Çevrimiçi sanat galerimiz, dünyanın dört bir yanından yükselen ve ünlü sanatçılara ait fantasia sanat eserinin özel bir seçkisi de dahil olmak üzere en geniş çevrimiçi orijinal sanat eseri koleksiyonuna sahiptir. Artmajeur gerçekten de günümüzün en büyük çağdaş sanatçılarının tabloları, heykelleri ve fotoğrafları gibi milyonlarca sanat eseri sunuyor!
Artmajeur'de sevdiğiniz tüm sanat eserlerini güvenle satın alın
Satılık fantasia sanat eseri mi arıyorsunuz? fantasia ile ilgili tabloları ve ayrıca heykelleri, fotoğrafları veya çizimleri güvenle satın alabilirsiniz: tüm satın alımlarınız 14 günlük iade politikamız kapsamındadır, sorgusuz sualsiz! Galeride sergilenen eserler ücretsiz kargo ile garantili fiyattan satılmaktadır.
Yakınınızdaki "fantasia" tablolarını ve sanat eserlerini bulun
Artmajeur'deki coğrafi arama motoru ayrıca yakınınızdaki sanat eserlerini bulmanızı sağlar, bu şekilde şehrinizde, bölgenizde veya seçtiğiniz herhangi bir yerde orijinal sanatı kolayca bulabilirsiniz. Bazı satıcılar, stüdyoları bulunduğunuz yere yakınsa, parselleri kendileri de teslim edebilir.
Özel bir Tablo ve Sanat Eseri Seçkisi edinin
Evinizi olabildiğince kişiselleştirmenin mükemmel bir yolu, özel bir sanat eseri seçimidir. Sanat eserleri, seçtiğiniz konu, boyut, tür, şekil, stil, tema, renk ve konuda sunulur. El yapımı veya başka türlü yüzlerce tablodan oluşan bir sanat koleksiyonunuz varsa, ilgi alanlarınızı en iyi ifade edenleri seçebilirsiniz.
Koleksiyonunuz için zevkinize ve tarzınıza uygun tabloları seçmek için yan menü seçeneklerini kullanabilirsiniz. Sadece renk, tema, fiyat, konu gibi seçenekleri seçerek seçiminiz otomatik olarak güncellenecektir. Ayrıca beğendiğiniz sanat eserlerini favori olarak kaydedebilirsiniz: bu, kişisel favorilerinizi ileride kullanmak üzere saklamanıza olanak tanır. Eserlerinizi başkalarıyla paylaşmanız gerekiyorsa, koleksiyonlarınızı da herkese açık hale getirebilirsiniz; bu, tercih ettiğiniz sanatı diğer sanatseverler, arkadaşlar ve hatta müşterilerle paylaşmanın yaratıcı bir yoludur.
fantasia ile ilgili çok sayıda sanat eseri olabilir: İster ilk kez çevrimiçi satın alıyor olun, ister zaten sık sık satın alıyor olun, doğru eseri çevrimiçi olarak bulmak hem gözünüzü korkutabilir hem de zaman alabilir:
Sanat danışmanlarından oluşan ekibimiz size yardımcı olmak için burada: Artmajeur, çevrimiçi sanat satın almayı kolay ve güvenli hale getirmek istiyor. Tüm sanat eserlerimiz yüzde 100 para iade garantisi ile gelir, böylece bizimle çevrimiçi satın alma konusunda tamamen güvende hissedersiniz.
Mükemmel parçayı bulmanıza yardımcı olmak için sanatçıların sanat eserlerini doğrudan web sitemize yüklemeleri için bir platform oluşturduk. Günümüzün en iyi sanatçılarına ait binlerce baskı, heykel ve tabloya göz atın. Fiyatlar, aradığınız sanat eserinin türüne ve boyutuna ve alan gereksinimlerinize bağlı olarak, çok uygun fiyatlı sanat eserlerinden yatırım yapmak için çok değerli parçalara kadar değişmektedir. Çevrimiçi olarak sunulan orijinal sanat eserlerinin çeşitliliğini görmek şaşırtıcı. Artmajeur, eviniz için güzel ve pahalı bir yağlı boya tablo veya bir mobilya parçası arıyorsanız her şeye sahiptir.
