Satılık Arazi Sanat Heykelleri

99 Satılık Orijinal Çağdaş Heykeller:

Yeryüzü Sanatı tarzı nasıl tanımlanır?

Toprak sanatı olarak da bilinen arazi sanatı, doğrudan manzarada yontularak veya orada doğal malzeme yapıları inşa edilerek yaratılır. Arazi sanatı, 1960'lar ve 1970'ler boyunca Amerika'da sanatın "acımasız ticarileştirilmesine" karşı bir protestoydu. Bununla birlikte, fotoğrafik belgeler sıklıkla geleneksel galeri alanlarında sergileniyordu. Bu süre zarfında, arazi sanatının savunucuları, müze veya galeriyi sanatsal faaliyet ortamı olarak reddettiler ve geleneksel taşınabilir heykel ve ticari sanat piyasasının kapsamı dışında kalan anıtsal peyzaj projeleri yarattılar. Minimalist ve kavramsal sanatın yanı sıra De Stijl, Kübizm, minimalizm gibi çağdaş akımlar ve Constantin Brâncuși ile Joseph Beuys'un çalışmaları Land sanatına ilham kaynağı oldu.

Sanat hareketinin ana endişeleri, sanatın ticarileştirilmesine karşı çıkması ve yeni ortaya çıkan ekoloji hareketine duyduğu coşkuydu. Kent karşıtı duygunun yaygınlığı ve bunun telafi edici taşra yaşamı tutkusu, sanat hareketiyle aynı zamana denk geldi. Dünyanın insanlığın evi olarak hizmet etmesi için manevi özlemler bu dürtüler arasındaydı.

Sanatçının nesneleri toplamak veya alana özgü müdahaleler yapmak için çevredeki çevreye gezilere çıktığı, süreç temelli bir sanat yaratma yöntemi, başlangıçta heykelde kir, kaya gibi doğal malzemeleri birleştirme eğilimi olarak başlayan bir trendden hızla gelişti. ve bitkiler. Bazı sanatçılar peyzajda geçici, sınırlı müdahaleler yaratırken, diğerleri toprak işlerini yapmak için mekanik hafriyat ekipmanı kullandı. Galerilerde sunum için sanatçılar, toprak işlerini belgelemek için sıklıkla fotoğraflar, filmler ve haritalar kullandılar. Ayrıca arazi sanatçıları, çevreden gelen organik unsurları heykel ve enstalasyonlarda birleştirerek galerilerde arazi sanatı yarattılar.

Basitçe Dünya Sanatı adlı bir Dünya sanatı sergisi sunan ilk Amerikan müzesi, Şubat 1969'da Cornell Üniversitesi'ndeki Herbert F. Johnson Sanat Müzesi idi. Sanat eserleri müzede ve Cornell Üniversitesi'nin Ithaca kampüsünün her yerinde sergileniyordu. , özellikle bir nesnenin bağlamı ile çevresi arasındaki çizgileri bulanıklaştıran enstalasyonlar olmak üzere, daha sonra bir meta olarak sanatın statüsüne meydan okumaya devam edecek parçalar için bir mekan sağlıyor.

Kara Sanatı Heykeli

Land Artists, kullandıkları malzemeler ve çalışmalarının konumları aracılığıyla sanatın sınırlarını keşfettiler, heykellerini ve enstalasyonlarını oluşturmak için sık sık peyzajı aktif olarak değiştirdiler. Bu sanat eserleri sıklıkla doğrudan topraktan oyulmuş veya sanatçı tarafından mevcut doğal kaynakları kullanarak Hafriyat sanatına dönüştürülmüştür. Bu unsurların kullanımı, konumun benzersizliğini onurlandırdı ve genellikle sahada bulunan kir, bitkiler, kayalar, çakıl, taşlar, ince dallar ve suyu içeriyordu.

Üretilen Dünya sanatı, sanat dünyasına konuma özgüllük fikrini getirdi. Bu sanat eserlerinin her zaman ziyaretçilere açık olmaması ve zaman zaman onların varlığından haberdar olan tek kişinin sanatçılar olması nedeniyle, bu heykeller sanatçıları eserlerinin merkezine yerleştirir. Sonuç olarak, sanatçılar, daha sonra sanat galerilerinde gerçek çalışmalarının yerine sergilemek için kullandıkları fotoğraflar aracılığıyla çalışmalarını sık sık kaydederler.

Land Art hareketi, 1960'lar boyunca sanatın acımasızca ticarileştirilmesine karşı çıkarken, ortamdaki bu değişiklik, sanatın yalnızca gözlemlenecek bir şey olarak var olduğu fikrine meydan okudu. Bu çalışmalar, Dünya'yı insanlığın gerçek evi olarak tanıyan çevre hareketinin büyümesini ateşleyen doğaya dönüşü araştırdı. Sonuç olarak, Land sanatçıları bu ideali yücelten ve metropol yaşamını tamamen reddeden Dünya sanatı yaratmaya başladılar.

