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Les pastels sont des bâtonnets de couleur utilisés en dessin et peinture. Ils sont composés de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire). Historique: Le pastel a vraisemblablement été inventé en France et en Italie à la fin du XVe siècle et a été utilisé par Léonard de Vinci grâce à l'impulsion de Jean Perréal. Le pastel connaît son âge d'or pendant le XVIIe siècle, où ses couleurs franches et son aptitude à imiter fidèlement les tissus, les textures et les lumières le rendent indissociable de l'art du portrait. Il est utilisé par de nombreux peintres comme Rosalba Carriera, Charles Le Brun, Robert Nanteuil ou Joseph Vivien. Au XVIIIe siècle, le pastel connaît son apothéose. Il est notamment utilisé par Maurice Quentin de La Tour, le 'prince des pastellistes', qui met au point une méthode de fixation du pastel aujourd'hui disparue. Jean Siméon Chardin, Jean-Baptiste Perronneau et Jean-Étienne Liotard explorent d'autres voies plus spontanées ou intimistes. Le pastel, symbole de la grâce de l'Ancien régime, tombe en désuétude peu après la Révolution au profit du néo-classicisme et de la peinture à l'huile. Bien que le pastel n'ait plus jamais retrouvé sa place dans le monde artistique, il continuera à être utilisé, notamment par les impressionnistes (Edgar Degas) et par les nabis (Édouard Vuillard), ainsi que par Odilon Redon. Composition: Les bâtonnets de pastel sont composés : * de pigments pour la couleur : minéraux (ocres, terre de Sienne) ou organiques (sépia, phtalocyanines, azoïques) ou végétaux (pastel des teinturiers (Isatis tinctoria)) * d'une charge, qui est en général de la craie ou du plâtre et qui sert à donner sa texture du pastel ; * d'un liant qui assure la cohérence et conditionne la dureté du bâtonnet. Il s'agit de gomme arabique pour les pastels secs, et d'huile ou de cire pour les pastels gras. Voir plus sur Wikipedia wiki/Pastel

La peinture acrylique est une technique picturale et un médium de peinture utilisant des pigments mélangés à des résines synthétiques. Historique: Les premières peintures synthétiques sont des nitro-celluloses à l'huile qui apparaissent au milieu des années 1930 à New York pour l'industrie automobile et le bâtiment (peintures utilisées par les peintres mexicains et Charles Pollock). Le second type de peinture, qui apparaît en 1927, comporte de l'alkyde pour le bâtiment (utilisée par De Kooning en particulier). Les polyvinyle-acétate seront introduits également dans les années 1930. La première marque commerciale Magma est développée par les imprimeurs américains Leonor Colour et Sam Golden, et mise sur le marché en 1949. Cette peinture se dilue avec de l'essence de térébenthine, elle est utilisée par les peintres Rothko, de Kooning, Barnett Newman, Kenneth Noland ou Morris Louis. La peinture acrylique pour artiste diluable à l'eau est créée en 1963 par la marque Liquitex du chimiste Henry Levinson et est immédiatement utilisée par les peintres Andy Warhol, David Hockney[1]. Au Mexique elle a été inventée au milieu du XXe siècle vers 1950[2]. Des chimistes de l'Institut National Polytechnique de Mexico, en collaboration avec les maîtres peintres muralistes mexicains, l'ont mise au point lors de la réalisation des fresques sur les façades de l'université de Mexico. Les écrits de David Alfaro Siqueiros (peintre-muraliste mexicain) : « L'art et la Révolution », racontent dans le détail la mise au point de cette technique picturale mise sur le marché en 1950. Elle n'apparaît pas en Europe avant les années 1960 : Pierre Alechinsky la découvre à New York en 1965. Composition: La peinture acrylique est constituée de deux éléments : * Les pigments : similaires à ceux de la peinture à l'huile, d'origine minérale ou organique, naturels (rare) ou synthétiques. Contrairement à la peinture à l'huile, le niveau de broyage des pigments ne doit pas être trop affiné. * Le liant : une émulsion d'eau et de résine acrylique ou polymère. Une variante est le liant acrylo-vinylique (peinture vinylique). La texture du liant est plus ou moins fluide selon le fabricant. A cette pâte pourra ensuite être ajoutée une charge afin d'en augmenter le volume. La principale qualité de la peinture acrylique est sa docilité : dilution à l'eau (sans excès), miscibilité, mélanges faciles à préparer, facilité d'application, polyvalence de supports, faible odeur. Elle a l'avantage de sécher très vite, ce qui permet de travailler plus rapidement les différentes couches mais aussi d'être très solide et indélébile. Son principal inconvénient est sa rapidité de séchage (quelques minutes). Aujourd'hui, on peut trouver des acryliques à séchage ralenti (d'une heure à plusieurs jours). Elle se différencie ainsi de la peinture à l'huile, très lente à sécher mais qui permet les fondus et les repentirs. La véritable limitation de l'acrylique est face à un corps gras. Ainsi on ne peut pas la mélanger ou la diluer avec de l'huile, ni de l'essence. Toutefois, selon la règle du gras sur maigre, il est possible de peindre à l'huile sur une couche d'acrylique. On peut ainsi commencer un tableau à l'acrylique et le continuer à l'huile (mais non l'inverse). Certaines marques spécialisées dans le maquettisme utilisent des médiums à base d'alcool isopropyle (isopropanol) pour une utilisation avec pistolet ou aérographe. Une peinture acrylique sèche macule irrémédiablement un support. On ne pourra la nettoyer qu'avec des solvants puissants. Il est assez simple de faire partir immédiatement l'acrylique de tissus avec de l'eau chaude et des savons végétaux de type savon de Marseille ou d'Alep. L'acétone permet de nettoyer les ustensiles de peinture laissés même plusieurs jours en l'état, précaution prise avec certaines matières plastiques solubles à son contact. Voir plus sur Wikipedia wiki/Peinture_acrylique