İster sokak sanatı, şehir sanatı veya grafiti olsun, bu yeni sanatsal eğilimler, New York'tan Paris'e veya Rio üzerinden Londra'dan Tokyo'ya tüm büyük şehirlerde birkaç on yıldır yerleşmiş durumda. Janeiro'nun. Her şeyden önce, "Sokak sanatı" kelimesinin kullanımı nispeten yenidir. 2000'li yıllardan kalmadır. 2006 yılında, bu sanatsal hareketin eserlerini temsil eden ilk sanat müzayedelerinde kullanıldı. 2008'de Londra'daki Tate Modern'deki "sokak sanatı" sergisi, bu terimi, büyük bir stil çeşitliliği (grafiti, kolajlar, şablonlar, enstalasyonlar, freskler, mozaikler, çıkartmalar...) ile karakterize edilen bu yeni tekil sanatsal hareketi tanımlamak için dayattı.
1960'larda başlayan ve bugün hala canlı olan küresel bir sanat akımı diyebilirsiniz. Kullanılan medyanın çeşitliliği, stiller, teknikler ve kamusal alanda yaratma özgürlüğü. Sanat tarihine girmiş yeni bir akımdır.
Çok eski zamanlardan beri duvarlarda sanat izlerine rastlanmıştır. İster Lascaux mağaralarındaki parietal sanat, ister Pompeii'nin duvarlarında bulunan isimler olsun, kamusal alanda çizim ve grafiti sanatı her zaman bulunur. Bugün sokak sanatı denen şey bu nedenle tamamen yeni değil.
1930'larda Fransa'da, grafiti ile ilgilenen sanatçı Brassaï, onları fotoğraflarda ezberlemek için fotoğraflarını çekmeye karar verdi. 1950'lerde Jacques Villeglé (1926-) ve Raymond Hains, bu yırtık poster parçalarıyla bir sanat eserini yeniden yaratmak için sokaktan posterleri kurtardılar. Böylece daha sonra sokak sanatı haline gelecek olan şeyin ilk temellerini attılar. Aynı zamanda Gérard Zlotykamien (1940-), 1963'te “efemera” adını vereceği sokakta siyah ve kırmızı silüetler çizmeye başladı. Birkaç yıl daha siluetlerini çizmeye devam edecek.
Bu silüet teması ve sprey boya kullanımı Ernest Pignon-Ernest'in (1942-) çalışmalarında da önemlidir. Şablon kesim silüetleri ve duvarlara çizilmiş imzası. Günümüzün grafiti sanatçıları gibi yarattıkları ile belirli yerleri ve duvarları istila edecek.
1960'ların sonunda, Philadelphia'da (Amerika Birleşik Devletleri), "graferlerin" ilki, her yere imzasını atan sanatçı Cornbread'di. Bu, ilk etiketlerin doğuşudur: Aerosol sprey ile yapılan büyük harfler. Pek çok genç onların örneğini takip eder ve adlarını duvarlara asar.
1969'da Julio 204, New York'ta şehirde ilk etiketleyenlerden biri, aynı zamanda sokak numarasını da imzasına ilk ekleyen o. New York hareketinin damgasını vuracak fenomen. Taki 183, imzalarıyla duvarları ve metro trenlerini kaplayan, gerçekten şehirde tanınan ilk etiketleyicidir.
Grafiti sanatçılarının sayısındaki artışla karşı karşıya kalan sanatçılar, kendilerini farklılaştırma arayışına giriyor. Stay High 149, etiketini ikiye katlayarak ve Le Saint serisinde görünen haleyi ekleyerek imzasına grafik öğeler ekleyen ilk kişidir. Bunu takiben birçok grafiti sanatçısı onun örneğini takip edecek ve stil giderek daha yaratıcı hale gelecektir. Aşama 2, daha orijinal harf şekilleri oluşturarak ve kompozisyonunu bir okla bitirerek etiketi değiştirecek olan seçkin sanatçıdır.
1970'lerin sonundaki üretken sanatçı Seen, parlak, zıt renklerde eserler üretirken, Blade çalışmalarında perspektif ve geometri üzerinde çalıştı. Bir galeri tarafından fark edilen ve ilk sergisini açan sanatçılardan biridir.
