Yerli halkların görsel sanatlarına ve maddi kültürüne, bazen Batı dışı sanat, etnografik sanat veya daha tartışmalı bir şekilde ilkel sanat olarak bilinen kabile sanatı denir. Kabile sanatı tipik olarak ritüelistik veya manevi bir işleve sahiptir. Kabile kültürlerine ait nesnelerin tasarımı ve işçiliği, tipik olarak kırsal başlangıçlarla, kabile sanatı olarak anılır.
19. yüzyılda ünlü Batılı sanat profesyonelleri, Batılı olmayan sanatı bile sanat olarak görmediler. Bunun yerine, bu nesneler "egzotik" veya "ilkel" toplumların kalıntıları ve örnekleri olarak görülüyordu. Ancak 20. yüzyılın ikinci yarısında kabile sanatlarına yönelik tutumlar değişti. 1960'larda postmodernizm ortaya çıkmadan önce, sanat eleştirmenleri kabile sanatlarını öncelikle biçimci bir bakış açısıyla gördüler ve eserin sembolik önemi, tarihsel veya kültürel bağlamı veya sanatçının niyetini çok az dikkate aldılar. O zamandan beri, Batı koleksiyonlarındaki Afrika sanatı gibi kabile sanatı, uluslararası koleksiyonerler, sergiler ve sanat piyasası tarafından oldukça değerli hale geldi.
"Kabile" ifadesi, ilkelcilikle ilişkilendirilen ve beceri, tasarım, niyet veya kavram eksikliğini öne süren daha az karmaşık bir sanat türünü ifade edebilir. Bununla birlikte, müzeler, kabile sanatının basit ve ilkel olmaktan uzak olduğu ve sıklıkla beklediğimizin çok ötesinde bir uygulama becerisine sahip olduğu gerçeğini kabul ederek varlıklarını yeniden inceleyip yeniledikçe, halkın ilgisini giderek daha fazla kazanıyor. Ayrıca ruhumuza ulaşma gücüne sahiptir. İçsel içgüdülerimiz uyanabilir ve zorlayıcı varlıkları ve duygusal enerjilerinin bir sonucu olarak onların gerçekleriyle bağlantı kurarak ruhsal derinlik algımızı geliştirebiliriz.
Tarihsel olarak, Batılı antropologlar, özel koleksiyoncular ve etnografya ve doğa tarihi müzeleri kabile sanat eserlerini topladı. Müze koleksiyonlarında kabile sanatı üç ana kategoriye ayrılabilir: Amerika ve Okyanusya'dan, özellikle Avustralya, Melanezya, Yeni Zelanda ve Polinezya'dan sanat; ve Afrika sanatı, özellikle Sahra Altı Afrika'dan.
Taş oymalar, ahşap oymalar (maskeler ve heykeller), mücevherat, sepetçilik, tekstil, borular, müzik aletleri, silahlar, boncuk işleri ve kapılar ve duvar süslemeleri gibi mimari özelliklerin tasarımı Afrika kabile sanatının örnekleridir. Bu el sanatlarının gelişimi, araçların, kaynakların ve bilgi birikiminin erişilebilirliğinden etkilenmiştir; bu sanatsal çabalarla uğraşan tüm kabileler değil. En tipik malzeme, sıklıkla kil, boya, deniz kabukları, boncuklar, fildişi, metal, tüyler, hayvan kılı, rafya ve hatta nadiren yarı değerli taşlarla süslenmiş ahşaptı.
Afrika sanatı, her şeyi kapsayan bir dinin temel bir parçasıydı. Tüm canlılarda var olduğu iddia edilen yaşamsal güçler, onların vücut bulmuş hali veya temsilcisi olarak hareket eden belirli imgelerle temsil ediliyordu. Kabile soyunun özü, sık sık onlar adına konuşan ve insanlara ata ruhlarıyla bağlantı kurma şansı veren ölülerin bu temsilleriyle korunmuştur. Afrika kabilelerine ait eserler, kullanılan biçimlerin birçoğunun seküler bileşenler içermesine ve bazı sanat eserlerinin tamamen dekoratif ve süs amaçlı olmasına rağmen, tipik olarak - belirli bir ritüel veya törensel kullanım için - dini sanat olarak yaratıldı.