Sanatsal faaliyet için geleneksel yerler olan müzeler ve galeriler terk edildiğinden, sanatçılara geleneksel taşınabilir sanat eserlerinin kapsamı dışında kalan anıtsal heykeller yaratma fırsatı verildi. Land sanatçıları, geleneksel galeri ve müze konumlarının dışında heykeller ve enstalasyonlar üretmek için pahalı fikirlerini desteklemek için nefret ettikleri sisteme güvenmek zorunda kaldılar. Büyük peyzaj düzenlemeleri sıklıkla arazi satın alınmasını ve hafriyat araçlarının kullanılmasını gerektiriyordu; zengin patronlar ve özel vakıflar bu abartılı projeler için sıklıkla fon sağladı.

Arazi Sanatı Heykeltıraşları

Robert Smithson (1938-1973)

Amerikalı sanatçı Robert Smithson, muhtemelen bu hareketin en önemli öncülerinden biriydi. Modernizmin sosyal meselelerden kopmasına bir yanıt olarak, 1968 tarihli makalesi "The Sedimentation of the Mind: Earth Projects", hareket için eleştirel bir çerçeve sundu. Üç boyutlu heykel kompozisyonları yaratmak için çeşitli malzemeleri birleştirmeye başladı. Bu, keşif gezilerinden getirilen toprak ve kayalardan yapılmış heykellerin galerilerin içine yerleştirildiği bir dizi "yersiz" çalışmaya yol açtı. Bu heykeller sıklıkla haritalar, kutular, aynalar, cam ve neonları içeriyordu. Smithson'ın hafriyat işleri Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) ve Amarillo Ramp (1973) onun en ünlü eserleridir (1973). Sanatı galeri bağlamından tamamen çıkararak ve onu doğal araziye entegre ederek, çağdaş sanatta önyargılı heykel formu kavramlarını sonsuza dek değiştirdi.

Walter De Maria (1935-2013)

Walter de Maria, heykellerinde, enstalasyonlarında ve toprak işlerinde, göreli ile mutlak arasındaki bağlantıyı keşfeden bir dizi tekrar üretmek için geometrik formlar kullandı. En iyi bilinen kara sanatı eseri olan Lighting Field (1977), New Mexico çölünün ücra bir yerine yerleştirilmiş, bir kilometreye bir kilometrelik karelerden oluşan bir ızgaradır. Parlatılmış paslanmaz çelikten yapılmış, altı metreden uzun ve yatay bir düzlemi - yıldırım çarpmaları için çekim noktası - tanımlayan sivri uçları olan dört yüz direk, ızgarayı oluşturur. Ziyaretçi, ızgaraya fiziksel olarak girebilir veya onu, zamana ve mekana, sanata, manzaraya ve doğaya göre değişen bir dizi güçlü optik illüzyonda uzaktan gözlemleyebilir.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Oppenheim'ın doğal dünyaya ilk müdahaleleri, çağdaşlarının çoğunun aksine, sanatçının kendi sözleriyle "eklemek yerine alıp götürmek" şeklindeki geleneksel heykel ilkesine geri dönerek, çıkarma biçimini aldı. Jeopolitik sınırlar, zaman dilimleri ve doğal bozulma, siteye özgü bir çalışma olan Annual Rings'de (1968) atıfta bulunulan ve vurgulanan sosyal ve doğal sistemlerin yalnızca birkaç örneğidir. Haritanın çoğaltılması, haritalamanın devletler arasında doğal olmayan ve sıklıkla şiddetli sınırlar yaratmada nasıl bir rol oynadığını ve doğal bir sınır olan nehrin bu uluslararası sınırlar için bir araç olarak hizmet ettiğini göstermeye hizmet eder.

Oppenheim, doğal unsurları ulus ve zaman dilimleri gibi yapay fikirlerle yan yana getirerek "yaşadığımız sıralama sistemlerinin göreli değerlerini" sorguladı. Aynı zamanda Robert Smithson ve Walter de Maria gibi toprak sanatçıları da doğal ortamların yapay müdahalelerle çatıştığı, sahaya özgü Toprak İşleri üretiyorlardı.

Nancy Holt (1938 - 2014)

Holt'un kariyeri boyunca yarattığı halka açık heykeller, enstalasyon sanatı ve Arazi Sanatı, deneysel video ve fotoğraflarından bazılarının yanı sıra en iyi bilinenleridir. Holt, hem kendisinin hem de kocasının (Robert Smithson) çalışmalarının yaratıcı ve meraklı ruhunu sürdürmek için 2017'de Holt/Smithson Vakfı'nı kurdu. Heykel uygulamaları aracılığıyla dünyayla ilişkimizi keşfetmek için yeni yaklaşımlar yarattılar.