Tarz giderek daha fazla gelişiyor, bazen orijinal grafitiden uzaklaşıyor. Yetkililerin kapıları ve metro vagonlarını etiketleyen sanatçılara karşı yürüttüğü gerçek av yoğunlaşıyor, sanatçılar diğer sanatçılardan sıyrılabilmek için işlerinde ve yaratıcılıklarında gittikçe daha hızlı davranarak yaratıcılıklarını ikiye katlamak zorunda kalıyorlar. . Bu da yaptıkları işin yer değiştirmesine ve başarılarına destek olarak duvarların artmasına yol açacaktır. Çalışma araçlarının evrimi aerosol gelişebilir. Pek çok renk görünür ve püskürtme uçları sanatçılara çeşitli çizgi kalınlıkları sağlar.
Sanatçılar Futura, Dondi White, Rammellzee veya A-One, 1979'ların sonu ve 1980'lerin başında ABD'nin önde gelen sanatçılarıydı. Ayrıca çalışmalarına az çok politik bir mesaj veren ilk kişilerdir. 1979'dan beri sanat mekanları ve alternatif galeriler sokak sanatı sanatçılarıyla ilgilenmekte ve sergilenmektedir. Başarı uluslararası hale geldi ve 1980'lerden itibaren Blade, Futura veya Seen sanatçıları Avrupa'da çok sayıda sergide yer aldı. Rotterdam'daki Boijmans Van Beuningen müzesi gibi Avrupa müzeleri, sokak sanatı eserlerini satın alacak. 1983 ve 1984'ten itibaren sergiler ve seyahat yoluyla sokak sanatının keşfedilmesiyle, fenomen Avrupa'da yayıldı (Fransa, İtalya, Almanya...)
Paris'te bilinen ilk grafiti sanatçısı, Fransa'dan grafiti ithal eden Bando'dur ve kentsel destekleri kullanarak sanatçılarda şablonlar yapan sanatçılar Blek le Rat ve Jérôme Mesnager'e katılır.
Paris grafitisinin kekeme başlangıçları, Pont Neuf ile Pont de la Concorde arasındaki Seine kıyılarında yoğunlaşmıştır. Avrupalı sanatçılar arasındaki alışverişler yoğunlaşıyor. İngiliz sanatçı Mode 2 böylece Paris'te Bando ile çalışacak ve Bando daha sonra Hollandalı Sho ile işbirliği yapacak. Bando ile New York'ta tanışan JonOne gibi Kuzey Amerikalı sanatçılarla da alışveriş yoğunlaşıyor, ona Paris'te neler yapıldığını gösterecek. JonOne daha sonra Paris'e gelir, ardından Bad Boy Crew'a (BBC) katılır ve sonunda Fransız başkentinde kalıcı olarak kalır. JonOne, harflerden çok harekete odaklanarak kendisini diğer sanatçılardan ayıracaktır. 1990'ların başında BBC, Avrupa çapında sergilendi.
Şimdiye kadar sokak sanatı temelde bir etiketleme tekniğiyse, 1990'lardan itibaren kentsel sanat küçük bir devrim yaşayacak. Bazı sanatçılar imzayı yüzlerin, portrelerin temsilleriyle değiştirecek... Shepard Fairey takma adı Obey gibi. 1989'da hâlâ öğrenciyken, "André the Giant Posse Has a Posse" ikonunu yarattı ve bundan bir çıkartma yaptı ve arkadaşlarına dağıtarak her yere yapıştırmalarını istedi. Amacı, gördüğümüz görüntülerin bir anlamı olduğunun ve onu anlamanın önemli olduğunun farkına varmamızı sağlamaktır.
Yeni nesil artık kentsel alanı işgal etmek için sadece aerosol kutusunu kullanmayacak, çıkartma, kolaj, mozaik, şablon kullanacak...
Fransız Space Invider, 1978 atari oyunu Space Invaders'tan ilham alan görseller yaratmak için duvarlara mozaik mozaikler yapıştırarak kamusal alanı istila edecek. Invader, dünya çapında 60'tan fazla şehirde 3000'den fazla parça kurdu.
Sanatçı Zevs, kamusal alanda ticari iletişimin yarattığı görsel kirliliğe tepki olarak, büyük markaların logolarını hava karardıktan sonra büyük mağazaların cephelerinde sıvılaştırarak başka yöne çevirecek. Ayrıca kaldırımlarda bu nesnelerin gölgelerini boyayarak sokak mobilyası nesnelerinin gölgelerini oluşturacaktır.