Her birinin kendine özgü sembolleri ve kült motifleri olan genç erkekler veya yaşlı erkekler "toplumları" gibi yaş gruplarına kabul, birçok kabile ritüelinin temelidir. Bu tür "toplumlar", çoğu Gök Gürültüsü Tanrısı veya Ateş Tanrısı gibi koruyucu tanrıları temsil eden oyulmuş figürinler ve maskelerin bolluğuyla bilinir. Oymalar, bazı toplumlar tarafından neredeyse tamamen lüks bir ürün olarak üretilse de, maskeler kadar yaygın ve popülerdi ve ritüel bir öneme sahipti. Nijerya'daki Yoruba kabilesi yetenekli yuvarlak figür oymacılarıydı ve tipik büyük maskelerini sık sık çok canlı oyuncak bebek sürüleriyle taçlandırarak bir partinin devam ettiği yanılsamasını yarattı. Heykeltıraşlar, Afrika heykelinin diğer kabileler, özellikle de Yorubalar arasındaki mükemmel kalibresi ve itibarı nedeniyle, Batı'da tanınmış bir sanatçınınkine biraz benzeyen bir boy ve kötü şöhret elde edebilirlerdi.
Okyanusya alt bölgesi, dört farklı etnocoğrafik bölgeden oluşur: Polinezya, Mikronezya, Melanezya ve Avustralasya. Okyanusya kabile sanatı, bu dört bölgede yaşayan yerli halkın kültürel geleneklerini ve yaratıcı tarihini ifade eder. Bu Lapita kültürünün sonunda Polinezya, Mikronezya ve Melanezya'nın büyük bir kısmı üzerinde etkisi oldu. Diğer bir faktör, MS 600 civarında gelişen ve Batı Pasifik'te önemli bir tüccar olan Vietnam Dong-Son uygarlığıydı. Bu medeniyete ait bronz eserler, Okyanusya'nın her yerinde bulundu.
Her bölge ve ada grubu, sanat ve zanaatlarını şekillendiren benzersiz estetik geleneklere sahip olsa da, okyanus kabile sanatı doğaüstü, ruha tapınma ve doğurganlığı içeren pagan olaylarıyla bağlantılıydı. Vücut boyama, dövme, resim, heykel, ahşap oymacılığı ve tekstil sanatı dahil olmak üzere çok çeşitli sanat formları üretildi ve sanatçıların ve zanaatkarların kullandığı malzemelerin çoğu bozulabilirdi. Sonuç olarak, sadece az sayıda örnek - taş binalar ve heykeller hariç - varlığını sürdürmüştür.
Rapa Nui/Paskalya Adası ve Marquesas'taki anıtsal taş heykeller (moai), Polinezya'nın birçok doğu ve uzak bölgesinde ortak olan, çıkıntılı dilleri ve şişkin gözleri olan antropomorfik figürlerin kullanıldığı tasarımların kullanımına örnek teşkil eder, Polinezya sanatının ünlü örnekleri arasındadır. bu hayatta kaldı. Diğer örnekler, Batı Polinezya'daki oldukça süslü ağaç kabuğu kumaşlarını içerir.
Melanezya'daki karmaşık pagan ayinlerinde ve kült uygulamalarında kullanıldıkları için, maskeler yerli sanatında önemli bir motifti. Mikronezya kabile kalıntıları, vücut boyama ve dövmeye ek olarak oyma ahşap kaseler, boyalı tekneler ve stilize ahşap maskeler içerir. Vücut resmi, kaya resmi, ağaç kabuğu resmi, kaya gravürleri, dikili taşlar, oyma, heykel ve alet ve silahlar üzerindeki süs süslemeleri, Avustralya Aborjin sanatında kullanılan çok sayıda stil ve medyadan yalnızca birkaç örnektir.
Amerikan Kızılderili sanatı, hem ilkinin göçebe, avcı tarzı yaşam tarzından hem de sonrakinin biraz daha durağan ama yine de yoksullaştırılmış ortamından derinden etkilenmiştir. Bölgesel olarak farklı yaratıcı geleneklerin ortaya çıkmasındaki bir başka önemli husus da ahşap, hasır, metal, hayvan kemiği, kil ve pamuk gibi kaynakların erişilebilirliğiydi.
Güneybatı kabileleri dokuma, seramik yapma ve fresk yapma konusunda uzmandı. Bu kabileler Zuni, Navaho ve Hopi halklarının yanı sıra güney Arizona'nın Hohokam'ını, kuzey Arizona ve New Mexico'nun Ansazi'sini, güneybatı New Mexico'nun Mimbres'ini ve Ansazi'yi içeriyordu. Güneybatıdan gelen yerli Amerikalılar, genellikle kuru boyama olarak bilinen (özellikle Navajo) kum boyamayı icat ettiler.
Midwest'te, kabileler kültürü şekillendirmekten yalnızca sorumluydu. Bu kabileler, karmaşık tekstil sanatlarının yanı sıra, farklı hayvanlara benzemek için inşa edilmiş iyi bilinen toprak işleri veya "figy höyükleri" ile tanınıyordu. Kabile sanatı ayrıca, oymalı ahşap kaseler ve cilalı taş ve bakır süslemelere ek olarak, son derece gerçekçiden soyuta uzanan desenlere sahip yontulmuş taş borulardan oluşuyordu.