La peinture à l'huile est une technique picturale, qui utilise un mélange de pigments et d'huile siccative (le liant ou véhicule), permettant d'obtenir une pâte plus ou moins épaisse et grasse. Cette pâte s'applique à l'aide de brosses sur un support en toile apprêtée montée sur un châssis, ou marouflée sur un panneau rigide. D'autres supports sont aussi utilisés comme le carton ou le bois. Plusieurs types de diluants et de médiums à peindre sont employés pour en faciliter l'application, ou modifier sa texture. Apparue à la fin du Moyen Âge en Occident, les primitifs flamands en généralisent son usage qui supplante la technique de la tempera. Au fil des époques, la technique de la peinture à l'huile va connaître des changements liées aux progrès technique et aux évolutions esthétiques. D'une technique reposant principalement sur la superposition de glacis, telle que la pratiquaient les flamands et les florentins, la peinture à l'huile évolue vers une technique plus en pâte, enrichie à l'aide de médiums résineux et caractéristique des écoles hollandaise (Rembrandt, Rubens, Hals) et Vénitienne (Titien, Tintoret) puis des impressionnistes qui sont les premiers artistes à employer la peinture en tube apparue avec l'industrialisation. La peinture à l'huile est considérée en Occident comme la technique reine. De la Renaissance au XXe siècle, ce fut la première technique apprise et utilisée par les artistes. Aujourd'hui, la peinture acrylique est privilégiée par rapport à cette technique ancestrale. Raisons de cette évolution : la nocivité des diluants nécessaires à sa pratique, sa difficulté de mise en œuvre (utilisation de médiums à peindre, respect de la règle du « gras sur maigre ») alors que l'acrylique est dilué à l'eau. Référence + Wikipédia > wiki/Peinture_huile

An unusual new museum has just been established; MONA,short for the American Museum of Non-Visible Art. Now you can buy artworks that don't actually exist, instead, you receive a description of the "work". So far, one artlover has paid 10 000$ for Fresh Air. Sucker or visionary? It's in the eye of the beholder.

It left stated that among participants, Monica Jacobs, just succeeded to steal the name "Tree of Life" from my concrete and visual artwork created already in 2001. I wondered she would be willing to exchange it for that my original at the same price...... IDEA ALMA MATER

Joyeux Noel et Excellente Année Nouvelle 2012
Artistiquement votre
Vickx

Ex-president, grand philanthropist and humanist, my friend Vaclav Havel suddenly disappeared yesterday on Dec.18, 2011. Let us remember the important role he played within and after the Velvet revolution 1989 in Prague, Czech Republic. With his natural and such outstanding human modesty of his character, he became a Symbol for hundred millions of people all around the world. "The 2nd Velvet Revolution" created by Vickx, has been the property of Vaclav Havel since 2009. This was my small personal participation as to make still alive the importance of the event at its 20th anniversary. Vaclav Havel is dead...Live the Velvet Revolution.

