhi e per l'anima. Ogni sua opera mi tocca profondamente. :)
Votre travail est un plaisir pour les yeux et l'âme. Chacune de ses œuvres me touche profondément. :)
©2023 Vinet-Larente
Ciao Vinet, complimenti per le tue opere straordinariamente di forza vitale nell' insieme di forme e colori .
Bonjour Vinet, félicitations pour vos œuvres qui sont extraordinairement pleines de force vitale dans leur combinaison de formes et de couleurs.
Ciao anche a te. Grazie per queste belle parole, è un grande onore per me riceverle.
Bonjour à vous aussi. Merci pour ces gentils mots, c'est un grand honneur pour moi de les recevoir.
©2023 Vinet-Larente
Love the emotion of this work
Thank you for these beautiful words Anna! I draw a lot of inspiration from the shapes of nature, from the wind which rocks the flowers and which gives them beautiful shapes and beautiful movements. A sweet blend of strength and grace.
Merci pour ces beaux mots, Anna ! Je m'inspire beaucoup des formes de la nature, du vent qui berce les fleurs et leur donne de belles formes et de beaux mouvements. Un doux mélange de force et de grâce.