Güneydoğu bölgesi ayrıca kuş ve hayvan şeklinde borular, ince oyulmuş deniz kabukları ve özenle boyanmış giyim aksesuarları üretti. Ortalamanın altında kil kullanılmasına rağmen, enfes çanak çömlek üretmesiyle ünlüydü. Çömlek parçaları, törensel, dini ve özel kullanımlar için çeşitli çiçek ve geometrik desenlerle yaratılmış ve süslenmiştir.
Kızılderili sepetçiliği, Batı Kıyısı'nda, özellikle Kaliforniya'da öne çıkan bir sanat türüydü. Özellikle Kuzeydoğu Kızılderililerinin Iroquois kabilesi, dokuma wampum kemerleri, kirpi tüy işi ve False Face Society maskeleriyle biliniyordu. Kuzeybatıda üretilen en iyi kabile sanatı heykel, özellikle de ağaç oymacılığıydı. Totemler, küçük ahşap figürinler ve özenle boyanmış ve sıklıkla taşlar ve denizkulağı kabukları kakılmış maskeler, el oyması heykellerin en popüler stilleri arasındaydı.
19. yüzyılın ortalarında, daha fazla keşif gezisi kabile eserlerini geri getirdikçe, o zamanlar ilkelcilik/ilkel sanat olarak bilinen şeye - tipik olarak siyah Afrika sanatına - ilgi artmaya başladı. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarından kalma önemli kabile sanatı sergileri de Batı dışı sanatı Batı sanat camiasına maruz bıraktı. 1941 Amerikan Kızılderili Sanatı ve 1935 Afrika Zenci Sanatı gibi önemli sergiler Modern Sanat Müzesi'nde düzenlendi.
Sanatçılar, natüralist olmayan, son derece stilize formları aynı zamanda güçlü, son derece duygusal imgeler içeren kabile tanrılarının heykellerinde ve ritüel maskelerinde Batı sanatına bir alternatif modeli keşfettiler. Kabile sanatı, Vincent Van Gogh ve Henri Matisse, Paul Gauguin ve Pablo Picasso gibi ünlü sanatçılar üzerinde önemli bir etkiye sahipti. En çarpıcı erken etki, resmi parçalayarak ve perspektiften vazgeçerek, öncelikle kabile sanatının biçimsel imalarından yararlanarak Batı paradigmasını hızla zayıflatan Kübizmdi. Soyut sanat bunun ana sonuçlarından biriydi.
Alman Die Brücke grubu, aynı dönemde Batı dışı sanatın ilkel, içgüdüsel ve ritüel unsurlarına daha fazla odaklanmaya başladı ve Ekspresyonizm olarak bilinen büyük modern sanat hareketini kurdu. Dadaistler, Zürih, New York ve nihayet Paris'teki kabile sanatı, Kübizm ve Dışavurumculuktan ilham alarak Batı paradigmasının çöküşünü ilerlettiler. Dada'nın resimsel veya heykelsi çalışmaları çoğunlukla kolaj ve onun üç boyutlu karşılığı olan asamblajdan oluşuyordu. Buluntu malzemelerden oluşan bu çalışma ile sanatın her şeyden yaratılabileceği ve boyanması, oyulması veya modellenmesi gerekmediği gerçeği ortaya konmuştur. Görüntüleri sıklıkla kabile sanatının özelliklerini içeriyordu ve politik, sosyal veya estetik düzeyde çatışmacıydı. Dada, nihayetinde kavramsal sanata yol açan kavramları sundu; etkileri modern sanatın diğer akımlarıyla karışarak dünyanın şu anda tadını çıkardığı engin, geniş, son derece zengin, çeşitli ve küresel olarak çeşitli çağdaş sanat nehrini yarattı.
Çağdaş Kabile Sanatı Heykelleri, kabile sanatının geleneksel tekniklerini modern malzemeler ve kavramlarla birleştiren orijinal bir sanat formudur. Bu heykeller genellikle ahşap, taş ve kil gibi doğal malzemelerden yapılır, ancak metal ve plastik gibi sentetik malzemeler de dahil edilir. Bu heykeller için kullanılan destekler, kaide ve duvar montajlarından açık hava kurulumlarına kadar değişebilir. Bu heykellerin benzersizliği, kabile sanatının kültürel ve manevi önemini iletmeleri ve aynı zamanda çağdaş toplum hakkında bir açıklama yapmalarıdır. Bu heykellerin arkasındaki sanatçılar, yaratıcılıklarını ve becerilerini kullanarak sadece güzel değil, aynı zamanda düşündürücü eserler oluşturuyorlar. Geleneksel teknikler ve malzemelerin modern temalarla birleştirilmesi, gerçekten eşsiz bir sanat tarzı yaratmıştır.