Richard Uzun (1945 doğumlu)

Land Art hareketine dahil olan tanınmış bir İngiliz heykeltıraş Richard Long'du. 1960'ların sonlarında sanatçı, manzarayı yeni biçimlerde kullanma arzusuyla motive olarak yürüyüşünü bir araç olarak kullanarak doğa ile doğrudan etkileşimine başladı. Long, sanatın dilini ve özlemlerini alt üst etmeye ve onu tekrarlayan bir dizi jest veya uzun süreli tek başına yürüyüşlerle daha temel, samimi ve temel bir düzeye getirmeye çalıştı. Amacı, insan ve çevre arasında katıksız bir konuşmanın olanaklarını kendi içinde örneklemekti. Zaman, mekan ve mesafe, bu çığır açan kavramsal kara sanatı projesinin konularıdır ve devasa bir ölçeğe genişletilmiştir.

Andy Goldsworthy (1956 doğumlu)

Andy Goldsworthy, doğayla iç içe çalışan ünlü bir kara sanatı heykeltıraşı ve fotoğrafçısıdır. Çıktıları kalıcı ve geçici projeler olarak sınıflandırılabilir. İkincisi, yaşam döngüsünün sonunda yok olacak şekilde tasarlanmıştır ve organik ve geçici bileşenlerden inşa edilmiştir. Dallardan, yapraklardan, kayalardan ve buzdan spiraller, daireler ve kıvrılan çizgiler dahil olmak üzere bir dizi tekrarlayan tasarım yaratır. Bu girişimlerin merkezindeki geçicilik, kırılgan bir ekolojinin ve sürekli değişen doğal çevrenin bir yansımasıdır.

Artmajeur’da çağdaş Toprak Sanatı Heykelleri keşfedin

Çağdaş Toprak Sanatı Heykelleri, doğal unsurları ve ortamları tuval olarak kullanan benzersiz bir orijinal sanat eseri şeklidir. Bu heykeller genellikle taşlar, toprak, bitkiler ve su gibi materyaller kullanılarak oluşturulur. Çöller, ormanlar ve kıyı bölgeleri de dahil olmak üzere çeşitli ortamlarda bulunabilirler. Bu heykelleri diğerlerinden ayıran temel özelliklerden biri, çevreleriyle mükemmel bir şekilde bütünleşebilme yetenekleridir. Böylece, sanat ve doğa arasında uyumlu bir ilişki yaratırlar. Bu tür sanat, insanlar ve doğa arasındaki ilişki hakkında önemli sorular ortaya koyar ve izleyicileri çevreye olan etkilerini düşünmeye teşvik eder. Genel olarak, çağdaş Toprak Sanatı Heykelleri, konuşma ve düşünce uyandıran nefes kesici bir deneyim sunar.

Kökenleri ve Tarihi

Çağdaş Toprak Sanat Heykelleri, galeri sanatının geleneksel sınırlarına bir tepki olarak 1960’lar ve 1970’lerde ortaya çıktı. Sanatçılar, kayalar, toprak ve bitki örtüsü gibi malzemeler kullanarak doğal manzaranın içine entegre edilmiş eserler yaratmaya çalıştılar. Bu hareket aynı zamanda o dönemin çevre hareketinden de etkilendi ve sanatçılar insanlar ile doğa arasındaki ilişkiyi keşfetmeye ilgi duyuyorlardı. Robert Smithson’ın 1970’teki "Spiral Jetty" ve Walter De Maria’nın 1977’deki "Lightning Field" eserleri, Toprak Sanatı Heykelleri nin en bilinen örneklerinden ikisidir.

Tezlerin çağdaş sanat piyasasındaki gelişimleri

Çağdaş Arazi Sanatı Heykelleri, doğal malzemelerin benzersiz kullanımı ve çevreleyen manzaranın entegrasyonu nedeniyle çağdaş sanat piyasasında önemli bir yere sahip olmuştur.

İlgili Ünlü Sanatçılar

Çağdaş Toprak Sanatı Heykelleri son yıllarda giderek popüler hale gelmiş ve bu alandaki çalışmalarıyla tanınan birçok sanatçı bulunmaktadır.

Andy Goldsworthy gibi bir sanatçı, doğal malzemeleri kullanarak yapraklar, taşlar ve buz gibi şeylerle çevrede şaşırtıcı enstalasyonlar oluşturan geçici çalışmalarıyla tanınır. Çalışmaları genellikle insanlar ve doğa arasındaki ilişki ve güzelliğin geçici doğası hakkında sorular ortaya koyar.