Yıllar geçtikçe, sanatçı Banksy sanatını mizah, şiir ve şok edici görsellerle, özellikle şablon tekniğini kullanarak toplumun başarısızlıklarını kınamak için kullanacak. Sade ve incelikli sahneleri zihinleri hayrete düşürür ve damgalar. Kısa sürede en ünlü sanatçılardan biri oldu. Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol veya C215 gibi diğer Fransız sanatçılar da bu tekniği kullanacak.
Sokak sanatı sürekli gelişiyor. Başlangıcındaki basit grafitilerden Seen veya JonOne'ın grafitilerine kadar, teknikler çeşitleniyor. Graffiti sanatçıları eserlerini oluşturmak için sprey kutuları kullanmaya devam ediyor. Ama aynı zamanda mozaik, stencil, sticker, enstalasyon, heykel ya da video projeksiyonu gibi yeni teknikler ve destekler kullanıyorlar.
kimliğini medyadan saklamayı başaran sanatçı. Çalışmaları, tüm dünyanın sokaklarını işgal etmeden önce, başlangıçta Londra sokaklarında ağırlıklı olarak şablonda yaptı.
Hicivli ve yıkıcı çalışması, çevredekinden farklı bir düşünce biçimini öne çıkarmak amacıyla yürütülür. Özellikle kitle iletişim araçları. Çalışmaları, güçlü siyasi ve sosyal taleplere odaklanıyor.
2010 tarihli "Exit Through the Gift Shop" belgeseli En İyi Belgesel Oscar'ına aday gösterildi.
1970 doğumlu, grafik serigrafileriyle tanınan bir çağdaş sanatçıdır. İlk olarak çıkartmalarıyla tanınan eseri, 2008'deki ABD başkanlık seçimleri sırasında yaptığı Barrack Obama'nın posteri sayesinde ünlendi.
Eserleri, New York'taki Museum of Modern Art, Londra'daki Victoria and Albert Museum gibi birçok müzenin koleksiyonlarında yer almaktadır.
1957 doğumlu sanatçı. 1980'lerin başında Fransa'da sokak sanatının öncülerinden biridir. Şablon sanatçısı, Elvis Presley, Lennon, Basquiat gibi şahsiyetlerin portrelerini yaratır... ama aynı zamanda çocuklar, yoldan geçenler veya dilenciler gibi isimsiz insanlar da yaratır.
"Grafiti, neredeyse hiçbir şeyiniz olmadığında kullanabileceğiniz birkaç yoldan biridir. Ve bu dünyadaki yoksulluğu bir resimle iyileştiremeseniz de, en azından birini işerken gülümsetebilirsiniz".
"En büyük suçları kurallara karşı gelenler değil, emirlere uyanlar işler. Bomba atanlar, köyleri katledenler onlardır."
"Yaratılış bir hastalıktır, iyileştirmeye hiç niyetim olmayan bir anormallik!"
Dünyanın her yerinde birçok sokak sanatı ve kentsel sanat festivali düzenlenmektedir:
Çevrimiçi sanat galerimiz, dünyanın dört bir yanından yükselen ve ünlü sanatçılara ait fantasia sanat eserinin özel bir seçkisi de dahil olmak üzere en geniş çevrimiçi orijinal sanat eseri koleksiyonuna sahiptir. Artmajeur gerçekten de günümüzün en büyük çağdaş sanatçılarının tabloları, heykelleri ve fotoğrafları gibi milyonlarca sanat eseri sunuyor!
Artmajeur'de sevdiğiniz tüm sanat eserlerini güvenle satın alın
Satılık fantasia sanat eseri mi arıyorsunuz? fantasia ile ilgili tabloları ve ayrıca heykelleri, fotoğrafları veya çizimleri güvenle satın alabilirsiniz: tüm satın alımlarınız 14 günlük iade politikamız kapsamındadır, sorgusuz sualsiz! Galeride sergilenen eserler ücretsiz kargo ile garantili fiyattan satılmaktadır.
Yakınınızdaki "fantasia" tablolarını ve sanat eserlerini bulun
Artmajeur'deki coğrafi arama motoru ayrıca yakınınızdaki sanat eserlerini bulmanızı sağlar, bu şekilde şehrinizde, bölgenizde veya seçtiğiniz herhangi bir yerde orijinal sanatı kolayca bulabilirsiniz. Bazı satıcılar, stüdyoları bulunduğunuz yere yakınsa, parselleri kendileri de teslim edebilir.