Çağdaş Kabile Sanatı Heykelleri, dünya genelinde yerli topluluklar tarafından üretilen geleneksel heykellerden kaynaklanmaktadır. Bu heykeller, dini ritüellerden günlük kullanıma kadar çeşitli amaçlar için oluşturulmuştur. Kabile Sanatı Heykelleri’nin tarihi, tarih öncesi döneme kadar izlenebilir, ancak bu heykeller Batı dünyasının dikkatini sömürge döneminde çekti. Bu, koleksiyoncular ve müzeler tarafından oldukça değer verilen egzotik ve "ilkel" görünümleri nedeniyle oldu. 20. yüzyılda, Picasso ve Matisse gibi sanatçılar Kabile Sanatı Heykelleri’nden esinlenerek estetiklerini kendi eserlerine dahil ettiler.
Çağdaş Kabile Sanatı Heykelleri son yıllarda önemli ölçüde gelişti ve geleneksel köklerini korurken modern teknikler ve malzemeler kullanmaya başladı. Bu heykeller, benzersiz ve otantik parçalar arayan koleksiyoncular ve hayranlar tarafından çağdaş sanat piyasasında giderek daha popüler hale gelmektedir.
Çağdaş Kabile Sanatı Heykelleri alanındaki eserleriyle tanınan çağdaş sanatçılar arasında Kiki Smith, Nick Cave ve Nnenna Okore yer almaktadır. Kiki Smith, insan vücudunu ve doğa ile olan ilişkisini keşfeden heykelleriyle tanınır ve bronz ve cam gibi doğal malzemeleri sıklıkla kullanır. Nick Cave’in çalışmaları moda ve performans sanatı unsurlarını birleştiren giyilebilir heykeller yaratmaya odaklanır. Nnenna Okore, Nijerya kökenlerinden esinlenerek, tiftik ve kağıt gibi malzemeler kullanarak büyük ölçekli heykelsi enstalasyonlar yaratır. Bu sanatçılar, çalışmaları aracılığıyla çağdaş sanat ile geleneksel kabile sanat formlarının kesiştiği noktayı ve kimlik, kültür ve tarih gibi temaları keşfetmiştir. Çağdaş Kabile Sanatı Heykellerinin popülerliği yerli sanat formlarının kültürel önemi ve tarihi ile ilgili ilginin artmasına, aynı zamanda bu alanda çalışan çağdaş sanatçıların becerisi ve yaratıcılığına daha derin bir takdir geliştirmeye yol açmıştır.
Çağdaş Kabil Sanat Heykelleri son yıllarda popülerlik kazanmıştır ve yerli kültürlerin güzelliklerini ve karmaşık tasarımlarını sergilemektedir. İşte bazı tanınmış sanat eserleri ve açıklamaları:
"George Nuku tarafından 2013 yılında yaratılan "Ngati Pumau", floresan akrilik, ahşap ve kabuktan yapılmış etkileyici bir heykeldir. Sanat eseri, Maori kültürünün denizle kurduğu bağlantı ve yolculuğu simgeleyen atalarının wakası (kanosu) olarak tasvir edilmiştir.
"Robert Smithson tarafından 1970 yılında yaratılan "Spiral Jetty", Utah’taki Büyük Tuz Gölü’nde yer alan bir toprak sanatı heykelidir. Sanat eserinin büyük spiral şekli, taşlar ve toprak kullanılarak oluşturulmuş, gölün parlak pembe suyuyla çarpıcı bir kontrast oluşturuyor.
"Bilinmeyen bir sanatçı tarafından 19. yüzyılın sonlarında yaratılan "Nkisi Nkondi", Kongo kültüründen güçlü bir heykeldir. Sanat eseri, vücuduna çivi çakılmış bir tahta figürü içermekte, nkisi’nin (ruhun) manevi gücünü ve koruyuculuğunu temsil etmektedir.
"Michael Nicoll Yahgulanaas tarafından 2010 yılında yaratılan "The Messenger", paslanmaz çelik ve boyalı alüminyumdan yapılmış çağdaş bir Haida sanatı heykelidir. Sanat eseri, antik Haida ve Asya sanat stillerinin birleşimini tasvir ederek sanatçının kültürel mirasını ve çağdaş vizyonunu sergiliyor.
"Brian Jungen tarafından 2018 yılında yaratılan "The Dreamers", Nike Air Jordan spor ayakkabılarından yapılmış bir dizi heykeldir. Sanat eseri, sanatçının İlk Milletler mirasını temsil eder ve yerli kültürün ticarileştirilmesini eleştirir.
Genel olarak, bu çağdaş kabile sanatı heykelleri yerli kültürlerin çeşitliliğini ve zenginliğini sergiliyor ve bugünün sanat dünyasında önemini vurguluyor.