Exposition individuelle de VICKX
du 8 janvier au 6 février 2009
Espace Cybermoutonne
26, avenue Mathias Duval
06130 Grasse
France

Vernissage le jeudi 8 janvier 2009 à 19h00

Entrée public Lu-Ve de 17h15-19h15

RETRO 15

Ouverture officielle de l'exposition le 3 Mai 2011 et Voir article ci-contre

Oil painting is the process of painting with pigments that are bound with a medium of drying oil — especially in early modern Europe, linseed oil. Often an oil such as linseed was boiled with a resin such as pine resin or even frankincense; these were called 'varnishes' and were prized for their body and gloss. Other oils occasionally used include poppyseed oil, walnut oil, and safflower oil. These oils confer various properties to the oil paint, such as less yellowing or different drying times. Certain differences are also visible in the sheen of the paints depending on the oil. Painters often use different oils in the same painting depending on specific pigments and effects desired. The paints themselves also develop a particular consistency depending on the medium.

Although oil paint was first used for the Buddhist Paintings by Indian and Chinese painters in western Afghanistan sometime between the fifth and ninth centuries, it did not gain popularity until the 15th century. Its practice may have migrated westward during the Middle Ages. Oil paint eventually became the principal medium used for creating artworks as its advantages became widely known. The transition began with Early Netherlandish painting in northern Europe, and by the height of the Renaissance oil painting techniques had almost completely replaced tempera paints in the majority of Europe.

Although oil paint was first used for the Buddhist Paintings by Indian and Chinese painters in western Afghanistan sometime between the fifth and ninth centuries, it did not gain popularity until the 15th century. Its practice may have migrated westward during the Middle Ages. Oil paint eventually became the principal medium used for creating artworks as its advantages became widely known. The transition began with Early Netherlandish painting in northern Europe, and by the height of the Renaissance oil painting techniques had almost completely replaced tempera paints in the majority of Europe.

Traditional oil painting techniques often begin with the artist sketching the subject onto the canvas with charcoal or thinned paint. Oil paint is usually mixed with linseed oil, artist grade mineral spirits or other solvents to create a thinner, faster or slower drying paint. A basic rule of oil paint application is 'fat over lean.' This means that each additional layer of paint should contain more oil than the layer below to allow proper drying. If each additional layer contains less oil, the final painting will crack and peel. There are many other media that can be used in oil painting, including cold wax, resins, and varnishes. These additional media can aid the painter in adjusting the translucency of the paint, the sheen of the paint, the density or 'body' of the paint, and the ability of the paint to hold or conceal the brushstroke. These variables are closely related to the expressive capacity of oil paint.

Traditionally, paint was transferred to the painting surface using paint brushes, but there are other methods, including using palette knives and rags. Oil paint remains wet longer than many other types of artists' materials, enabling the artist to change the color, texture or form of the figure. At times, the painter might even remove an entire layer of paint and begin anew. This can be done with a rag and some turpentine for a certain time while the paint is wet, but after a while, the hardened layer must be scraped. Oil paint dries by oxidation, not evaporation, and is usually dry to the touch within a span of two weeks. It is generally dry enough to be varnished in six months to a year. Art conservators do not consider an oil painting completely dry until it is 60 to 80 years old.

la Vigne rouge
(after Vincent van Gogh)
81 x 100cm
oil on canvas
V103C429
Atelier grasse 2003

Acrylic paint is fast drying paint containing pigment suspension in acrylic polymer emulsion. Acrylic paints can be diluted with water, but become water-resistant when dry. Depending on how much the paint is diluted (with water) or modified with acrylic gels, media, or pastes, the finished acrylic painting can resemble a watercolor or an oil painting, or have its own unique characteristics not attainable with other media.

Dr. Otto Rohm invented acrylic resin, which quickly transformed into acrylic paint. Acrylics were first made commercially available in the 1950s. These were mineral spirit-based paints called Magna[1] offered by Bocour Artist Colors. Water-based acrylic paints were subsequently sold as "latex" house paints, although acrylic dispersion uses no latex derived from a rubber tree. Interior "latex" house paints tend to be a combination of binder (sometimes acrylic, vinyl, pva, and others), filler, pigment, and water. Exterior "latex" house paints may also be a "co-polymer" blend, but the very best exterior water-based paints are 100% acrylic.[2] Soon after the water-based acrylic binders were introduced as house paints, artists and companies alike began to explore the potential of the new binders. Water-soluble artists' acrylic paints became commercially available in the 1950s, offered by Liquitex, with high-viscosity paints similar to those made today becoming available in the early 1960s.