Özel bir Tablo ve Sanat Eseri Seçkisi edinin
Evinizi olabildiğince kişiselleştirmenin mükemmel bir yolu, özel bir sanat eseri seçimidir. Sanat eserleri, seçtiğiniz konu, boyut, tür, şekil, stil, tema, renk ve konuda sunulur. El yapımı veya başka türlü yüzlerce tablodan oluşan bir sanat koleksiyonunuz varsa, ilgi alanlarınızı en iyi ifade edenleri seçebilirsiniz.
Koleksiyonunuz için zevkinize ve tarzınıza uygun tabloları seçmek için yan menü seçeneklerini kullanabilirsiniz. Sadece renk, tema, fiyat, konu gibi seçenekleri seçerek seçiminiz otomatik olarak güncellenecektir. Ayrıca beğendiğiniz sanat eserlerini favori olarak kaydedebilirsiniz: bu, kişisel favorilerinizi ileride kullanmak üzere saklamanıza olanak tanır. Eserlerinizi başkalarıyla paylaşmanız gerekiyorsa, koleksiyonlarınızı da herkese açık hale getirebilirsiniz; bu, tercih ettiğiniz sanatı diğer sanatseverler, arkadaşlar ve hatta müşterilerle paylaşmanın yaratıcı bir yoludur.
fantasia ile ilgili çok sayıda sanat eseri olabilir: İster ilk kez çevrimiçi satın alıyor olun, ister zaten sık sık satın alıyor olun, doğru eseri çevrimiçi olarak bulmak hem gözünüzü korkutabilir hem de zaman alabilir:
Sanat danışmanlarından oluşan ekibimiz size yardımcı olmak için burada: Artmajeur, çevrimiçi sanat satın almayı kolay ve güvenli hale getirmek istiyor. Tüm sanat eserlerimiz yüzde 100 para iade garantisi ile gelir, böylece bizimle çevrimiçi satın alma konusunda tamamen güvende hissedersiniz.
Mükemmel parçayı bulmanıza yardımcı olmak için sanatçıların sanat eserlerini doğrudan web sitemize yüklemeleri için bir platform oluşturduk. Günümüzün en iyi sanatçılarına ait binlerce baskı, heykel ve tabloya göz atın. Fiyatlar, aradığınız sanat eserinin türüne ve boyutuna ve alan gereksinimlerinize bağlı olarak, çok uygun fiyatlı sanat eserlerinden yatırım yapmak için çok değerli parçalara kadar değişmektedir. Çevrimiçi olarak sunulan orijinal sanat eserlerinin çeşitliliğini görmek şaşırtıcı. Artmajeur, eviniz için güzel ve pahalı bir yağlı boya tablo veya bir mobilya parçası arıyorsanız her şeye sahiptir.
İster sokak sanatı, şehir sanatı veya grafiti olsun, bu yeni sanatsal eğilimler, New York'tan Paris'e veya Rio üzerinden Londra'dan Tokyo'ya tüm büyük şehirlerde birkaç on yıldır yerleşmiş durumda. Janeiro'nun. Her şeyden önce, "Sokak sanatı" kelimesinin kullanımı nispeten yenidir. 2000'li yıllardan kalmadır. 2006 yılında, bu sanatsal hareketin eserlerini temsil eden ilk sanat müzayedelerinde kullanıldı. 2008'de Londra'daki Tate Modern'deki "sokak sanatı" sergisi, bu terimi, büyük bir stil çeşitliliği (grafiti, kolajlar, şablonlar, enstalasyonlar, freskler, mozaikler, çıkartmalar...) ile karakterize edilen bu yeni tekil sanatsal hareketi tanımlamak için dayattı.
1960'larda başlayan ve bugün hala canlı olan küresel bir sanat akımı diyebilirsiniz. Kullanılan medyanın çeşitliliği, stiller, teknikler ve kamusal alanda yaratma özgürlüğü. Sanat tarihine girmiş yeni bir akımdır.