Çağdaş Toprak Sanatı Heykelleri alanında adını duyurmuş başka bir sanatçı da Robert Smithson’dur. En ünlü eseri Spiral Jetty’dir, Utah’taki Büyük Tuz Gölü’ne uzanan devasa bir toprak işi heykeldir. Smithson, entropi kavramına büyülenmişti ve eserleri genellikle doğal materyallerin zamanla çürümesi ve dönüşümünü keşfeder.

Maya Lin, özellikle anıt tasarımlarıyla, Land Art Sculptures için tanınmış başka bir sanatçıdır. En ünlü eseri, savaşta ölenlerin isimlerinin kazındığı siyah granit duvardan oluşan Vietnam Gaziler Anıtı’dır. Lin’in çalışmaları genellikle doğal ve yapay malzemeleri birleştirerek güçlü ve düşündürücü enstalasyonlar oluşturur.

James Turrell, ışık ve mekanı kullanarak sürükleyici ortamlar yaratmada uzmanlaşmış çağdaş bir sanatçıdır. Eserleri genellikle fiziksel ve manevi arasındaki ilişkiyi keşfeder ve izleyicilerin çevrelerine yeni ve anlamlı şekillerde katılımını teşvik eder.

Nancy Holt, astronomi ve doğal manzara unsurlarını birleştiren Land Art Heykelleri ile tanınan bir sanatçıdır. En ünlü çalışması, yaz ve kış dönencelerinde güneş doğuşu ve batışına hizalamak için çapraz şekilde düzenlenmiş dört büyük beton tüpten oluşan Sun Tunnels yerleştirmesidir. Holt’un eserleri genellikle izleyicilerin evrenin sonsuzluğunu ve içindeki yerlerini düşünmelerini teşvik eder.

Dikkat çeken çağdaş Toprak Sanatı Heykelleri

Çağdaş Toprak Sanatı Heykelleri, doğal malzemeler kullanılarak doğal alanlarda oluşturulan dikkate değer sanat eserleridir. Bu heykeller çevreyle etkileşime girmesi için tasarlanır ve genellikle insanlar ile doğa arasındaki ilişkiye odaklanır. İşte bazı tanınmış çağdaş Toprak Sanatı Heykelleri:

1. Robert Smithson’un Spiral Jetty’i (1970) Spiral Jetty, Utah’taki Büyük Tuz Gölü’nde yer alan taşlar, çamur ve tuzdan oluşan devasa bir heykeldir. Bu spiral şekilli heykel 1500 fit uzunluğunda ve 15 fit genişliğindedir ve göle uzanır. Heykel, insanlar ile doğa arasındaki ilişkiyi yansıtmak için oluşturulmuştur.

2. Robert Smithson’un Broken Circle and Spiral Hill’i (1971) Broken Circle and Spiral Hill, Hollanda’daki Emmen’de yer alan başka bir Robert Smithson eseridir. Bu heykel taş ve topraktan yapılmıştır ve çevreleyen manzara ile etkileşim kuracak şekilde tasarlanmıştır. Çemberin çapı 220 fit ve spiral tepe 150 fit uzunluğundadır.

3. Walter De Maria’nın Lightning Field’ı (1977) Lightning Field, New Mexico’da uzak bir alanda 400 paslanmaz çelik direkten oluşan devasa bir heykeldir. Heykel, değişen ışık ve hava koşullarıyla etkileşim kuracak şekilde tasarlanmıştır ve insanlar ile doğal dünya arasındaki ilişkiyi yansıtır.

4. Agnes Denes’in Tree Mountain’ı (1996) Tree Mountain, Finlandiya’daki Ylojarvi’de bulunan ağaçlardan oluşan devasa bir heykeldir. Bu heykel, ormanların yeniden ağaçlandırılmasını teşvik etmek ve insanlar ile doğa arasındaki ilişkiyi yansıtmak için tasarlanmıştır. Heykel, yapay bir dağ üzerine dikilen 11.000 ağaçtan oluşur.

5. Walter De Maria’nın Broken Kilometer’ı (1979) Broken Kilometer, New York’ta bulunan başka bir Walter De Maria eseridir. Bu heykel, bir ızgara deseni oluşturan 500 pirinç çubuktan oluşur. Heykel, insanlar ile doğal dünya arasındaki ilişkiyi yansıtmak için tasarlanmıştır ve değişen ışık ve hava koşullarıyla etkileşim kurar.

Sonuç olarak, çağdaş Toprak Sanatı Heykelleri, insanlar ve doğal dünya arasındaki ilişkiye yansıtan dikkate değer yaratılardır. Bu heykeller, çevreleyen manzara ile etkileşime girmek üzere tasarlanmıştır ve doğal çevreyi korumanın ve saygı göstermenin önemini hatırlatırlar.