Alpes of Provence/ St-Maurin
46 x 55cm, plein-air
Acrylics on canvas
Maljasset 2001
V101C401

Pastel is an art medium in the form of a stick, consisting of pure powdered pigment and a binder. The pigments used in pastels are the same as those used to produce all colored art media, including oil paints; the binder is of a neutral hue and low saturation.

The color effect of pastels is closer to the natural dry pigments than that of any other process.[1]

The noun "pastel" gives rise to:

* another noun, for an artwork whose medium is pastels
* a verb, meaning to produce an artwork with pastels
* an adjective, meaning pale in color

Pastel sticks or crayons consist of pure powdered pigment combined with a binder. The exact composition and characteristics of an individual pastel stick depends on the type of pastel and the type and amount of binder used. It also varies by individual manufacturer.

Dry pastels have historically used binders such as gum arabic and gum tragacanth. Methyl cellulose was introduced as a binder in the twentieth century. Often a chalk or gypsum component is present. They are available in varying degrees of hardness, the softer varieties being wrapped in paper.

Dry pastel media can be subdivided as follows:

* Soft pastels: This is the most widely used form of pastel. The sticks have a higher portion of pigment and less binder, resulting in brighter colors. The drawing can be readily smudged and blended, but it results in a higher proportion of dust. Finished drawings made with soft pastels require protecting, either framing under glass or spraying with a fixative to prevent smudging.
* Hard pastels: These have a higher portion of binder and less pigment, producing a sharp drawing material that is useful for fine details. These can be used with other pastels for drawing outlines and adding accents. However the colors are less brilliant than with soft pastels.
* Pastel pencils: These are pencils with a pastel lead. They are useful for adding fine details.

In addition, pastels using a different approach to manufacture have been developed:

* Oil pastels: These have a soft, buttery consistency and intense colors. They are slightly more difficult to blend than soft pastels, but do not require a fixative.

Fall (1972)
30 x 40cm
Dry Pastel in double glaze
V110C072

As a growing variety of paint mediums have become more widely available in recent decades, the prevalence of artists working in mixed media has continued to expand. For its sheer diversity, mixed media painting is an art form that holds many interesting possibilities.

Mixed media painting techniques are as diverse as the media being used in a given piece of art. Some basic painting techniques involving layering of transparent colors (known as glazing) and applying different types of brushwork add interest, depth and variety to a mixed media painting. One interesting technique is known as wax resist, and involves simply rubbing a white wax crayon on a surface before painting. The wax-coated areas resist paint or any other medium, such as ink, that is applied to the painting. Use this technique to create highlights in certain areas of the image.

Use a serrated knife to add texture to wet paint, as for corrugated metal effects. Build up surface textures using gesso, heavy body mediums (available in craft and hobby stores), and modeling paste. Allow any mediums not mixed with paint to dry completely before adding other media to the surface. Use sponges to create various textures in paint, such as blurred colors for backgrounds or in organic forms.

Le Corail d'Or (1997)
60 x 50 x 4cm
Plastic Art - Mixed Technique
Natural Coral, resin and acrylics on canvas board
V097C334

VICKX atelier Grasse French Riviera présente son parcours d'artiste dans la Région depuis 15 ans.

Relais du Plan
Ville de Grasse
5, avenue LouisCauvin

Ouvert Lu-Je 10-12 et 14-18h
du 3 au 19 Mai 2011

Vernissage le 3 Mai à 18-19h

Renseignements 04.93.70.33.42

vickx

Tonight at 18 hours, will take place the opening of the exhibition of the painter VICKX relay Plan of Grasse, French Riviera.

Dear vick,

I just finished the Tour Down Under, an intense 470-mile race through southern Australia.
It's where I made my return to competition just three years ago. And it’s also my last competitive cycling event abroad.

In 2011, I'll be riding for fun, for fitness and for the cause that has been at the center of my life ever since I heard those three words—"You have cancer."

This year, I plan on spending less time chasing yellow jerseys, and more time raising awareness and funds in the fight against cancer.

And I'm hoping you'll do that right along with me. Will you join me and thousands of Team LIVESTRONG participants in stepping up our efforts on behalf of the 28 million cancer survivors worldwide?

I'll see you out there on the road.

Thanks,

Lance Armstrong
2011/01/24