Çok eski zamanlardan beri duvarlarda sanat izlerine rastlanmıştır. İster Lascaux mağaralarındaki parietal sanat, ister Pompeii'nin duvarlarında bulunan isimler olsun, kamusal alanda çizim ve grafiti sanatı her zaman bulunur. Bugün sokak sanatı denen şey bu nedenle tamamen yeni değil.
1930'larda Fransa'da, grafiti ile ilgilenen sanatçı Brassaï, onları fotoğraflarda ezberlemek için fotoğraflarını çekmeye karar verdi. 1950'lerde Jacques Villeglé (1926-) ve Raymond Hains, bu yırtık poster parçalarıyla bir sanat eserini yeniden yaratmak için sokaktan posterleri kurtardılar. Böylece daha sonra sokak sanatı haline gelecek olan şeyin ilk temellerini attılar. Aynı zamanda Gérard Zlotykamien (1940-), 1963'te “efemera” adını vereceği sokakta siyah ve kırmızı silüetler çizmeye başladı. Birkaç yıl daha siluetlerini çizmeye devam edecek.
Bu silüet teması ve sprey boya kullanımı Ernest Pignon-Ernest'in (1942-) çalışmalarında da önemlidir. Şablon kesim silüetleri ve duvarlara çizilmiş imzası. Günümüzün grafiti sanatçıları gibi yarattıkları ile belirli yerleri ve duvarları istila edecek.
1960'ların sonunda, Philadelphia'da (Amerika Birleşik Devletleri), "graferlerin" ilki, her yere imzasını atan sanatçı Cornbread'di. Bu, ilk etiketlerin doğuşudur: Aerosol sprey ile yapılan büyük harfler. Pek çok genç onların örneğini takip eder ve adlarını duvarlara asar.
1969'da Julio 204, New York'ta şehirde ilk etiketleyenlerden biri, aynı zamanda sokak numarasını da imzasına ilk ekleyen o. New York hareketinin damgasını vuracak fenomen. Taki 183, imzalarıyla duvarları ve metro trenlerini kaplayan, gerçekten şehirde tanınan ilk etiketleyicidir.
Grafiti sanatçılarının sayısındaki artışla karşı karşıya kalan sanatçılar, kendilerini farklılaştırma arayışına giriyor. Stay High 149, etiketini ikiye katlayarak ve Le Saint serisinde görünen haleyi ekleyerek imzasına grafik öğeler ekleyen ilk kişidir. Bunu takiben birçok grafiti sanatçısı onun örneğini takip edecek ve stil giderek daha yaratıcı hale gelecektir. Aşama 2, daha orijinal harf şekilleri oluşturarak ve kompozisyonunu bir okla bitirerek etiketi değiştirecek olan seçkin sanatçıdır.
1970'lerin sonundaki üretken sanatçı Seen, parlak, zıt renklerde eserler üretirken, Blade çalışmalarında perspektif ve geometri üzerinde çalıştı. Bir galeri tarafından fark edilen ve ilk sergisini açan sanatçılardan biridir.
Tarz giderek daha fazla gelişiyor, bazen orijinal grafitiden uzaklaşıyor. Yetkililerin kapıları ve metro vagonlarını etiketleyen sanatçılara karşı yürüttüğü gerçek av yoğunlaşıyor, sanatçılar diğer sanatçılardan sıyrılabilmek için işlerinde ve yaratıcılıklarında gittikçe daha hızlı davranarak yaratıcılıklarını ikiye katlamak zorunda kalıyorlar. . Bu da yaptıkları işin yer değiştirmesine ve başarılarına destek olarak duvarların artmasına yol açacaktır. Çalışma araçlarının evrimi aerosol gelişebilir. Pek çok renk görünür ve püskürtme uçları sanatçılara çeşitli çizgi kalınlıkları sağlar.
Sanatçılar Futura, Dondi White, Rammellzee veya A-One, 1979'ların sonu ve 1980'lerin başında ABD'nin önde gelen sanatçılarıydı. Ayrıca çalışmalarına az çok politik bir mesaj veren ilk kişilerdir. 1979'dan beri sanat mekanları ve alternatif galeriler sokak sanatı sanatçılarıyla ilgilenmekte ve sergilenmektedir. Başarı uluslararası hale geldi ve 1980'lerden itibaren Blade, Futura veya Seen sanatçıları Avrupa'da çok sayıda sergide yer aldı. Rotterdam'daki Boijmans Van Beuningen müzesi gibi Avrupa müzeleri, sokak sanatı eserlerini satın alacak. 1983 ve 1984'ten itibaren sergiler ve seyahat yoluyla sokak sanatının keşfedilmesiyle, fenomen Avrupa'da yayıldı (Fransa, İtalya, Almanya...)
Paris'te bilinen ilk grafiti sanatçısı, Fransa'dan grafiti ithal eden Bando'dur ve kentsel destekleri kullanarak sanatçılarda şablonlar yapan sanatçılar Blek le Rat ve Jérôme Mesnager'e katılır.
Paris grafitisinin kekeme başlangıçları, Pont Neuf ile Pont de la Concorde arasındaki Seine kıyılarında yoğunlaşmıştır. Avrupalı sanatçılar arasındaki alışverişler yoğunlaşıyor. İngiliz sanatçı Mode 2 böylece Paris'te Bando ile çalışacak ve Bando daha sonra Hollandalı Sho ile işbirliği yapacak. Bando ile New York'ta tanışan JonOne gibi Kuzey Amerikalı sanatçılarla da alışveriş yoğunlaşıyor, ona Paris'te neler yapıldığını gösterecek. JonOne daha sonra Paris'e gelir, ardından Bad Boy Crew'a (BBC) katılır ve sonunda Fransız başkentinde kalıcı olarak kalır. JonOne, harflerden çok harekete odaklanarak kendisini diğer sanatçılardan ayıracaktır. 1990'ların başında BBC, Avrupa çapında sergilendi.
Şimdiye kadar sokak sanatı temelde bir etiketleme tekniğiyse, 1990'lardan itibaren kentsel sanat küçük bir devrim yaşayacak. Bazı sanatçılar imzayı yüzlerin, portrelerin temsilleriyle değiştirecek... Shepard Fairey takma adı Obey gibi. 1989'da hâlâ öğrenciyken, "André the Giant Posse Has a Posse" ikonunu yarattı ve bundan bir çıkartma yaptı ve arkadaşlarına dağıtarak her yere yapıştırmalarını istedi. Amacı, gördüğümüz görüntülerin bir anlamı olduğunun ve onu anlamanın önemli olduğunun farkına varmamızı sağlamaktır.
Yeni nesil artık kentsel alanı işgal etmek için sadece aerosol kutusunu kullanmayacak, çıkartma, kolaj, mozaik, şablon kullanacak...
Fransız Space Invider, 1978 atari oyunu Space Invaders'tan ilham alan görseller yaratmak için duvarlara mozaik mozaikler yapıştırarak kamusal alanı istila edecek. Invader, dünya çapında 60'tan fazla şehirde 3000'den fazla parça kurdu.
Sanatçı Zevs, kamusal alanda ticari iletişimin yarattığı görsel kirliliğe tepki olarak, büyük markaların logolarını hava karardıktan sonra büyük mağazaların cephelerinde sıvılaştırarak başka yöne çevirecek. Ayrıca kaldırımlarda bu nesnelerin gölgelerini boyayarak sokak mobilyası nesnelerinin gölgelerini oluşturacaktır.
Yıllar geçtikçe, sanatçı Banksy sanatını mizah, şiir ve şok edici görsellerle, özellikle şablon tekniğini kullanarak toplumun başarısızlıklarını kınamak için kullanacak. Sade ve incelikli sahneleri zihinleri hayrete düşürür ve damgalar. Kısa sürede en ünlü sanatçılardan biri oldu. Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol veya C215 gibi diğer Fransız sanatçılar da bu tekniği kullanacak.
Sokak sanatı sürekli gelişiyor. Başlangıcındaki basit grafitilerden Seen veya JonOne'ın grafitilerine kadar, teknikler çeşitleniyor. Graffiti sanatçıları eserlerini oluşturmak için sprey kutuları kullanmaya devam ediyor. Ama aynı zamanda mozaik, stencil, sticker, enstalasyon, heykel ya da video projeksiyonu gibi yeni teknikler ve destekler kullanıyorlar.
kimliğini medyadan saklamayı başaran sanatçı. Çalışmaları, tüm dünyanın sokaklarını işgal etmeden önce, başlangıçta Londra sokaklarında ağırlıklı olarak şablonda yaptı.
Hicivli ve yıkıcı çalışması, çevredekinden farklı bir düşünce biçimini öne çıkarmak amacıyla yürütülür. Özellikle kitle iletişim araçları. Çalışmaları, güçlü siyasi ve sosyal taleplere odaklanıyor.
2010 tarihli "Exit Through the Gift Shop" belgeseli En İyi Belgesel Oscar'ına aday gösterildi.
1970 doğumlu, grafik serigrafileriyle tanınan bir çağdaş sanatçıdır. İlk olarak çıkartmalarıyla tanınan eseri, 2008'deki ABD başkanlık seçimleri sırasında yaptığı Barrack Obama'nın posteri sayesinde ünlendi.
Eserleri, New York'taki Museum of Modern Art, Londra'daki Victoria and Albert Museum gibi birçok müzenin koleksiyonlarında yer almaktadır.
1957 doğumlu sanatçı. 1980'lerin başında Fransa'da sokak sanatının öncülerinden biridir. Şablon sanatçısı, Elvis Presley, Lennon, Basquiat gibi şahsiyetlerin portrelerini yaratır... ama aynı zamanda çocuklar, yoldan geçenler veya dilenciler gibi isimsiz insanlar da yaratır.
"Grafiti, neredeyse hiçbir şeyiniz olmadığında kullanabileceğiniz birkaç yoldan biridir. Ve bu dünyadaki yoksulluğu bir resimle iyileştiremeseniz de, en azından birini işerken gülümsetebilirsiniz".
"En büyük suçları kurallara karşı gelenler değil, emirlere uyanlar işler. Bomba atanlar, köyleri katledenler onlardır."
"Yaratılış bir hastalıktır, iyileştirmeye hiç niyetim olmayan bir anormallik!"
Dünyanın her yerinde birçok sokak sanatı ve kentsel sanat festivali düzenlenmektedir:
Artmajeur'da risksiz olarak sevdiğiniz sanatları satın alın! Başka yerde bulamadığınız bir tür kreasyon satın alın! Daha fazla seçenek:
En uygun | En yeni
Immerse yourself in a world of beauty, inspiration, and creativity with contemporary art. We know the spellbinding allure of these unique pieces, how they captivate our minds and hearts with their dynamic stories, vibrant hues, and breathtaking composition. Each artwork is a testament to the zeitgeist of our age, mirroring societal landscapes and personal narratives through abstraction, realism, and other distinctive styles. Often, you’ll find these pieces showcasing a myriad of innovative materials and supports that align with their modernist vision, from acrylics and oil paints on canvas to mixed media pieces featuring elements of wood, metal, and even digital components.
Intriguingly, purchasing a contemporary artwork isn’t just about enhancing your space aesthetically; it’s a testament to your discerning taste and an intelligent investment. History has shown us that art, especially of the contemporary genre, tends to appreciate over time, becoming even more valuable as the artists’ reputation grows. This timeless truth makes acquiring a contemporary art piece an attractive and rewarding venture.
At the intersection of aesthetics and investment lies Artmajeur, an international online art gallery that we’re excited to introduce. Among the sea of online platforms, Artmajeur stands unparalleled, housing an expansive, exclusive selection of contemporary artworks. This carefully curated gallery boasts a multitude of pieces by emerging artists and established masters alike, offering you a broad palette of artworks to resonate with your unique taste and style.
What sets Artmajeur apart as an online art gallery isn’t just the quality and range of the artworks available. It’s the compelling blend of world-class service, buyer-friendly policies, and highly competitive pricing that makes our platform an absolute standout. It means you’re not just buying an artwork; you’re investing in an experience. Our gallery’s free shipping policy worldwide is a cherry on top, ensuring your chosen artwork will reach you safely, no matter where you are. Plus, with a free 14-day return policy, you can purchase with peace of mind, knowing that you can revisit your decision if needed.
Dive into the exceptional world of contemporary art with Artmajeur, and let your space be a canvas for the extraordinary. Embark on this artistic journey with us, knowing that each piece you bring into your life isn’t just a stroke of beauty but a stroke of genius in investment too. As we traverse this beautiful landscape of contemporary art together, may we discover the joy of being not just consumers but patrons and connoisseurs of the arts.
Artmajeur
e-bülten
En iyi sanat eserlerinden oluşan seçkimizi doğrudan gelen kutunuza alın!
